提供一個思路:西方的波普和中國的「艷俗藝術」

關於西方波普如何形成並且發展至今的,請大家查閱相關資料,因為我說多了全是錯==

而艷俗藝術是上世紀九十年代中國當代藝術領域的一個現象,有本書專門寫了這麼一件事:

在當時,可以看到很多這種東西:

哪些是藝術,哪些不是?

哪些是真正文化下自然催生的產物,哪些又是借「俗」表達了更多東西?

(不要問我,我說多了全是錯==)

偏個題,前兩天和 @BadVortex惡漩 聊天的時候,問了一嘴這個問題,我問的問題是「某些東西是否是成為了過去,有了懷舊屬性,才獲得了美感」

白對話框是餓漩寶貝的回答:

截了這麼多圖,還是這一句最有用

當然,關於「美感」的討論可能離題太遠,現當代的藝術表達的已經絕不僅僅是「美感」(或者說看起來優雅?起碼很多人理解是這樣),但視覺上的美尚且可以俗氣,概念上的就更可以了。

可以看出在當代的藝術環境下,看起來「俗」的藝術已經早就不是什麼新鮮事。至於「是否可以是藝術」以及「這件東西的價值」是如何,還要根據其本質來判斷。就像樓上哥們說的,與其說俗不如說劣,這纔是藝術價值的本質區別。

ps:如果有專業人士看到錯誤,特別希望能被指正


這其實是一個2300多年的老問題了:陽春白雪是藝術,那麼下里巴人是不是藝術?

這個問題下還可以衍生出更多問題:雅到99%的人看不懂是不是藝術?俗到什麼程度就不是藝術而是耍流氓了?

有一點是肯定的,藝術的包容性永遠是寬廣優於狹隘,接納更多自己看不懂或看不慣的東西,從長遠來看是給了藝術更深的生長土壤。

年輕的喬治·帕斯莫爾和吉爾伯特·普羅什

兩個笨手笨腳的年輕小夥在聖馬丁藝術學院上雕塑課時一見傾心,這似乎是一個柔情暗通的故事。

54年後的今天回想起來,那就是陳玄風遇上了梅超風,英國藝術界半個多世紀的血雨腥風由此張本。

那一天吉爾伯特·普羅什的笨拙是因為語言不通,他那夾雜著濃重義大利方言口音的英語說出來人人撓頭。

所以,當喬治·帕斯莫爾主動上前攀談時,吉爾伯特看見的不是比自己高半個頭的瘦子,而是頭頂光環的天使。

「吉爾伯特和喬治」這對藝術組合的初見就是如此,英國藝術界從此多了一對流氓。

對於被稱為流氓這回事,吉爾伯特和喬治想必是不以為忤的,畢竟他們的自稱就是「傻逼喬治」和「大便吉爾伯特」。

《歌唱的雕塑》是吉爾伯特和喬治的成名作,也是最溫和的作品

這對老流氓最近幹下的一樁大事是高調辭去皇家藝術研究院院士,理由說來讓人啼笑皆非。

原來這二位當初當院士就動機不純,是沖著在研究院所屬的皮卡迪利美術館辦展覽去的,人家規定只有院士才能在那裡辦展覽。

本以為是奸計得逞,誰知道瞎子點燈,研究院還是否決了他們的展覽,理由是並非所有院士的申請都會獲得批准。

兩個老流氓一怒之下造了反,反正他們的藝術也不需要皇家藝術研究院這種正統機構來認可。

吉爾伯特和喬治的成名之作是《歌唱的雕塑》,他倆一身正裝站在桌子上,身體裸露的部分都塗上金屬色油彩,面無表情地唱著歌。

如果說這種行為藝術只是有些怪異,那麼從上世紀70年代起,兩個人的畫風就變成了沿著邪道狂奔的小火車。

吉爾伯特和喬治的興趣從行為藝術轉向了繪畫、攝影和視頻,他們關注的都是那些禁忌的話題。

吉爾伯特和喬治的典型作品之一(小兔兔並不存在)

