如題。

一個自學板繪的學生黨，感覺自己的畫面有一種廉價感。

不知道是因為不夠細膩還是因為構圖，色彩不過關。

看這兩張，明顯的感覺是沒有畫完，還在進行中。

你的畫第一個問題是，線稿做的不到位，人體結構練習少。

初學者一個很大的問題就是不安安心心的一步一步的畫，只去追求最終效果，而真正的專業畫手肯定懂，一副很完整的線稿基本上相當於完成這幅畫的百分之七十，這一點都不誇張。

而成熟的畫手為什麼可以隨便畫畫線稿就可以繼續深入越畫越好呢？

因為經驗，熟練度，腦袋裡的資料庫，都不是一個級別的，完全可以隨心所欲的去畫。

初學者很難做到心中有數。

所以線稿要多臨摹，多多的練習，這是必須的，手上功夫是馬虎不得。

至少要有這種水平，上色後才能比較容易的往後安心的深入，否則上著上著顏色發現型不準，又要重新修改，因為畫的不熟練修改起來就更麻煩，所以前期多麻煩一點，後面就會少很多麻煩。

（圖片來自網路）

多練習速寫，線稿，這樣線條的流暢度和造型的準確度都會慢慢的提高，對人體的結構也會把握的更準確。

速寫的練習非常重要，以前我經常拿著一個小本子，坐地鐵，火車，公園，哪裡都可以隨便畫兩筆，不下功夫是不可能進步的。

（圖片來自網路）另一個問題，是顏色用得有些問題，可以看出是沒有經過系統練習。

例如這幅畫，綠色的衣服上出現很多很多顏色，紅色，紫色，灰灰的很髒的顏色，而這些顏色不知道來自哪裡。

色彩豐富的前提是色彩需要統一，打光要科學。

首先你要畫清楚物體的固有色，然後就是環境色，要想清楚，光從哪裡來，有光，才會有色彩的變化，要想清楚哪裡是主光緣，哪裡是次光源。

色彩斑斕不代表色彩可以隨意搭配，

需要遵循同色調搭配、相似色搭配、互補色搭配的原則。

色彩搭配的運用首先要先學會原理，再大量的練習。

這樣色彩就不會亂不會臟。

例如這幅畫，色彩非常多，但看著就不會亂，也不會臟，整體看起來很舒服，

草可以用藍色紅色紫色綠色，但都不會很亂，為什麼呢，是因為這些顏色都有它自己的出處，而且有主有次。

（圖片來自網路）

而再看你的這幅畫

白色衣服和下顎的反光很奇怪，又有紅色又有綠色，這就不符合色彩規律。

你要想清楚顏色從哪裡來，而不是隨意的加顏色。

建議初學者作畫少用顏色，先把明暗關係做好纔是第一位，之後再合理的用幾種顏色，就很順手了。

例如這幅（圖片來自網路），明暗關係很明確，這樣簡簡單單的幾個黑白層次，空間感立體感立刻就出來了。

前景，中景，遠景，每一個層次都很清晰

而再看你這幅，前景中景遠景，全部貼在一起了，原因就是:

明暗關係不明確，顏色的明度和飽和度層次做得不夠到位。

最後一個問題，也就是第一個問題，就是沒畫完，你看你上面那副圖

頭頂上這一堆，畫的是什麼可能你自己都還沒想清楚吧。那讓看畫者怎麼知道這些是什麼呢？

畫，是絕對不會帶著你自己把自己畫完的，是你要心中有數，把畫畫的清清楚楚，沒有畫清楚，沒有交代完整，是不能拿出來當一副完成的作品的，只能說是一副速塗練習，練習當然是不會有完成度很高的作品看著貴的啦。

最後給你貼幾副成熟畫手的圖，僅供參考（不是我畫的，逃）。

可以參考這些繪畫步驟，練習幾張試試看。

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視覺衝擊力不夠，素描關係太弱，導致畫面很平，簡單給你用手機做了一下黑白處理

