2020 年有哪些专辑值得推荐？
请各位音乐爱好者回答一二，无论古典流行，都可以分享一下
国内的2020榜，我就觉得几位朋友之间的审美差异都巨大。换到更为广阔的欧美，我发现我和几位朋友之间几乎没有重叠了。
听个乐吧，郭佳 的 2020年度最爱的专辑榜 榜单 这里100张。
# 30
# 29
Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs PigsViscerals[ 2020 ]重金属迷幻摇滚重型迷幻硬核朋克网易云
重回迷幻年代的摩托头。硬核味也很足。
# 28
Cable TiesFar Enough[ 2020 ]车库摇滚网易云相当有劲儿，得仔细听听。# 27
Stephen MalkmusTraditional Techniques
[ 2020 ]民谣摇滚网易云大段噪音段落的民谣，很迷幻很不错。# 26
The Cowboys (3)Room Of Clons[ 2020 ]朋克流行摇滚独立摇滚网易云他们前几年的作品无疑要车库的多。今年的作品则没那么朋克，更独立另类味道。# 25
# 24
Sex SwingType II[ 2020 ]工业音乐无浪潮噪音音乐后朋克德国酸泡菜摇滚迷幻摇滚网易云
其实颇有点泡菜那种飞感。相当好听。16年首专也很棒。
噪音玩的很有意思。# 23
Yusuf IslamTea For The Tillerman2[ 2020 ]民谣摇滚流行摇滚网易云民谣还是拼个旋律啊。这是个70年代就在发专辑的老艺人，以前叫Cat Stevens ，1977年皈依穆斯林的时候，改名叫了 Yusuf Islam，退出了音乐圈。1979年，他拍卖了自己所有的吉他用于慈善事业[11]，并离开了自己的音乐生涯，投身於穆斯林社区的教育和慈善事业。他曾因1989年发表的关于作家萨尔曼-拉什迪死亡法特瓦的言论而陷入长期的争议之中。他曾获得两个荣誉博士学位，并获得由戈尔巴乔夫创立的两个组织颁发的促进和平奖。后来90年代末又开始了音乐事业。
# 22
OVO (3)Miasma[ 2020 ]厄运金属先锋摇滚噪音音乐网易云义大利噪音摇滚团，有点厄运味，挺好听的。很多挺有想像力的段落的。其实01年首专Assassine要更好玩。# 21
El GoodoZombie
[ 2020 ]独立摇滚迷幻摇滚车库摇滚乡村摇滚网易云他们有著特别美好的旋律，让我想起The Turtles， The Byrds，和披头士。乡村风的那些也特别美好。其实有时候我会想起JAMC。# 20
Crippled Black PhoenixElleng?st[ 2020 ]迷幻摇滚后摇艺术摇滚 / 前卫摇滚网易云比较挖掘内心世界那种艺摇、哥特吧，另类味还是挺足的，噪音段落很好听。
# 19
DeerhoofFuture Teenage Cave Artists[ 2020 ]实验音乐独立摇滚后摇另类摇滚网易云没想到老牌90年代乐队Deerhoof，到现在依然走在前面，好不落伍。而且，从一开始至今，他们都有一种浓重的少年感，即使今天也是。这很难得。挺好的，只不过对于我个人而言，稍微嫌过于明亮了一点。# 18
The Lovely EggsI Am Moron
[ 2020 ]车库摇滚另类摇滚朋克网易云旋律很好听的车库。从11年之后他们加强了合成器元素，这张有些地方听感上就有点新裤子感了。。。。当然毕竟还是车库摇滚不是合成器流行。# 17
Elvis PerkinsCreation Myths[ 2020 ]当代民谣民谣摇滚独立摇滚网易云相当特别。# 16
ProfligateToo Numb to Know[ 2020 ]后朋克冷潮合成器流行网易云作为已经四十年的后朋克，能听到不少新鲜感，还是挺难的。这是个美国的个人项目。可能是加了一些另类摇滚段落进去，一会让人想起BBR，一会让人想起Nick Cave。整体上，毕竟Songwriting还算不错。# 15
LithicsTower Of Age[ 2020 ]后朋克跳舞朋克无浪潮网易云特别冷静的No Wave感。当然整体的话还是跳舞朋克。歌写的挺好听的。很少见到这个干净的三大件了，两轨吉他都很有意思，干净优雅又高冷的性感感。# 14
Wendy EisenbergAuto[ 2020 ]实验音乐新民谣先锋摇滚网易云这是一个很少见的自由即兴女吉他手。这是一张少见的实验民谣、先锋民谣作品。在男性主导的实验音乐领域，真的很少能听到这么有温度的作品。# 13
Thurston MooreBy The Fire[ 2020 ]先锋摇滚独立摇滚QQ音乐网易云他大概就是给老乐迷一个念想吧，中规中矩的熟悉感。你想要的，都有，都给你，给你一个仿佛当年。大概千叶、木兰街道差不多水准吧。# 12
OOIOONijimusi[ 2020 ]独立摇滚迷幻摇滚实验音乐先锋摇滚网易云有碾味，爵士味，实验味，日本味。老牌名团。好听版的naked city。# 11
The Flaming LipsAmerican Head[ 2020 ]迷幻摇滚/酸摇滚另类摇滚网易云都特甜。# 10
Staraya DerevnyaInwards Opened The Floor.[ 2020 ]德国酸泡菜摇滚迷幻摇滚先锋摇滚实验音乐当代民谣后朋克新民谣噪音音乐网易云相当极简主义的飞，也有特别好的爆炸段落。守护好今年最好一坛英国-以色列泡菜！但歌词又是俄语…# 9
Nero Di MarteImmoto[ 2020 ]技术残死后金属实验音乐先锋金属网易云义大利实验金属团，旋律挺好听的。真的少见，大部分先锋金实验金都挺难听的。义大利旋律咋有日本味~# 8
Throwing MusesSun Racket[ 2020 ]独立摇滚噪音摇滚另类摇滚网易云老牌另类团。7年来的新作。把你淹死的噪音墙。# 7
Fiona AppleFetch The Bolt Cutters[ 2020 ]实验音乐艺术摇滚另类摇滚独立流行网易云十几年前她翻唱Across The Universe时候，还是个中规中矩的Tori Amos，没想到这两年越来越疯，倒越来越超出Kate Bush刷出的女唱作人路线了。# 6
R?c?nnNere?d[ 2020 ]先锋摇滚新古典巴洛克厄运金属网易云在古典配器下，写黑暗情绪，是不是只有泛哥特一条路？Laure Le Prunenec的答案当然是还有一条。她曾在Igorrr, ?xx? X??x, Corpo-Mente等乐队献唱，这是她的个人项目（现在已经发展成固定的乐队阵容）。相当推荐。# 5
Me And That ManNew Man, New Songs, Same Shit, Vol.1[ 2020 ]布鲁斯摇滚另类摇滚网易云很少听到这么饱满的有劲儿的吉他摇滚、布鲁斯摇滚了，有车库复兴那几年的冲劲儿。有sax带来的一丝癫狂感让他们脱离了平庸。songwriting很好。很多片段让我想起Nick Cave中期的作品。查了下一个黑暗的民谣、乡村和哥特式蓝调项目，开始是作为波兰黑金属团体Behemoth的主唱Nergal的一个分支，Me and That Man在2017年出现了一个阴郁的声音，向Leonard Cohen、Tom Waits和Nick Cave等艺术家寻求灵感。挺让我惊讶的。# 4
JARV IS...Beyond The Pale[ 2020 ]独立摇滚虾米网易云低回感如同当年，技术上更新成新的一代。很好。指望再来一曲Common Peaple是不可能了，但倒有点Nick Cave当年的味道。# 3
