畫面完成度低、畫不下去，都是很多人遇到過的問題！老是聽到說要細化細化，究竟要細化個啥你倒是說呀！？

一、扣細節究竟往哪扣？！ 4步就多「億」點細節

【畫問天】扣細節究竟往哪扣？！ 4步就多「億」點細節名動漫的視頻 · 470 播放

1、線稿優化

不要小瞧了這些線稿的細節處理

很多大佬的作品你看著覺得很舒服

和對線稿的處理可以說是緊密相連的

a.線稿的輕重緩急

比如青紅，我很喜歡的一個大佬

就算是非常注重線稿的輕重緩急的

我們把作品放大到臉部來看

其中人物下巴和顴骨這些轉折部位

都會用重一些的線條（紅圈）

而臉部偏平緩的部位，還有髮絲

就用的是非常輕柔的線條（藍圈）

名動漫對於同學們線稿上的處理也是非常注意的

比如可以看看這張留校學生作品

劉海的線條和飄蕩的髮絲效果是不一樣的

暗部的人體結構線和臉部的線稿也是有輕有重

還有衣紋褶皺的處理就更不必說了

b、線稿色彩

在完成上色前的線稿，很多同學都會勾的很精細

畢竟是「最終版」嘛！

實際上，線稿的處理還遠遠沒有結束

說到線稿的色彩，很多同學想都不想應該都會選擇黑色吧？

其實大多數畫師在畫原線稿的時候，也都會用黑色

（作者：fewlio）

即使是在開始上色的時候都不會有太大的變化

而到了後期上色步驟的時候

線稿就要以融入畫面為主

不但要改變顏色，還要有深淺變化

（注意看，蕾姆臉部和服飾的線條色彩是完全不一樣的）

總之就是一句話：

上完色後的線稿也需要經過處理，才能提高完成度！

關於具體到如何處理好線稿的顏色

其實也非常簡單！

這裡選中線稿圖層，點擊「鎖定透明度」的圖標

（溫馨提示：注意保留副本！）

然後用筆刷，選擇你所需要的顏色

直接在線稿圖層刷刷刷就行啦！

一般說來，處理淺色區域的線稿

可以選用一個比膚色略深的顏色

比如棕紅來優化

而深色區域，可以用深灰或者是與底色更加接近而且更深的顏色

總之，如果你要給畫面上色的話，線稿盡量不要保留黑色，那樣看上去會很死板的！

2、虛實處理

很多畫畫的萌新

學習之初滿腦子想的都是「大場面」、「大效果」之類的

活脫脫地就是一副「我全都要」的口氣

（說的是不是你？）

甚至於畫面中一個小的結構都不放過

但是效果呢，往往會是下面這樣的

（名動漫學生的黑歷史）

雖然透視效果做出來了，形體也沒太大問題

但這樣的畫面好看嗎，不好看！

為什麼？

因為忽略了虛實處理

所以身為畫畫人，千萬不要有「我全都要」的心理

畢竟你的作品是要給人看的，一定不能只圖自己爽

要照顧到觀眾們的視覺感受

並不是所有東西都要細細刻畫，處理好虛實對比更重要哦~

現在就以ああもんど這張插畫為例

毫無疑問，畫面中最重要的部分，是最前面的M16和HK416兩個人物（紅圈部位），因此要著重刻畫出來（尤其是最前方的M16）。

而後方的機甲則是交待戰鬥的激烈效果，因此以概括為主（綠圈部位），而背景場景和遠處的幾個人物，點到為止即可，絕對不會深入刻畫（藍圈部位）。

名動漫的同學早在預科班的學習階段

就已經非常注意「近實遠虛」的原理了

比如這位同學

你可以很清晰地看出這樣的變化

之前給大家展示「黑歷史」的同學

在經過兩個月的學習後

就很明顯非常注意層次感了

具體到如何操作上

其實也很簡單，我們可以把畫面的遠景或不重要的地方

顏色飽和度降低一點

或者可以在PS頂部菜單中點選 「濾鏡—模糊—高斯模糊」

千萬不要捨不得，一定要把「我全都要」的心理拋去！

須知：當你在弱化不重要的地方時

也在間接強化（細化）了關鍵點

這樣想是不是很有道理呢？

3、質感表現

因為很多時候畫著畫著就麻木了

很容易忽略了物體應該具有的材質

比如這種「多材質」就能讓畫面更有「看點」

（作者：??dangzik）

還有金屬啊、布紋啊、髮絲啊、石頭啊之類的效果

所以畫得差不多，不知道如何刻畫細節時

給畫面加一些材質準沒錯！

然後運用好技法、筆刷和素材即可

（當然，也不要忘了前面給大家說過的「近實遠虛」，近處可以加，遠處還是算啦~）

4、豐富顏色

這裡主要說的是暗部的顏色

我們可以在物體的暗部保持黑白明度不變的情況下