對比一下你覺得好的，基本上你的話黑白處理過後畫面主體就是一片白，或者是黑白色塊，不能形成舒服的素描關係，細節處理不夠。而"鏡頭感"又不是很強，使畫麪人物只是安安靜靜的站好，面對鏡頭，所以很難讓人有眼前一亮的感覺。加油

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我也是畫畫的，我覺得我的畫廉價，但我不覺得我的畫有廉價感。

我講的都特別淺，淺到沒必要說，但我和你都沒做到…

主觀上看呢，除去自我認知清晰以外呢，覺得自己的畫有廉價感可能是因為自卑，我每天大概要看三百多張畫，越看越不想畫，那種自慚感，像《霸王別姬》裏看見名角的演出後涕泗橫流小癩子。

「這得挨多少打啊。」

學習繪畫後常常感到，假如能夠修有所成，實在是任重道遠了。

其實這恰恰證明你正在進步的過程中，我的老師做學問對比之已勉強算入了佳境，但越是學問高深的越常感到泰山至高，學海無涯。山下人望雲霧繞山而不見頂，以為山巔已算遙不可及，至高難攀，登頂之後才發現雲霧之上有無量青天。

敬畏感真的是好事。

我也覺得對比之下覺得挺絕望的。因為跟人家比起來咱的畫就是有點廉價感嘛，畢竟人家就是真的沒廉價感纔不廉價的，要不然憑啥賣得貴嘛。

但是擦乾眼淚提上褲子（不）還是得好好練的呀，你看畢加索一生四萬多幅畫，相當於 5歲開始每天1幅連續畫106年，他說，他的每一幅畫都浸潤著他的血汗。

大師也是時間堆出來的，一萬小時定律，不欺你我。

不要覺得自己沒時間，他都忙成這樣了還有功夫搞女人，你也有功夫搞的，

搞練習。

我不知道你有沒有開放約稿，如果是被苛待過的話，大可不必自卑。國內插畫行業定價太不合理了，薪不符勞。（雖然有些人費了勁也畫不出好作品，但相當一部分人薪酬上實在太被虧待了）

客觀上看呢，藝術創作的作品水平如何，主要取決於天賦和努力。繪畫上天賦太重要了，雖然我不是美術評論家，我連美術生都不是，但我覺得…構圖雖然差點火候，色感卻挺好的。

色感這個東西可太重要了，我哥哥是繪畫專業的研究生，光代課七天都賺四千多了，平時家裡掛的都是他的畫，但他這個人吧…沒啥天賦，那些畫包括我家各個審美維度的人都不覺得好看…色感是真的不大好，尤其是他畫的油畫。

色感是視覺衝擊的首要關注點，色感和諧美麗的油畫家，包括康斯坦勃爾、透納、莫奈，色感是對比類型的就是梵高，畢加索等等，我看你是插畫派的，插畫派的色感超一流的就是鼻祖穆夏。不管哪種類型，雖然它是後天也可以培養的，但以我那整日裏轉畫展的哥哥來看呢，能培養好的前提是你有這根筋。

色感好人的作品，就是眯著眼看也好看，你說是不是。

要練習的話，就是找準方向多看名家之作，還有你想發展的畫風類似的美術做得出色的電影，不要拘泥於中流作品，取法乎上，找喜歡的多臨摹，一定要臨摹。你站著看一年，也不如花一週時間畫一幅色感吸收得快。

構圖…構圖這個除開天賦之外有必要學一學的，構圖和心理學息息相關，它和你要傳達的信息有著最直觀的聯繫，像色感一樣直觀，定初稿設計構圖之前多思考調整一下。

不是說讓你畫之前翻書，好好學下有個概念就行了，咱還是想咋畫咋畫。

最後說一下基本功…這是廉價感的主要成因，基本功不夠馬上功底就露餡了。

我瞅著你這個人體…練習得欠點兒，有人說「畫人難畫手」，但其實人沒有哪個部位是好畫的，看一些解剖學的書，大概會有所助益。

你想傳達的信息很大程度上是以畫面上人的表情和肢體語言傳達的，比如說很多人以為情緒的傳達很多靠眼睛，眼睛瞪啦眯啦設計得很用心，但其實眉毛是相當重要的，這就是肌肉在牽動，人的表情如何活動，都是以肌肉的不同區塊運動組合的結果，肢體的運動也是如此啦。所謂「生動」，畫龍點睛，就是由於這個，人體練習得多了，畫足夠合理了，就觀之如活，看著就有生命力。