Ozzy OsbourneOrdinary Man[ 2020 ]硬摇滚重金属网易云一股大宝爷黑星那种人之将死的味。留恋和悲悯了。# 2
Le Grand SbamFurvent[ 2020 ]先锋摇滚艺术摇滚 / 前卫摇滚迷幻摇滚实验音乐网易云这张相当有意思啊。有Magma味，有RIO味道，chamber rock味。非常个性，我没听过类似的。人声的声调、语素的实验相当的充分。中间伊尹大组曲里面，应该是有模仿中国戏剧唱法的片段。伊尹大组曲有非常多我特别喜欢的片段。结尾小曲子也挺可爱。# 1
The ResidentsMetal, Meat Bone (The Songs Of Dyin Dog)[ 2020 ]先锋摇滚实验音乐网易云居民这十年的作品其实没太大意思，本来以为老了就这样了，没想到今年直接来个水准之作。恐惧、悲伤、贪婪，你要的一切情绪，他们都可以给你。
年底的时候我暗自琢磨：今年我听了啥？似乎听了不少，但雁过无痕，印象深刻的寥寥无几。各种榜单排名前几名的专辑，比如苹果啊香水啊婉儿啊HAIM的专辑都听了，但...不算喜欢。
所以大致列几张专辑就快进到「年度亮瞎狗眼专辑封面精选」环节吧。最后是爆照——上次有人抱怨照片太糊，这次是高清无码全身照，欢迎踊跃点赞蟹蟹！（被拖走
好专拾遗：
Anna Meredith——Fibs
2020年水星奖提名。有人说专辑是电子小清新。我听了后想：这和小清新差得太远了吧？明明是电子Art-Pop。听著听著，我突然想起，去年看过一个很酷炫的爱慕微，风格和专辑很像，难道是同一歌手？翻啊翻啊翻，终于把爱慕微翻出来——真的是她！
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丁勾的视频 · 817 播放这个爱慕微是2019年干草叉年度最佳爱慕微之一。
Bombay Bicycle Club——Everything Else Has Gone Wrong
是的我知道BBC是支天赋有限的乐队。上一张专辑So Long, See You Tomorrow（好歹入围了水星奖提名）差不多把乐队掏空了。不过自从听过2011年的专辑A Different Kind Of Fix，我就把乐队放进关注名单，至今舍不得删除。Everything Else Has Gone Wrong虽然媒体口碑不太好，但依然是一张好听（我对乐队就这点要求）的另类流行专辑。如果你没耐心听整张专辑，只听单曲Eat, Sleep, Wake (Nothing But You)就行。
——看到Eat, Sleep, Wake (Nothing But You)的爱慕微，我大吃一惊：主唱的头发跑哪去了？怎么变成一拳超人啦！
003luG5plx07wJBV0mCI01041200PdWl0E010丁勾的视频 · 276 播放Yves Tumor——Heaven To A Tortured Mind
今年我最喜爱专辑之一。虽然签在著名电子厂牌Warp——所以专辑标签是「实验电子」——但Heaven To A Tortured Mind听起来非常摇滚。风格杂糅，啥都有：迷幻摇滚、电子乐、funk....有人批评它大杂烩，但的确是一张好听有逼格的专辑。
Owen Pallett——Island
今年我最喜爱专辑之二。有古典音乐基础的人转行流行音乐总是玩得特别溜。比如St.Vincent，比如Joanna Newsom，Owen Pallett亦如是。他有自己的音乐项目，曾担任Arcade Fire客座小提琴手，为乐队编写弦乐。Island最吸引人的是华丽的编曲，融合Art-Pop的另类流行风格。某种程度上制作编曲大于一切。
——有些独立音乐人真的不适合当歌手。或者说，独立音乐放低了歌手门槛——声音毫无辨识度啊。如果在主流音乐界，这样的音乐人只能当幕后。
The Mountain Goats——Getting Into Knives
中年白人印地老司机。虽然我自认为不是Americana民谣摇滚粉丝，但近年每年都有一张专辑打动我：前年是Neko Case，去年是紫山，今年是山羊。听的时候我想：如果The National不转型，可能就是这样。缺点是专辑太长，将近一个小时，听到后半段难免走神。如果没耐心听整张专辑，只听单曲Get Famous即可。
Medhane——Cold Water
叉子的年度专辑榜单居然没有这张，疯了，好歹也是BNA。Cold Water是黑炮氛围化产物。我听专辑的时候想，黑炮的风格在变，flow也在变。80年代黑炮flow讲究铿锵有力，不求快但求准和狠，每个字都砸在节拍上。之后，flow的节奏感弱化，甚至有舌头咕哝一转就过去的mumble rap。Cold Water倒不mumble，就是自由发挥，在拖拍和不拖拍之间来回横跳。
Porridge Radio——Every Bad
就个人听感而言，Every Bad胜过Waxahatchee和Punisher。但媒体似乎不知道该把它放在什么位置。我在一个榜单看到它是年度最佳，在另一个榜单看到它吊车尾，惊了。人生大起大落犹如过山车。
SAULT——Untitled（Rise）
SAULT——Untitled（Black Is）
斜刺里杀出的黑马。有点像Jamila Woods的Legacy!Legacy!加了世界风，律动强劲。2020年了，我不想再听到一张氛围化碎片化性冷淡RB专辑。
Caribou——Suddenly
中年白人印地老司机。一般到这个境界，要做出一张差专辑难度挺大的。当然，再写出一首类似Cant Do without You的神曲难度更大。
Samia——The Baby
独立民谣摇滚，不比Waxahatchee和Punisher差。我最喜爱的单曲是Stellate。
Boldy James / Sterling Toles——Manger on McNichols
爵士说唱。编曲拯救了催眠念经flow。我是当爵士专辑听的。
Nation of Language——Introduction, Presence
复古新浪潮。风格没有突破，但胜在好听。
「年度亮瞎狗眼专辑封面」精选。
Fiona Apple——Fetch the Bolt Cutters
「不给老娘专辑打满分的人，都被老娘眼神吸走惹。」
Joyner Lucas——ADHD
The Liz Tape——THE LIZ
谁来拯救说唱音乐人的审美。
Tearless——Amnesia Scanner
审核过不了，自己看吧。封面彷佛被蹂躏八百遍的鬼娃新娘。
Leya——Flood Dream
呕~~~~
Rina Sawayama——Comme Des Gar?ons
封面放不上来，自己去搜吧。我第一次注意到Rina Sawayama，就是因为这个触手系封面。
Belle and Sebastian——What to Look For in Summer
意味不明。
Die Antwoord——House Of Zef
大哥何必呢？
Kali Uchis——TO FEEL ALIVE EP
年度最亮瞎狗眼专辑封面，打了码也放不上来。自己去搜吧。哪天我要是被封号了，都是被这些奇奇怪怪封面害的。
最后是爆照。
皂片摄于去年十一。至于哪个人是我.......好的本期无奖竞猜到此结束我们下期债贱！！
（被拖走，暴打
开始前先奉上一个我个人很喜欢的年度盘点（by 虚度时光）：