大膽的添加顏色，豐富層次

比如トマ斗的這張作品——

注意看暗部的頭髮結構，層次感是非常豐富的。

還有袖子的暗部，也是有一個「從亮到暗再到亮」的一個過程

很多同學面對這種情況，可能就一個色塊直接刷過去了，這樣整個畫面往往會很呆板。當然，一聽到「加顏色」，很多同學就會很虛,加了那麼多的顏色，萬一畫面花了該怎麼辦呢？

這裡有一個小技巧，幫助大家隨時隨地進行檢查。還是以トマ鬥畫師的作品為例：

在頂部菜單中選擇「視圖——校樣設置——自定」

在彈出的菜單中選擇「Dot Gain 15%」

然後就可以檢查黑白效果啦

（可以看到這位大佬的素描是很穩定的）

時不時的「去色」觀察

保持整體的黑白灰關係不變

基本沒啥大問題

（設置好以後，就可以不用再那麼麻煩，直接Ctrl+Y即可）

二、加上4個小細節！畫面全是看點！我直呼內行好傢夥！

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三、3步優化線稿

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四、層次感營造

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發佈於 01-25繼續瀏覽內容知乎發現更大的世界打開Chrome繼續楊天傑楊天傑專業繪畫，國外學畫，教學

有時候知道一個事情什麼是好卻做不到很難受。 有可能是自己給自己設的期望太高了。你只看到現在的你和大師們去比，跟比你畫的好的去比，你只看你自己想看的。以這種方式鞭策自己是一種精神折磨。高的期望其實可以往後退一退，讓它變低一點，讓自己能達到，一步一步做。說自己不好太容易了，說別人不好更容易，但其實去做這件事不就是為了尋求突破嗎？ 這是一種沉澱。 平靜從來不是外界給的，只有內心平靜才能越畫越平靜。 自己本身焦慮，想要通過繪畫找到平靜那不可能， 只能越來越焦慮而已。我想你生活中也有很多讓你焦慮的事吧，畫畫本身可能可以是一個疏導的出口，但當這件事在某種程度上變成了一種困難和壓力，他就改變了原本的性質。所以關鍵是你怎麼看待它，你用什麼心情和狀態去看待周圍的事，以及你怎麼看待自己。

其實每個階段都有一個階段的進步。能看出不好說明你進步了。就像當你剛畫完一幅畫覺得很不錯， 放一段時間後，就發現有變化了。可能覺得當時畫那麼爛怎麼自己還覺得挺美。其實畫本身並沒有改變，是你自己本身提高了，所以眼光變得不一樣了。其實這是一件好事。這纔是那個一步一步在做所得到的過程啊。過程其實很重要，每天一點點的進步哪怕只是維持昨天的狀態也很重要。有時候我們只看到了結果，給了自己太多高目標，關鍵是你能不能自己的心平靜下來去看到每天的小進步，敢於滿足每天實現的低期望。

還有一個問題就是，很多畫家很容易走向對自己的作品沒有自信把自己困住。其實畫畫是一種表達，每個人表達的方式不一樣，有人喜歡用很具象的方式，有人喜歡用顏色，也有人喜歡用故事。就好像有的人發泄喜歡站山頭喊，有人愛哭，有人喜歡傾訴，或者寫進日記裏。你能說某種發泄方式是最好的嗎？你讓個不識字的人去寫日記發泄你試試。所以只要找到你自己最喜歡的方式發泄了就好了啊。關鍵是找到適合自己的方式，沒必要特意跟別人拼技術，技術這東西足夠表達你的創意就好了。你的輸出是特別的，因為它代表了你，沒有別人能代替，學會欣賞自己的內心，對自己有自信比較重要。這不僅僅侷限於繪畫上，在你生活中也是如此。總會有很多外界的聲音幹擾，莫名其妙拿來比較，關鍵是你自己如何看待自己？別人說你一事無成他是多懂你還是怎麼著？他是你嗎？懂你想什麼還是知道你想怎麼表達？還是說他可以眼觀未來，把你的一生都看透了？如果別人把你捧上天，你知道他又是真心話嗎？所以不要太在意別人對你的評價，也不要根據這些評價輕易搖擺自己，變成輿論的奴隸很可怕，可怕的是你相信他們，努力把自己變成別人眼中想要的樣子。懂得欣賞自己，接受自己這個非常重要。即使現在我們不夠好，這只是你漫長人生路上的一個階段，一個階段的某一個故事怎能囊括一個人的一生呢？重要的是我們一直在活成自己想要的樣子的道路上不斷努力，畫自己想畫的畫，想信你能行的。