不知你是方法派還是體驗派的，不管是哪一派的，這些東西可不是你畫的時候想好了要表達啥就能信手拈來的，需要以理論為基礎和方向的大量練習，量有多大呢，以千以萬。

然後就是透視關係，有些畫為什麼一看就彆扭，看著「外行」，就是透視關係抓得不對，雖然簡而言之以「近大遠小」為要，但透視學真正是需要買本書來學習的，不僅僅這麼簡單，還是以多練習為主。

還有講一個抽象的，多觀察，甭管啥方向的藝術創作都是以世界本身為基礎的。

我本人近視度數不高，但近視的人都知道，如果不戴眼鏡的話，容易沒什麼觀察的熱情。出門就是走馬觀花匆匆而過，我甚至是上大學以後才開始重新觀察生活的。

有一次說跟我打招呼我沒搭理他，他說發什麼愣呢，你手裡拿著燒餅不抓緊喫不怕涼嗎。哈哈哈哈哈哈因為那時候我站在小橋上，看小溪中間有個壩，壩上的水往下流，那個動態的樣子讓我一直看不夠，我一直水畫得不太好，不管是靜水，流水，流得慢還是快，甚至井噴，都表達不出它應該有的狀態。攝影、雕塑和畫不是時間藝術作品，它只是一個截取的瞬間，攝影的截取對象是實體，現成的，但繪畫截取的是自己的思維，那個截取的瞬間能不能表達所想，夠不夠生動，取決於感受和積累夠不夠豐富，博觀才能約取。

國慶去浮蘭轉了，有個玻璃棧道，遊覽時間為一個小時，期間我望著一棵松樹出神，久違地心裡想說誰說中國水墨畫不夠寫實的，畫裏的松樹就長這樣，松針濃綠如翠，隨風震顫，看也沒看多久，十幾分鐘，但觀察真的是挺重要的。

美學老師說「物我合一的時候最自由」，雖然我覺得「物我合一」這個概念有點一廂情願了，松樹心裡估計想「別看老子！誰跟你合一！」但有幾次這樣的體驗於藝術創作特好。

老師說他去北大開會的時候，學校裏有一棵極大的銀杏樹，他站在樹旁邊，滿天天銀杏葉如同萬隻蝴蝶振翅亂舞，迷幻的金色滾動著填充了整個視野，地上的落葉厚如積雪，一颳風，如浪卷千層。

仰著頭的老師呆住了，很幸福。

沉浸著，唯物與我，一期一會。

其實不管是不是生命體，什麼都得看，生活裏多觀察人，感受自己的情緒，有情緒的時候試著以畫為媒介來表達，畫畫和其它藝術形式一樣，最終表達的是自己的思維，不是非得畫自己，心情不好的時候，畫畫陰鬱的城市，開心的時候畫個蹦蹦跳跳的小女孩兒之類的。把情緒和畫畫掛上鉤，你的畫肯定是掛了鉤的，但是我們不論藝術語言還是情緒都不夠靈敏，敏感度可以鍛煉，除去天生蠢鈍的都能越練越好。

多畫寫實方向的，不要動漫畫風，寫實更貼近生活，層次關係很難把握的，所以，寫實能畫好的插畫也畫得好，但只畫插畫而沒有寫實的基本功，畫是不會特別禁看的。

生活裡邊多畫速寫，這跟畫照片不一樣，照片是定格下來的世界，不如看世界本身。哪怕物體的運動給你帶來不便，也要堅持畫實物。

這是能看進去的主要方式，因為大多數所謂「觀察」，不過是作觀察狀而已，看半個小時，視線一移，別說細節了，大概輪廓都畫不下來。寺田克也的書裏說我們都知道爸媽的長相，讓你憑空畫你畫得下來嗎。