https://mp.weixin.qq.com/s/ldavLnh2TD1fZ_S_CGpzLg?mp.weixin.qq.com接下来正题，关于爵士：
lifelover666：【推荐】20年爵士听什么（其一）?zhuanlan.zhihu.com
lifelover666：【推荐】20年爵士听什么（其二）?zhuanlan.zhihu.comlifelover666：【推荐】20年爵士听什么（其三）?zhuanlan.zhihu.com关于金属：
2020年上半年有哪些值得一听的金属乐？?www.zhihu.com2020年已经快过去大半了，有什么好的金属乐专辑可以推荐的吗？?www.zhihu.com2020年已经快过去大半了，有什么好的金属乐专辑可以推荐的吗？?www.zhihu.com
（看到吉米老师的想法，很应景）
随便推荐些（包含其他风格，有一些现场，合集和单曲/EP）：
Manger on McNichols——Boldy James/Sterling Toles
Island——Owen Pallett
éons——Neptunian Maximalism
To Cy Lee: Instrumentals Vol. 1——Alabaster Deplume
Axiom——Christian Scott aTunde Adjuah
Young Fresh Chin——夏之禹
NO——Boris
十日弹——李泉
人民抱住想像力——木推瓜
Petals For Armor——Hayley Williams
以及一些值得补课的话题作品/口碑较好的作品：
Future Nostalgia——Dua Lipa
后疫——朝简
The New Abnormal——The Strokes
ニュース——东京事变
Lianne La Havas——Lianne La Havas
Whats Your Pleasure——Jessie Ware
Run the Jewels 4——Run the Jewels
Alfredo——Freddie Gibbs / The Alchemist
Fetch the Bolt Cutters
超级爆款，不上封面我都感觉Fiona Apple的鬼脸要怼过来了
Ultimate Success Today——Protomartyr
Set My Heart On Fire Immediately——Perfume Genius
Microphones in 2020——The Microphones
2017 - 2019——Against All Logic
就这样吧，想起来就写（约等于不会再写了hh）
2020年大概听了20年发行的新专辑/EP约230张，金属乐约130张，在这130张中我将挑选十张最佳专辑，风格主要限定在我常听的SSD和极端金属，具体展现为Stoner两张，Sludge两张，死亡金属两张，基黑两张，黑金属两张。排名不分先后，按照发行时间排序。（有趣的是如果算上副Tag的话，后金属和速度金属意外的也各占了两张的比重）
Acid Mammoth—Under Acid Hoof
石人厄运金属
2020.1.24
来自希腊的石人金属Acid Mammoth，这张1月发行的专辑好听到让我从年初听到年末。他们的音色和大多数石人偏麻的音色不同，颗粒感太饱满而多出不少粗砺的棱角，如同猛犸象的铁蹄一次又一次踏落在大地上的震颤，余威穿越过严寒的冰川期来到现代，来撞击你的耳膜。人声处理的较为飘渺，带给人一种史前的神秘感和崇拜感。在stoner音色的持续轰鸣下，很容易让人觉得单一而厌倦，但是AM在其中将小段吉他solo穿插的恰到好处，不时的来上这么一段令人又惊喜又舒适。在主题表达上，还包含了BDO（Big Dumb Object巨大沉默物体）的成分，史前弱小的人类面对猛犸象的绝对力量，只能选择将其尊为神明来祈求庇护，而面对猛犸巨蹄的破坏与践踏，也毫无办法。总之是一位无法交流的主宰，这实在是太BDO了！
Skyforest—A New Dawn
后黑金属
2020.2.20
同样是年初的作品，Skyforest新专在2月发出时就一锤定音，预订了后黑的最佳位置，抑郁黑后黑这块老毛子拿的死死的。这封面美的，不告诉我我还以为是新民谣。A New Dawn保持了两张前作Unity和Harmony的高水准和优美的旋律，并在他们的基础上继续进行美的探寻。自黑金属诞生之初，要么是Raw一类的黑暗、地狱、撒旦，要么是DSBM一类的自郁、消极、悲观，整体的表达还是局限于世俗定义的负面范围内。而近年来的不少后黑倾向于从新生、奇旅和光明来用黑金属的元素重新构建美的后黑金属，包括这张新专，Deafheaven著名的粉专Sunbather，国内秉持这一理念的还有虚极的水树老师，他的北之国1在我的国内十佳中也有推荐，这也是「后」的一种解构所在。A New Dawn是一个关于人生进入新篇章的旅程，尽管你不知道前方有什么在等待著你，但是太阳总是会照常升起，该前进的时候还是得前进。
Ulcerate—Stare Into Death And Be Still
技术死亡金属/后金属
2020.4.24
现代残酷死亡金属的技术化/核类化是一把双刃剑，在为他们带来一大批拥趸的同时，也在对死亡的追寻中误入了对极繁/slam的盲目追求的歧路。技术、slam和breakdown无限做加法，被不分青红皂白的混合在一起，这也是为什么我不喜欢听现代残死的原因。说这么多都是为了给Ulcerate作铺垫，在这张Stare Into Death And Be Still中，没有对技术的盲目崇拜，没有「新潮」的BKD，没有通篇的slam。相比于那些做加法做的贪得无厌的新派残死核，Ulcerate很明白自己要什么，把编曲的空间塞满倒不如全都删了，捣鼓一个氛围化的东西，将空间释放出来再归还给能展现死亡魅力的riff和鼓点，变为埋藏在编曲中的死亡陷阱。这种解构现代死亡金属并且脱离残酷死亡金属桎梏的行为，我愿称之为后死亡金属。正如专辑名《凝视死亡然后动弹不得》一样，后死亡金属将通过压迫性的氛围来展现死亡的魅力，为现代死亡金属开辟新的发展方向，希望他们能够最终与老式死亡金属并驾齐驱，完成死亡金属的复兴。
Suicide Emotions—A New Dawn
抑郁自杀黑金属
2020.8.7
义大利自杀黑Suicide Emotions。本人挑BDSM听的时候有个特点，喜欢看名字挑队，名字起的有味儿的歌基本上都差不了，比如说And End...、Cheerful Depression诸如此类，Suicide Emotions也是这样被我发现的。就在我发现他们不久，他们随即发了一张新专，也叫A New Dawn。Skyforest和Suicide Emotions就像A New Dawn的一体两面，两种心态，两种过程，或是两种结果。SE一猛子扎进了黑暗和负面情绪的深渊，此时新的黎明更像一种乐景哀情。光芒亮起代表著在人间新的痛苦的一天，折磨无止无休，我咆哮著挣扎想要逃离这绝望轮回。我希望明天不要再到来了，却被困在相同的每一天，于是每天的第一缕阳光便成了噩耗。主创Veirg时隔四年再度打磨出的这张专辑，不仅是对SE自己的超越，也是一张DSBM集百家之长的模范作品，必将打动每一个DSBM乐迷。
The Ocean—Phanerozoic II: Mesozoic | Cenozoic
前卫氛围泥浆金属/后金属
2020.9.25