有時候知道一個事情什麼是好卻做不到很難受。 有可能是自己給自己設的期望太高了。你只看到現在的你和大師們去比，跟比你畫的好的去比，你只看你自己想看的。以這種方式鞭策自己是一種精神折磨。高的期望其實可以往後退一退，讓它變低一點，讓自己能達到，一步一步做。說自己不好太容易了，說別人不好更容易，但其實去做這件事不就是為了尋求突破嗎？ 這是一種沉澱。 平靜從來不是外界給的，只有內心平靜才能越畫越平靜。 自己本身焦慮，想要通過繪畫找到平靜那不可能， 只能越來越焦慮而已。我想你生活中也有很多讓你焦慮的事吧，畫畫本身可能可以是一個疏導的出口，但當這件事在某種程度上變成了一種困難和壓力，他就改變了原本的性質。所以關鍵是你怎麼看待它，你用什麼心情和狀態去看待周圍的事，以及你怎麼看待自己。

其實每個階段都有一個階段的進步。能看出不好說明你進步了。就像當你剛畫完一幅畫覺得很不錯， 放一段時間後，就發現有變化了。可能覺得當時畫那麼爛怎麼自己還覺得挺美。其實畫本身並沒有改變，是你自己本身提高了，所以眼光變得不一樣了。其實這是一件好事。這纔是那個一步一步在做所得到的過程啊。過程其實很重要，每天一點點的進步哪怕只是維持昨天的狀態也很重要。有時候我們只看到了結果，給了自己太多高目標，關鍵是你能不能自己的心平靜下來去看到每天的小進步，敢於滿足每天實現的低期望。

還有一個問題就是，很多畫家很容易走向對自己的作品沒有自信把自己困住。其實畫畫是一種表達，每個人表達的方式不一樣，有人喜歡用很具象的方式，有人喜歡用顏色，也有人喜歡用故事。就好像有的人發泄喜歡站山頭喊，有人愛哭，有人喜歡傾訴，或者寫進日記裏。你能說某種發泄方式是最好的嗎？你讓個不識字的人去寫日記發泄你試試。所以只要找到你自己最喜歡的方式發泄了就好了啊。關鍵是找到適合自己的方式，沒必要特意跟別人拼技術，技術這東西足夠表達你的創意就好了。你的輸出是特別的，因為它代表了你，沒有別人能代替，學會欣賞自己的內心，對自己有自信比較重要。這不僅僅侷限於繪畫上，在你生活中也是如此。總會有很多外界的聲音幹擾，莫名其妙拿來比較，關鍵是你自己如何看待自己？別人說你一事無成他是多懂你還是怎麼著？他是你嗎？懂你想什麼還是知道你想怎麼表達？還是說他可以眼觀未來，把你的一生都看透了？如果別人把你捧上天，你知道他又是真心話嗎？所以不要太在意別人對你的評價，也不要根據這些評價輕易搖擺自己，變成輿論的奴隸很可怕，可怕的是你相信他們，努力把自己變成別人眼中想要的樣子。懂得欣賞自己，接受自己這個非常重要。即使現在我們不夠好，這只是你漫長人生路上的一個階段，一個階段的某一個故事怎能囊括一個人的一生呢？重要的是我們一直在活成自己想要的樣子的道路上不斷努力，畫自己想畫的畫，想信你能行的。

原因很簡單，你沒有掌握系統的繪畫方式，起草，線稿，固有色，明暗關係，細節。這個是基礎流程，接著就是腦海中沒內容不知道如何完整畫面。

建議，縮小畫幅，先從單人物，單場景，局部人物，局部場景來繪畫，先找到成就感就有耐心加大，深化

畫的爛也要忍著畫完，然後接著下一張，下一張，下一張。

難受就對了 不難受才奇怪 難受就說明你想畫的東西實際上你不會畫 它已經超出了你的舒適區 因為在你的舒適區外 所以你畫起來不舒服 會難受 這時候更應該靜下心來 一筆一筆認認真真的去畫 去研究 去尋找解決問題的方法 哪怕用一個周甚至一個月的時間 也一定要搞定這個點 搞定了第一次 就說明你的上限已經被拔高了 然後需要做的是將你的舒適區接近你的上限 這時候就需要多畫了 多畫你上限的圖 第一次畫一個月 第二次畫半個月 第三次畫一個周 越畫會越快 直到用一兩天的時候就可以畫出來 這時候 你的舒適區就被拓寬了

這個過程 人們通常稱之為——進步

只要無限重複這個過程 就會不斷進步

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