觀察和看還是不同的，觀察體會是一個運動的體系離開了本體還是可以畫得出來，還不如真正畫一下吸收率高點。

寺田克也就愛畫電車大叔哈哈哈，他從大叔的姿態裏感受情緒和時間。

不要自卑，這和拍照不同，這是通過你的感受出來的再加工，是個藝術作品，不是以複製為目的的。

我畫得也不好有熱情再寫吧，手機扣了一個多小時的字了，現在我得寫作業去了。

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到知乎問繪畫的專業性問題你怕是問到了鬼。報個網路培訓班讓人家改給你看你就什麼都懂了。

高贊講的全是一堆空泛話，明顯是不懂裝懂。貼那個多的圖是要跟人鬥圖麼【笑

TZ你這圖最明顯的問題也就幾個點，素描關係不明確，空間體積塑造的不夠。簡單的說就是有些被光面需要把陰影畫的更重一些，拿著深灰色掐幾個封閉點（完全背光結構）就可以。同一個顏色不同部位還需要做灰度區分。角色物件和背景需要主觀處理的虛實對比（沒辦法，這句話真的沒法直白翻譯）。然後是邊緣輪廓不清晰，不一定是線稿問題，你可以試試用硬筆把每個色塊的邊緣抹平整就會好很多。

別聽他們瞎扯，用色沒有很大問題，而且色感不錯，你顏色用的亂，主要是因為你沒搞懂光照原理，需要補充的是一些系統的文字理論知識。相關的書很多，看視頻也可以。

畫畫這個東西不要聽太多別人比比，除去基礎理論有教條可言，其他的條條框框都是商業規則，跟你沒有雞毛關係。更需要的是主觀感性的理解和大量的練習還有對畫畫的喜愛。最後一點建議。尤其是自學，一定多想多看。不懂的不要盲目練，看書看資料就對了。畫畫是做算術題來的啊。可不是簡單的手藝活。尤其是你崇拜的還是K大，K大畫起圖來那簡直就是在做學術研究。。。或者你直接報K大的班不就好了【狗頭

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↑以上為原答案

更新一點無關信息和個人推薦的答案引用：

其實我個人在看到一些類似於「沒畫完」，「沒勾線」，「完成度不夠」，「不是很懂你們二次元」之類的辭彙時是很反感的，一般拿著畫去問同事上級，同學老師，得到的答覆十有八九都是這一類無關緊要的回答，毫無乾貨，對需要一些實質建議的人來說完全就是浪費時間。令我聯想起特別泛濫又令人噁心的一句黃金糞句：「感覺不對」。

其他例如一些業內大佬特別愛用的「形式感」，「儀式感」，之類的詞，這就是不懂又強行反饋的結果，事實上講的無非就是圖形節奏安排之類的東西，卻偏偏喜歡講的你聽不懂。

以上牢騷無關答案，以下引用一些個人認為非常有用的其他答主的回答：

我猜想你提問的目的應該是想知道如何改善成品的效果，而不是尋求這個問題本身的答案，所以就我自身的經驗給你些建議，你酌情參考就行（只是以「常見的帶角色的插畫性質的數碼繪畫作品」為最終目標的建議，其他繪畫方向不算）。