继18年发行绿专显生宙1：古生代获得全球范围内的好评之后，原本被以为会是三部曲的显生宙篇最终被The Ocean压缩为上下两部，并在今年完成发行了显生宙2：中生代|新生代，为金属乐本就广阔的领域再度开疆拓土。the ocean早期的作品就已经涉及地质、天文等领域，但是还是头一次花费如此大的精力和两张专辑的容量去绘制一个地质时期的变迁和众生相，脚踏前卫金属、泥浆金属和氛围音乐的他们显然有非常多可以使用的工具。相比于混沌的古生代，描绘中生代和新生代用了更少的泥浆篇幅，那些翻腾的粘滞的历史被更多掩盖在氛围化的失真扫拨背后，前卫元素在失真段落和非失真段落穿针引线，比前专更加浑然一体。在后金属从氛围泥浆中提炼要素、脱胎而出的过程中，The Ocean绝对是可以与ISIS、Cult of Luna相提并论的一股力量，而显生宙2中的金属氛围化表达手法直接将后金属的发展又推进了一大截。
Uada—Djinn
旋律黑金属
2020.9.25
Djinn意味阿拉伯神话中的精灵，有时也作巨灵、邪灵。在伊斯兰教的传说中，Djinn们在地球诞生之初就已经存在，并且是这个星球的第一批原住民。后来，他们与地球融为一体，可以随心所欲的影响环境、生态与气候，成为了一种超自然生物，被后来的人类所崇拜来祈求安康和获得力量。在北欧神话、希腊神话以及印度神话体系在金属乐主题中的巨量应用，基督教和撒旦教甚至欧洲各种异教快被各路黑、白、异教金属研究透了的情况下，阿拉伯神话和伊斯兰教就像一块尚未被开发的宝地，蕴藏著巨大的创作价值。Uada面对如此广阔的创作空间，也没有让我们失望。乐队对宗教主题的研究非常深入，显然是做足了功课，对宗教感兴趣的乐迷可以去Bandcamp配合歌词和乐队采访食用。除了在主题文化上精心的制作，编曲尤其是旋律的编排超越了今年绝大多数的黑金属，甚至可以当做一张入门专辑来给没有接触过黑金属的人听，其旋律之动听可想而知。
Gorephilia—In the Eye of Nothing
死亡金属
2020.10.2
开门见山，Gorephilia绝对是2020年最纯正的死亡金属乐队，芬兰人不会让人失望。在短小精悍却背离传统金属乐审美的新派残酷死当道的时代，死亡金属也在努力寻找新的出路，不少死亡金属乐队开始钻研技术化鸿篇巨制，比如去年Blood Incantation的18分钟单曲和今年Cryptic Shift的25分钟单曲。然而人们可能忽视了另一条道路，回归死亡金属最本真的形态，只描述死亡的老死。Gorephilia正是这样一支乐队，死亡的气息浓郁到将要实体化，虚无之眼遮天蔽日将天空和水面映成猩红色，远古和异域感并不喧宾夺主，只是辅助死亡占据你头脑和五脏六腑的每个角落。编曲上普遍是中速段落而非用密不透风的鼓点塞满，有助于更好展现老死riff的重和血腥，提供了吉他反复拉锯的空间。当然，少不了的是怪异却迷人的吉他solo和贯穿始终的病态感，一下把人拉回Morbid Angel的时代，是每一个真正的死亡金属乐迷2020年必须听的一张专辑。
Hellripper—The Affair of the Poisons
黑金属/速度金属
2020.10.9
Hellripper显然受到他们的英国前辈Motorhead、Venom和Judas Priests影响非常严重，其意为地狱开膛手，很难不让人联想到著名的Painkiller封面，而又黑又快的riff则取自毒汁和摩托头。老派金属这几年的复兴是让人非常开心的一件事，无论是SSD回潮，或是有NWOBHM味儿的重金属和速度金属，最黄金最辉煌的年代一定会让人向往。和其他欧洲国家相比，英国在极端金属方面尤其是黑金，其实逊色了不少，但是一旦涉及到重金属和老派，即便是以黑速度形式展现，英国人总能给我们惊喜。一张专辑直接带领我们回到40-30年前那段被传统重金属统治的时光，在无尽的地狱通道上，一个骑著摩托的杀手在疾驰，任何阻挡都会被他开膛破肚。
Dark Buddha Rising—Mathreyata
蜂鸣泥浆厄运金属
2020.11.13
从极端金属诞生之初，北欧人就找到了天生属于他们的领域。无论是黑金属方面的帝皇级统治力，或者是在死、厄上一直处于世界第一梯队的稳定输出，斯堪的纳维亚对于极端音乐来说，俨然成为新时代的圣地。除了追求意识形态或是音乐性上死硬重的极端，北欧人也没有放弃过寻找金属乐的新方向。暗佛升，就是芬兰人对金属乐另一个极端的探索，完全的氛围化。类比于SSD，我用DSD来形容他们——Doom Sludge Drone。往年的几张神专让暗佛升成为DSD界的巨擘，这张20年的新专会略逊色一点，但是仍然是这几年里最好的蜂鸣泥浆。一共四首歌却有45分钟的总时长，每首都能让你听完大汗淋漓。贯穿始终的蜂鸣如同纹身枪一样，起初不痛不痒，但经过长时间在耳边/皮肤上的运作，积累在感官里的火药会被引爆，并充当放大镜的作用，将感觉数倍返还于你。
Big Oaf—Biig Oaf
石人厄运金属/速度金属
2020.11.13
Oaf意为笨蛋，众所周知，白痴/愚人牌在一些神秘学占卜或卡牌游戏中都有著特别的设定和重要的位置。那是因为傻子的世界拥有极大的未知性与可能，其容量是正常理智人的数倍，拥有极大的空间以供迷幻力带领我们起飞，这与stoner的审美内核是一脉相承的。和酸猛犸一样，Big Oaf的音色也要硬于一般的stoner，颗粒感很足，听起来好像封面上那个傻子在挥舞他手中的棒槌，随时准备给你的后脑勺来一闷棍。编曲上，前面两首还好，还是传统石人厄运的路子，慢、麻而略重。到了专辑中段，则像开启了愚人的复仇，毫无征兆的就融合了大篇幅的speed元素，偶尔还会出现一些敲味儿。在金属乐各种风格互相融合的大背景下，厄运类和敲类是互相融合最少的，传统上的一慢一快总在互斥，也导致了speed/thrash元素的加入很容易破坏stoner/sludge的构造和氛围。而这张Big Oaf最亮眼的表现就是保留了stoner味道的同时进行了非常好的速度化，让人听到一种新的快、硬、麻的迷幻音乐。
2020年十佳专辑
（文/蘼迷猫）2020，我想这个数字对于地球上每一个人都有著特别的意义，也许几十年过后，这个年份会出现在历史书上，成为人类命运走向至关重要的一年。从这个角度来讲，我们此刻都是在见证、缔造甚至改写著历史。
曾经有人问撸主，为何不把「蘼迷猫音乐站」做大，在微博像其他音乐博主那样每天多发一些音乐状态和评论，再转转外网视频，把粉丝量做起来，做网红接广告不香吗？
首先，不得不说，撸主真没那个时间一天发13条状态，撸主的本职工作真！的！很！忙！其次，撸主内心是拒绝微博的，因为现在的微博几乎成为了水军控评、流量刷榜和反智成风的重灾区，跟2013年以前的微博氛围天壤之别，所以现在的微博撸主几乎只是用来自动同步豆瓣评论和偶尔转一些商业广告用的，平时几乎不会刷，因为真的不喜欢那个地方……；最后，也最重要的，乐评是撸主的喜好，如果把兴趣做成职业八成的结局就是要失去这个兴趣，而且撸主不需要靠写水文来赚钱，并不想把音乐站做成啥活都接睁眼睛说瞎话的营销号，那就完全失去了写乐评的意义。
坦白讲，撸主只是单纯希望做一个中立的非音乐行业从业人员的第三方音乐评论平台，尽量公正公允的给喜欢音乐并且有品味有兴趣的朋友们推荐一些优秀的音乐作品，有喜欢看的朋友就关注，有意见不同的也欢迎自由表述，当然，你骂我我也会十倍骂回去，吸吸。粉丝这事儿来去都是缘分，说白了，大家不过是以另一种形式彼此陪伴人生的一程罢了。
好了，闲话就不BB了，说回今天的正题，年终总结。