首先，關於厚塗，薄塗，賽璐璐，線稿然後上色，不畫線稿直接上色，黑白罩染法上色，這些不同的製作流程和之後的成品，對於初學者來說是有一定誤導性的。數碼繪畫的觀賞者，把CG分成厚塗，薄塗，賽璐璐等風格。但是這是觀眾出於主觀感受的直接分類，實際繪畫作品的構成本身沒有很大的區別，都是依靠：構圖，造型，明暗，色彩搭配組成。初學者因為視頻教程的緣故，容易把厚塗和賽璐璐（精細線稿+簡單上色）認為是兩個東西。而其實兩者並沒有本質的差異，區別只有3點：亮部和暗部的明度差，是否有精細的描邊，動態閉塞與環境光的表現度。弄明白這個道理，就能知道自己需要提升哪些能力，就不用看無數的視頻教程浪費時間，說句真心話，視頻教程是給和視頻作者水平相當，或者更高的人看的，基礎水平差太多看了根本沒用。至於構圖，造型，明暗，色彩搭配。我建議你主要把時間花在提升造型能力上，這個一般是最基礎的，無論想要什麼樣的成品，都離不開它。明暗次之，提高造型能力之後，明暗就能比較輕鬆地學習到一定程度。構圖有大量成品可以參考，有最常用和好用的範例，初學不用花時間在上面。色彩搭配需要建立在正確的明暗關係上，初期只要學一下基礎色彩理論就行，不用花時間在上面。把造型和明暗關係的水平提高上去，是最簡單提升完成度的方法。比如一張幾何體石膏素描，只有造型和明暗，畫簡單幾何體，這兩者都很容易到達合格線，所以學生也能畫出合格的成品。你貼出的作品構圖沒太大問題，都是最普通的，造型和明暗方面都還沒有達到你自己的觀賞合格線（根據觀賞量和專業側重，每個人的合格線有差異），色彩沒有準確的造型和明暗作根基，也沒到合格線，所以會覺得有廉價感。作者：Seeker鏈接：https://www.zhihu.com/question/305637051/answer/578596452來源：知乎著作權歸作者所有。商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。

最後個人補充一點東西（轉自個人其他答案）：

模仿是入門的必經之路，如果遇到臨摹無從下手的情況，那就是你遇到了基礎瓶頸。無法解析理解這張圖的步驟和原理。

這個情況下，強行依葫蘆畫飄是沒有學習效果的。需要從工具，軟體，理論知識和練習經驗上補齊自己的不足，就算是臨摹，其實也是有一定門檻的。最理想的臨摹狀態，對象不能和自己跨越太多的等級。否則還可能打擊自己的積極性。

總之最重要的是要能夠堅持下去，一定不能心浮氣躁急於求成。

PS：氪金報班的意義和玩遊戲買氪金道具一樣，目的是加速學習繪畫這個過程。因為有人針對性的給你提意見和解決問題，速度自然會更快。但是它要花錢，並且不是所有網路班都適合自己，這個不僅需要有錢，還要自己去做功課考查和計劃，多半都是有一定練習量和基礎後有一個明確的目標想要精進時自然會做的選擇。所以不過多討論了。

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哇…我是半夜看到這個問題的，真的很想好好回答一下，就醒來之後再答了。

這個答案主要以改正題主的一張畫為主要過程，稍微詳細一些的為題主闡述一下人體結構該如何同二次元的繪畫創作結合到一起。

本文中的圖片是用iPad pro11配合Apple Pencil，使用procreate和pixelmator進行修改，時間總計大概十五分鐘的樣子，第一部分主要是造型相關（因為上顏色有點累qwq…），如果到時候有空的畫也可以繼續做顏色的教程。

圖片的基礎是在題主的圖上進行修改的，因為像素真的有一點點低，所以只看一個大概就好，到時候如果改顏色的話，可能我會重頭畫一張。

很多答主都說題主「結構知識欠缺」，「形看著怪」，「顏色難看」，話都有理，但是講的太模糊了，倘若要幫助題主，其實最重要的還是告訴你哪裡有問題和如何去解決這個問題。

僅以這張畫作為一個例子，題主的畫技其實是能看出來的，對待繪畫的態度也是包含在圖片裡面的，但是知識性的欠缺導致了題主的畫不知道為什麼總是看著有一些奇怪。

所以第一個造成廉價感的原因，就是並不知道一個真正的人是什麼樣子的。

這是我順著題主的原畫反推的一個結構草圖，主要的問題有以下幾點

1.頭骨的比例出現偏差

我在右邊畫了一個比較小的頭骨草圖，在現實中，人的頭骨的兩邊比值大約為1:1，題主的頭部是有輕微仰角的，可以清楚的感知到後腦勺的位置明顯後移了，這是因為頭髮的形狀會暗示顱骨的形狀，這個暗示的位點就是頭髮飄散出去的那個點，也就是圖中我使用紅筆點了一下的那個點。