一般来说，经济或政治环境动荡的年份往往是优秀文艺作品爆发的年代，不知为何，国内很多市面上的媒体都对2020年的欧美乐坛唱衰，撸主不知道他们是在哪里誊抄的一模一样的文案，还是自己根本对音乐市场缺乏基本的认知。且不论其他，2015年后，有哪一年5大diva有2个以上发片都算是乐坛盛况，今年直接三位都有新专问世，有一位还发了两张……其他主流大牌诸如Justin Bieber、Ariana Grande、Dua Lipa、The Weeknd、Selena Gomez、Miley Cyrus、Eminem、Kylie Minogue、Drake等等等等都发行了新专，几乎从年头到年尾欧美乐坛都没闲著，也不知他们乐坛小年的结论从何而来？
Whatever，2020年的欧美乐坛是撸主认为近几年来最精彩的一年，诞生了不少优秀的专辑和作品，撸主在排年度十佳的时候有几个位置的选择也是纠结了半天。最后这份十佳专辑名单称不上完美，但绝对是列出了各领域最具代表性且雅俗共赏的好作品。那么，快来看看有木有你喜欢的歌手和作品上榜吧。
10. Caribou -《Suddenly》
《Suddenly》与Caribou 6年前的上张专辑《Our Love》相比，变化是天翻地覆的。如果说在此之前的Caribou一直沉迷于典型小众风格的欧陆实验电子乐，《Suddenly》则是他迈向更为广袤天地漂亮华丽的一步。上张专辑那些晦涩的电子音色以及弱化人声的纯粹电子乐专辑处理方式在这张专辑中完全不见踪影，取而代之的是他大胆的在进行电子乐跨界实验的同时又保持著歌曲的悦耳性与流行性。初听《Suddenly》你甚至会以为这跟Caribou之前的作品出自于两个完全不同的艺术家。
在这张专辑中我们能听到Hip Hop、Soul、RB、Funk、Acid-Jazz等黑人音乐与氛围电子乐美妙的化学实验，Caribou独特的想像力就像是催化剂，歌曲经常在出其不意之处如发生化学反应一般将整个歌曲的走向带到另一个截然不同的风格，最典型的当属《Lime》和《Home》。比如《Home》，你以为他只是采样一下上世纪五六十年代的复古灵魂乐，来个Kanye West式的loop，咦？人家时不时给你来个巴洛克式的竖琴；你以为短短2分钟不到的歌就按照既定剧本走下去，咦？最后20秒，画风一转，Indie Folk味道的吉他随著合成器变声逐渐fade away。恩，就是这么任性。
Caribou一直是做氛围音乐的高手，尽管《Suddenly》在音乐主题的概念性和完整性不能与《Our Love》悲剧收场的love story相比，但上张专辑对氛围塑造的极致追求依然保持在这张专辑中。专辑后半段的音乐风格回归到纯电子乐的大本营，Progressive House、Downtempo、Ambient等风格的歌曲轮番上阵，但无论怎么变，这张专辑最大的特点就是好听。《Suddenly》敲碎了小众另类电子乐与大众审美的隔板，是今年最不容忽视的电子乐专辑。
9. Perfume Genius-《Set My Heart On Fire Immediately》
Perfume Genius给新专辑起了一个非常撩人的名字《即刻芳心纵火》，搭配著前期发行的专辑单曲《On the Floor》，乍一看还以为他要去和转型变身勇敢做自己的骚姆.斯蜜丝同志来争夺gay吧舞池第一drag queen。但在听了新专辑前四首歌在四种风格截然不同的曲风自由切换后，你会发现以上皆为错觉，Mike Hadreas依然是上专那个「No Shape」无固定形态，时而婀娜妖娆，时而脆弱敏感，时而古怪神经质的艺术天才小公举，无论是Dior、Chanel，抑或Tom Ford还是Salvatore Ferragamo，这些高级的香水在他的身上都会散发出别具韵味的芬芳。
我们从来不用怀疑Hadreas在自我意识表述上的天赋，尽管这张专辑的音乐形式整体来讲依然可以说是乱花渐欲迷人眼，但慢板歌曲的比例相较前两张已经占据了半壁江山。每首歌都能投射出他个人经历与意识形态的不同侧面，这些情感在放纵与内敛之间游荡，在自恋与自卑之间徘徊，well，艺术家惯有的特质。
正如撸主前面所言，这些内在情感与状态搭乘的载体非常丰富细腻，有怀旧的摇滚乐；有复古的舞曲；有指尖在竖琴上游荡的巴洛克；也有合成器噪音的嗡嗡作响。你能在这些音乐中听到Morrisey、Bruce Springsteen，亦能听到Kate Bush甚至Bjork的影子。而Hadreas自身的唱法也随著不同类型的音乐变化多端，最明显的上从《Without You》到《On the Floor》四首歌，简直四个不同歌手在唱。
在《Set My Heart On Fire Immediately》中，Perfume Genius就像一颗熠熠发光的钻石不断的折射出色彩斑斓的光线，so专辑风格会过于杂乱不统一吗？不要想太多，他的本体一直是钻石。
8. Bob Dylan-《Rough and Rowdy Ways》
《Rough and Rowdy Ways》是现年79岁的Bob Dylan自上张专辑《Tempest》后时隔8年后的首张原创专辑，也是老爷子获得诺贝尔文学奖后的首张专辑。与专辑标题「崎岖吵闹之路」的字面意义截然不同，新专辑异常的平静缓和，即便放在Dylan整个的音乐生涯，这基本也是老爷子在音乐上最温柔的原创专辑之一。想听到那个六七十年代与社会不公和当权者抗争的时代斗士想必会略有失望，但现在的Dylan也早已不必再去奋臂疾呼，因为在当下美国为种族、人权的抗议斗争中，人们用到的依然是五十几年前老爷子写下的歌曲，当年他所呼吁的精神放到当下丝毫不见过时。
所以现在的Bob Dylan真的被岁月磨平了棱角吗？你如果能读懂他歌词中那些引经据典狡黠的比喻，你会发现他只是将自己曾经的愤怒、抗争与疑惑找到了一个表面看似岁月静好的方式如一位长者和智者一样去平缓的表达。专辑的第一首歌《I Contain Multitudes》直译过来叫做「我包罗万象」，歌词里老爷子提到了David Bowie、滚石乐队，提到了惠特曼、威廉.布莱克，甚至还提到了安妮日记和夺宝奇兵，这些早于他或者与他同时代的经典名字一个个浮过眼前，Bob Dylan仿佛是那位历尽千帆的耄耋老人，作为曾经那个最美好也是最动荡的黄金时代的代表性人物，他依然屹立于当下的时代，像一座的灯塔，指引著人们的思想。
在专辑剩下的时刻，老爷子确实也从不同的维度表现出开场曲标题立下的flag：在《False Prophet》里，他化身《圣经》中的假先知，蛊惑著信徒，混乱是非；在《My Own Version Of You》中，他变身成科学怪人，去寻找自我实现的血肉；到了《Black Rider》，《圣经》中的天启四骑士之一降临于世，在第一人称和第三人称之间来回转换，时而自己化身为「黑骑士」征战沙场，时而把外界世俗当作靶心，拒绝一切诱惑与评判；《Mother of Muses》里的主人公变成了希腊神话中Muse女神的母亲Mnemosyne，整首歌的词作如同古典的赞美诗，歌颂著一切荣耀和伟大人物。
当然，在专辑最后一首长达17分钟的结束曲《Murder Most Foul》里，60年代美国最具代表性的大事记之一「肯尼迪谋杀案」原景重现，尽管时隔五十余年，但在这个科技与工业光速发展的当下时代，回望当时的嬉皮士运动，人们的不安与疑惑依然没有找到更好的归宿。
7. Run The Jewels -《RTJ4》
对比以往，今年无疑是Hip Hop专辑的小年，除了Drake那张乏善可陈的Mixtape，一线大牌几乎全体缺席。对比当下的Trap轰鸣震天响，今年公认最出色的说唱专辑却是一张很Old School的作品，Run The Jewels的四专《RTJ4》。
整专以Boom Bap为底色，将摇滚、Gospel、Jazz都不同音乐元素不动声色的混入其中，在警笛声、人群骚动声的环境采样下，Killer Mike用硬核的flow和激烈的情绪抨击著当下美国黑人和警察与政府的尖锐矛盾。虽然专辑制作在今年George Floyd事件之前，但放在今年美国黑人运动的大环境下，反而非常合时宜的暴露出美国黑人对警察势力的积怨已久，专辑里的那句「I cant breathe」并不是歪打正著，而是代表著美国非裔黑人长久以来的社会现状。
在专辑长达6分40秒的Outro结束曲里，随著贯穿全曲悲鸣的萨克斯吹奏，RTJ把他们对自己、对人生以及对这个社会的思考倾泻而出。《RTJ4》放在当下无疑是对美国现状最具代表性的浓缩，专辑在保持了RTJ一贯优秀的音乐性的同时，社会性更是无出其右。
6. Dua Lipa-《Future Nostalgia》
如果说首专《Dua Lipa》是从HM到LV都上身试了一遍，得出的结论是啪姐是个好模特；那么新专辑《Future Nostalgia》就是量体裁衣的高级私人订制，啪姐踩著80s的复古beat走上顶级设计师专场T台，摩登时尚、光鲜耀眼、特色鲜明。
《Future Nostalgia》是近年来主流艺人中第一张整整齐齐规规正正整张歌曲全部做Funk与Disco的专辑，「did a full one eighty crazy」，音乐整体性甚至包括artwork都像是从三十多年前穿越而来的作品。从专辑本身的制作来讲，《Future Nostalgia》非常完美的get到了funk与disco音乐的精华，专辑的大部分歌曲都有著一个清晰的bassline或洗脑的groove，这个主线搭载著啪姐vocal的复古老爷车一路穿插起沿途旖旎的风景，在funk音乐风格的主基调下吸收了80年代音乐各自美好的瞬间为己所用。
但这场原汁原味的复古致敬在编曲思维和vocal演绎上却是现代化的，啪姐声线中干脆利落的当代女性气质搭配著当下最先进的录音缩混技术，将这场复古盛宴升级为二十一世纪网路的赛博朋克式狂欢。
而立于这场时尚复古party背后的精神内核则是当代女性的独立态度，啪姐通过自己与身边无数女性的遭遇，号召集美们独立自主，远离渣男，为当下社会对女性的不公平待遇勇敢发声。但这恰恰是我们每个人都应该正视的社会问题，也是这场霓虹闪烁的80s摩登复古啪体繁华散去后留给所有听众的思考。
5. Taylor Swift-《Folklore》《Evermore》
于撸主来说，霉霉唱民谣这件事真的一点不意外，毕竟你霉的终极偶像是Joni Mitchell，作为这个时代最好的主流songwriter之一，霉霉一直也都有著十分旺盛的表达欲。而民谣这种音乐形式，恰好是最能表现一个唱作歌手songwriting功底的最佳载体。
第一次听《Folklore》的时候，撸主觉得这次的霉霉是要做这个时代的Carole King，她细腻的笔触，敏锐的观察力，配合著Indie Folk的制作氛围，将一段三角恋从不同的当事人视角娓娓道来。专辑里有无数令人动容的描写和巧妙的比喻，主流歌手范围内上一次可以与之媲美的还要追溯到Lorde的《Melodrama》。
相对于《Evermore》的发行日期，《Folklore》在音乐风格上反而更适合冬天。相比于后者通篇的独立民谣和萧瑟的音乐氛围，《Evermore》如同封面一样，更像是一抹亮色，在编排和节奏更为活泼和多元化。专辑的音乐风格在民谣的主线上，还有根源音乐、独立摇滚甚至实验音乐的影子，将主流Indie圈的面貌做了一个更为完整的呈现。
而从主流转投独立圈的尝试，也是和霉霉本人的音乐特质相匹配的（对比一下《Witness》对实验电子的霸王硬上弓），讨巧又聪明，是一个无论之于自身还是之于舆论都有故事可讲的事情。但无论歌曲的外在编曲风貌怎么变化，只要你听到这些作品的旋律都还是会第一时间辨认出made by Taylor，创作者的个人痕迹很明显。
当然，这两张专辑最可贵的地方还是在当下主流乐坛重制作轻创作的大环境下，回归到songwriting层面，尤其《Folklore》，几乎是今年欧美主流乐坛songwriting最好的专辑，没有一，啊不，没有之一。
4. The Weeknd -《After Hours》
与前两张在商业上大获成功的专辑不同，《After Hours》的封面上满脸鲜血的Abel抬起下巴露出十分诡异的笑容，cult味十足，这似乎也冥冥中预示著这张专辑的音乐并不会太care主流的审美。事实也的确如此，当你听完整专，除了两首一次性释出的主打单曲《Heartless》和《Blinding Lights》之外，真的也没有其他任何歌曲再适合打榜了。而牺牲流行性换来的是专辑艺术性的提升与概念性的完整，在《After Hours》中，听众仿佛跟随著Abel一起经历了失恋后的悲伤、痛苦、忏悔与孤独，Abel用了2年的时间把自己对上段感情的遗憾与惋惜谱写成一段时长60分钟的忏悔式情书。
而在音乐风格上，我们在《After Hours》中可以听到盆栽以前所有作品中的精髓。专辑的前半张几乎全面回归到他刚刚出道时期《Trilogy》重氛围Indie质感的PB RB，从《Heartless》开始的后半张则主打起《Starboy》时期的80s复古合成器节奏感。在保留著过去风格的同时，盆栽也在求新求变，比如在专辑开场的前三首歌中，他将欧洲实验电子乐的盆栽搬进了PB RB的实验田中，完成了一个奇妙的嫁接杂交实验，从欧洲小众电子乐中汲取养分，是《After Hours》在音乐性上最具实验性的创举。
如果将《After Hours》放在The Weeknd的职业生涯中比较，从开创性上讲，肯定比不过《House of Balloons》的石破天惊；从旋律性和流行性上讲，也注定拼不过《Starboy》；若论单曲质量，《Beauty Behind the Madness》更是可以分分钟教做人。但《After Hours》却是盆栽迄今为止在概念上最为完整统一，内容上最为真挚诚恳的作品，感情生活的失利让已经站在商业巅峰上的Abel选择沉淀下来，剖析自己，这对于一个艺术家来说，比另一首排行榜冠单或多几个格莱美提名更难等可贵。
3.Jessie Ware -《What』s Your Pleasure?》
对比同样做复古舞曲的《Future Nostalgia》和《Disco》，《What』s Your Pleasure?》的整体气质更像是优雅踏入了欧洲上流社会的高端舞会，身著LV定制银色亮片晚礼服，扶著乘有80s拉斐的高脚杯，随著舞池迷幻的节奏，与身边的精英与名媛们轻轻摇晃，醉生梦死中却有一缕淡淡的忧伤。
《What』s Your Pleasure?》的底色是当代欧陆舞曲，而在音乐形式上明显要更加丰富多元、层次鲜明，post disco或funk groove更像是一种工具被融会贯通，落脚点著眼于当下。无论是弦乐、灵魂乐、Synth-pop都被婉儿阿姨遗世独立的仙气和呼之欲出的情欲魅惑铺撒在disco ball色彩斑斓的霓虹下。
2. Moses Sumney - 《gr?》