這個點是絕對不可以忽略的，因為它代表了你的後腦勺有多大，一旦偏大，就會使得整個頭的造型出現問題

2.背部的理解欠缺

題主的後背看起來畫了很多的裝飾花紋，然而卻忽略了最大的關係—後背的起伏關係。後背不是一塊完整的平面，從這個角度看後背，裡面會內涵斜方肌、肩胛骨、胸廓和腰的關係，這樣靈動的部分而且作為一個背面回頭的姿勢，如果表達不出來就會顯得沒有內容而且呆板。

3.手臂和手的理解不足以及比例問題

手的前臂和後臂的比例為1:1左右，我可以理解題主是想表達出前臂朝向屏幕產生的透視關係，這是非常可貴的。

然而需要明白的是，手臂不是一根圓柱體，而是內含了很多肌肉結構關係的。雖然漫畫總體來說可以化簡，但是缺少了一些結構的暗示就會顯得不自然。其實前臂的形狀更接近於一個保齡球瓶形，單純的使用兩條線是忽略結構的錯誤做法，手整體會偏小，題主可以將自己的手握拳豎放在自己的臉上，你會發現這段長度會差不多從下頜到鼻頭那麼長，所以圖中的手偏小了。

4.不知道盆腔位置以及用布料暗示位置。

題主的原圖會感覺到「這個女孩子好像沒有屁股」，這是因為穿在身上的大面積裙擺沒有做到良好的暗示作用導致的，裙子一定會貼合在身體上，並在之後散開。表達出貼合的那一段裙擺會非常的重要。

那麼綜合上面四個點，我們提煉一下這個問題

題主在這張畫中能明顯看到的問題，其實是這幾個關鍵點的位置差池導致的。

在大幅度化簡之下得出的幾個點，其實就是要在畫面上去用盡全力表達的幾個關鍵位置，只有先讓這幾個位置變得準確，才能讓整體的框架顯得穩固。

我們在這幾個關鍵點的基礎上去構築一個大致的人體模型，題主可以主要去感受一下各個位置的穿插關係和朝向關係，尤其是後背那塊的關係尤為重要。

去理解這一步的幾塊體塊關係和大小，才能快速搭建一個看得過去的人體。

將這個關係粗略的收拾一下，很容易就能得到一個更舒服的形，而在這個形的基礎上去添加衣物，就會變得極其簡單。

要牢記衣服就是蓋在身體上的一塊布，畫衣服要時刻確認內部身體的造型、才能合理的讓衣服穿在身上，而不是畫了一件穿不上去的衣服、讓身體變成一塊平板。

這張圖僅使用了形變工具（和美圖秀秀那個是一樣的用來變形的鞏工具），沒有添加任何新的筆觸，即便是這樣簡單的修改，只要貼合了形，也可以讓畫面立刻變得更富含內容

對於畫畫來說，最核心的東西永遠是透過表面去窺探本質，在這裡衣服就是表面，而本質就是下面的人體，衣服的裝飾花紋或者褶皺紋路都是因為人體的起伏而產生的，題主可以看看掛在衣架上的衣服，才會沒有褶皺、紋路垂直。衣服全部服務於暗示下方的人體關係，這樣才能透過衣服去反饋出一個完整的人體，而這個人體是一切的一切，只有把人體的框架建立完善，才能去談後續的顏色、深入刻畫、背景和效果這些東西。

第一部分就先說到這裡。

(つд?)希望能不嫌棄我的狂野草圖，並能切實的幫助到您。

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