在2010s的这个十年，在Beyonce、Frank Ocean、The Weeknd等人的推动下，PB RB逐渐进入了主流的视野，RB氛围化及独立音乐化的方向成为了上个十年欧美Urban圈的大趋势。那么在这个新的十年里，RB会朝什么方向去发展进化呢？在2020s的开年，Moses Sumney用他的新专辑给了我们一个可能的答案。
Moses把他的新作《gr?》分成了两部分发行，率先面市的part 1仿佛把Urban架在了仙境上，在这里你可以听到RB音乐无数种可能出现的模式，Moses把实验音乐、古典音乐和独立音乐中最激进的制作模式嫁接在了Acid味道的黑人音乐上，但又不像《When I get Home》或《Blonde》那样舍弃了旋律性，而是在音乐性、实验性、可听性上寻求一个上佳的平衡点。
在专辑你仿佛可以听到80s的Prince、90s的Bjork、00s的DAngelo和10s的Sufjan Stevens他们在全盛时期做音乐的姿态与风貌。是欧美乐坛继《Channel Orange》《LP1》《Lemonade》《A Seat at the Table》之后在RB领域最有创造力与想像力的一次实验性革命，为这个十年未来RB的发展革新做出了一个极具意义的方向指引。
1. Fiona Apple -《Fetch the Bolt Cutters》
苹果姐这次时隔近8年的新专辑《Fetch the Bolt Cutters》是在她自己家的录音室录制，完全走到了主流传统唱片工业录音与制作的对立面。还记得上一次这么homemade并引起广泛关注的歌手是谁吗？没错，Beck的《Morning Phase》，当年从Beyonce、Sam Smith、Ed Sheeran等一众主流强敌手中抢过格莱美年专的另类音乐奇迹。
但与Beck那张音乐人自身18般武艺乐器样样精通的one man band情况不同，一把钢琴走天下的苹果姐这次干脆连乐器都变成了homemade，乐器方面锅碗瓢盆通通上阵，甚至自家狗狗的叫声和猫叫都拿来当和音。简直为无数疫情期间宅在家里的音乐人们打了个样，看到没，没有录音棚依然可以做出好音乐，这些事情不是你不发专的借口。是的，某位新专无限soon的美妆博主，说的就是你。
除了在音乐配器上的「lo-fi」式配置，这张专辑从作曲、演唱、编曲、artwork甚至宣传上面几乎全部是反传统唱片工业而行。的确，那些不和谐的钢琴音程、跳脱的音阶，以及苹果姐本人厌世颓丧式vocal依然都是Fiona Apple音乐宇宙的标志性戏码。但你在苹果姐以前的专辑中，或者说市面上绝大部分唱片很难找到这么一张大部分歌曲结构与编排都信马由缰式进展的作品。
《Fetch the Bolt Cutters》里很多歌曲都是纯直线式的结构，完全没有主歌、副歌的惯有songwriting概念，非常的随心所欲，有的歌结构就直接一个ABC或没头没尾的ABBBB完事。你很难用一种或几种特定的风格来定义这张唱片，布鲁斯、爵士、噪音、古典、Indie都流淌在这张专辑的血液里，但DNA又是Fiona Apple破坏式的解构与重组。反正几乎每首歌的编排都有些令人意想不到的设置和乐器应用，对主流音乐听众怎么不友好怎么来就是了。
苹果姐的癫狂不仅仅表现在音乐上面，在专辑歌词的字里行间，她仿佛就是隔壁那个愤世嫉俗又热爱小动物内心敏感狂躁外表冷漠颓丧却三观奇正的怪阿姨。她会嘲讽男权社会对女性的压制，对网路媒体的社交怪象不以为然；时而又掏心窝般讲述自己小时候被女孩霸凌的悲伤过往，对童年鼓励她的女伴表示感谢。
如果说当年的苹果姐是用话语直言不讳diss主流唱片业，那么20多年后的《Fetch the Bolt Cutter》就是用音乐一巴掌呼到了主流唱片流水线的脸上。《Fetch the Bolt Cutter》之于约定俗成的唱片工业体系是异教徒般的存在，他脱离了一切行业内的既有规律，以一种爱谁谁的姿态似天外来客般空降于世。就像封面上的苹果姐嘲讽式的对听众瞪著大眼睛挑衅著「什么？你听不惯？关老娘P事。」
荣誉提名专辑 ：
Phoebe Bridgers-《Punishers》
The Avalanches-《We Will Always Love You》
Charli XCX-《how I』m feeling now》
Thundercat-《It Is What It Is》
Kylie Minogue-《DISCO》
Rina Sawayama-《Sawayama》
Haim-《Women in Music Pt. III》
Fleet Foxes-《Shore》
Grimes -《Miss Anthropocene》
Lady Gaga-《Chromatica》
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mimimao1069
2020年由于疫情的原因，一年下来听的歌比往年都要多一些，但是整理的同时也发现听的老专辑比重明显比新专辑多，似乎今年一年音乐市场多少有些低迷。
不过快到了年底，又把印象深刻的专辑整理重听了几遍，从一百来张里选出了大致有三十来张比较满意的专辑。
由于个人偏好可能会偏向于实验痕迹比较重的独立音乐和古典音乐。前十共有三张古典，三张实验，一张民谣，一张说唱，一张摇滚，一张电子。
姑且先列出前十：
10. Clown Core — Van
https://y.music.163.com/m/album?id=94788768userid=647522060app_version=7.3.50?y.music.163.com
实验，两个戴著小丑面具的乐队成员开著小小的蓝色卡车，一边开，一边录下了在车里演奏的各种极端音乐探索。
9. Ennio Morricone — Morricone Segreto
Morricone Segreto?y.music.163.com
古典，Ennio Morricone 60 年代 - 80 年代的未发布作品将收入一张全新的合辑——《Morricone Segreto》，11 月 6 日正式发布。
这张合辑将集中展现 Morricone 60 年代晚期到 80 年代早期的作品，其中包含 7 首此前未公开的作品，让乐迷 「一瞥大师隐秘、忧郁、迷幻的一面」。
8. Bruno Bavota — Apartment Songs, Vol. 1
Apartment Songs, Vol. 1?y.music.163.com
古典，那不勒斯钢琴家和极简主义作曲家bruno bavota新作。他的歌曲在「情感」、「冷静」与「可触碰」间的细线上游走。
7. R.A.P. Ferreira — Purple Moonlight Pages
https://y.music.163.com/m/album?id=84916345userid=647522060app_version=7.3.50?y.music.163.com
说唱，改了名字的milo的工作是探讨生命，而不仅仅是(像老一辈艺术家所规定的那样)批判政治或娱乐。他在歌词中融入了哲学的辩证法。他试图使自己的作品令人厌恶、晦涩、难以接近，为的是故意不讨好普罗大众的。但是，他的精神依旧感动到了所有听过该专辑的听众，感觉算是今年最好的一张说唱专辑。
6. 青叶市子 — アダンの风
https://y.music.163.com/m/album?id=99014932userid=647522060app_version=7.3.50?y.music.163.com
民谣，2018年与Sweet William合作一曲からかひ初试嘻哈节拍表明市子对音乐的探索不会止步于清冷古典木吉他的Contemporary folk，新专与梅林太郎合作，以在自己冲绳的海岛生活为灵感，除了熟悉的古典吉他以外还加入了更多笛声与弦乐。年度重磅炸弹，目前是RYM年榜第一名。
5. Black Dresses — Peaceful as Hell
Peaceful as Hell?y.music.163.com
实验，感觉似乎在国内很不讨好，总之是一张波普感很强的唱片，碎片交织而成。噪音实验恰到好处，加之以适量的声音扭曲，包括对未来主义流行的掌控感，形成了一次成功的声音探索。
4. Sarah Davachi — Cantus, Descant
Cantus, Descant?y.music.163.com
古典，莎拉·达瓦奇也是近几年出现频率很高的一位弦乐演奏家和作曲家，这张专辑所有的曲目由莎拉·达瓦奇作曲、录制和表演。
大量使用了电子风琴、钢琴、Mellotron、人声、合成器和弦乐器。迷幻氛围营造及其成功。
3. Nicolas Jaar — Telas
https://y.music.163.com/m/album?id=91206703userid=647522060app_version=7.3.50?y.music.163.com
实验，这张专辑有著极其复杂的结构。建立在由艺术家Somnath Bhatt创造的视觉作品之上。在Nicolas Jaar的统筹规划下，Milena Punzi(大提琴)，Susanna Gonzo(声音)，Anna Ippolito Marzio Zorio(乐器制造者)，和Heba Kadry(主音)共同拼凑出了一个前所未有的听觉体验，一个他自己称之为「泛生地带」的作品，在那里，无论思想、物质形式还是其他形式，都有一个坚实的或不可移动的起源。信息量极大。
2. HMLTD — West of Eden
West of Eden?y.music.163.com
摇滚，这部恢弘而曲折的处女作已经筹备了好几年。这是一部大胆的歌曲集子，旨在激发人们思考性别流动性、西方资本主义崩塌、不安全感和压迫带来的暴力。在它的15首歌曲中，乐队的艺术愿景完全是多元的，制作也做到了神奇般的既华丽又粗糙，十分惊人的作品。
1. Meitei — Kofū
Kofū?y.music.163.com
电子，年度最佳，Meitei巧妙地用对艺术形式和美学的审问来结束他们的日本情绪三部曲，作为一种挑衅，或者，如专辑的副标题所示，「对旧日本美学的讽刺」。每一个作品的独特风格都赢得了赞誉，因为meitei通过环境音乐的传递形式再现了一种过去的文化，这是具有历史记忆意义的。「kofu」与此同时也解构了传统，在继续挑战现代日本音乐理念的同时，也默默地超越了所有人对他们的期望。
主流的、独立的都听了一些，感觉没啥好推荐的。
Beabadoobee我吹过了，不是她有多优秀，而是这年头玩吉他摇滚/流行还能有这么多听众已经实属不易了。
St.Jimmy：Beabadoobee：Billie Eilish能火，我为什么不能？?zhuanlan.zhihu.com
今年的独立专辑又好多软绵绵的，就不一一点名了，挺没劲的，白开水一样。
Fleet Foxes的《Shore》还不错，独立民谣，保持了高水准。
Dehd的《Flower of Devotion》还行，后朋气质。
爵士有Nubya Garcia的《Source》，还有几张别的。
今年的那几张后硬核也挺一般的，没法比，不点名了。
我只能听Anti-flag聊以自慰了。
今年没有年终盘点。
上一张惊艳到我的吉他摇滚还是2016年的Car Seat Headrest，这都要2021了。super sad
不定期把名字写上.
码住，这样我就不用写年榜了写这儿就行
加粗字体代表急需关注的优秀音乐人
Stay Inside - Viewing
Dos Siki - Dos Monos
SUNAMI - SUNAMI EP
Rina Sawayama - SAWAYAMA
(its really hella good for a pop artist)
Deerhoof - Future Teenage Cave Artists
Black Curse - Endless Wound
Young And In The Way - Ride Off And Die
Im Glad Its You - Every Sun, Every Moon
Drab City - Good Music For Bad People
midwife - forever
Denzel Curry/Kenny Beats - UNLOCKED
Charmer - Ivy
Thou/Emma Ruth Rundle - May Our Chambers Be Full/The Helm of Sorrow
Gulch - Impenetrable Cerebral Fortress
Ivy Lab - Blonde
Dolenz - Golden Spike
Xibalba - A?os En Infierno
Various Artists - Edition 3 (1985 Compilation trilogy)
Sxuperion - Omniscient Pulse
(Blackened Death at its finest, lets fxxking go)
Dirty Projectors - Flight Tower EP
Lorn - ZERO BOUNCE
Sorry - 925
Honorable Mentions:
bedbug. - life like moving pictures
Picture of Vernon - bug
(Pop Punk at its finest)
Healing Potpourri - Blanket of Calm
Psychic Graveyard - A Bluebird Vacation
Vasudeva - Generator
Holy Fawn - The Black Moon
Whoarei - Love Spectrum
Primitive Man - Immersion
Gupi - None (Hyperpop = Dumbass Music)
Ellis - Born Again
Barely Civil - Ill Figure This Out
(this is good, but thats it, just good)
HUM - Inlet
Crisman - Crisman
thats it for now i might come back later
我来啦！100张专辑 多图警告 更完了
·入榜条件：
发行时间：2019.12.15 - 2020.12.15
作品形式：LP(Album)/EP/Mixtape
Reissue/Remaster/Live/Collection/Tracklist/Single无法入榜
地区/语种：不限
·评选标准：
Aesthetic艺术性 Originality独创性 Intellect思考性
·主要目的：
记录惊喜 友好交流
音乐类型较多，故标注大致风格供参考。
音乐品味是用来欣赏作品的，不是用来拉踩炫耀的！
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