在1977年的《髒話圖鑑》系列中,吉爾伯特和喬治用蒙太奇的表現手法,把倫敦街頭最淫穢低俗的塗鴉照片暴露在觀眾面前。

《裸體狗屎圖鑑》系列是這二位耍流氓歷史上的一座豐碑,他們不惜親身出鏡,正面全裸,把最私密的部位亮出來示眾。

這些年來,吉爾伯特和喬治用於藝術創作的素材不乏屎尿、唾液、精液這些傳統意義上的「髒東西」,題材也極盡挑釁之能事。

2017年,在慶祝兩人從藝50週年的展覽上,赫然出現一件佔據兩面牆的作品,那是5000個包含「操」的短語。

吉爾伯特在解釋這件起名「操學」的作品時說:「世界上沒有比『操』更強大的力量了……也許只有『喫』除外。」

日常生活中的吉爾伯特和喬治身上沒有半點流氓氣,反倒是一副老派英國紳士派頭,西裝只穿最好的毛呢面料。

「我們出身不好,所以穿著舉止一定要好,」喬治曾說,「只有那些從小讀伊頓的傢伙纔有資本做徹頭徹尾的流氓。」

2008年,這兩個相伴大半輩子的老流氓喜結連理,兩人住在倫敦東區一幢18世紀的老房子裏,每天黃昏手攙手上街散步。

最正經的外表下藏著兩顆最不正經的心,這大概就是吉爾伯特和喬治半生踐行的「英式沒品」精髓吧。

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-----都看到這兒了,點個贊再走唄-----

後記:這是「審醜藝術」系列的第五篇。

大多數人對藝術最大的誤解,就是把它等同於美。

不把藝術與美劃等號,這是現代藝術家們早已明白的道理。

正如英國文化評論家斯蒂芬·貝利在他的《審醜》一書中所言,醜並不是美的對立面,而是美的一個方面。

我的新文章會在個人公眾號弄影記(微信號:feiyumylife)提前首發,有興趣可以去看看

-----審醜藝術系列-----

那誰誰:審醜藝術(第01彈):大師的小便池,惡作劇還是藝術品??

zhuanlan.zhihu.com圖標那誰誰:審醜藝術(第02彈):天生反納粹,貝爾默和他的三個玩偶?

zhuanlan.zhihu.com圖標那誰誰:審醜藝術(第03彈):鬼氣森森畫教皇,無聲尖叫攝人心?

zhuanlan.zhihu.com圖標那誰誰:審醜藝術(第04彈):女藝術家奇遇記,珍妮特牽出忘年交?

zhuanlan.zhihu.com圖標那誰誰:審醜藝術(第05彈):兩個流氓一臺戲,英式沒品半世紀?

zhuanlan.zhihu.com圖標那誰誰:審醜藝術(第06彈):被Lady Gaga模仿,用荒誕映對真實?

zhuanlan.zhihu.com圖標那誰誰:審醜藝術(第07彈):有錢難買我喜歡,死亡藝術殺生百萬?

zhuanlan.zhihu.com圖標那誰誰:審醜藝術(第08彈):死亡博士名不虛傳,人體世界觸目驚心?

zhuanlan.zhihu.com圖標那誰誰:審醜藝術(第09彈):生殖器長在臉上,藝術頑童的惡作劇?

zhuanlan.zhihu.com圖標那誰誰:審醜藝術(第10彈):一張有故事的牀,一個暴露無遺的女人?

zhuanlan.zhihu.com圖標

欣賞的人高雅,藝術它就高雅,

高雅的其實不是藝術,是人;

欣賞的人低俗,藝術它就低俗,

低俗的其實不是藝術,是人。


下面就是最形象的例子:「人體藝術」。

有的人只能看到情慾,有的人卻能看到美感。

當然了,有些人可能會說了:我這個人真心不低俗啊!我發誓!但我怎麼就是看不出任何美來呢?!

因為,(欣賞)審美能力是有高低之分的,審美其實是有門檻的,它可以通過後天學習培養提高,並受制於你所處的時代、階級、社會等環境因素。

比如有一類人,就難看出美感來——他們受制於我國性教育的匱乏與傳統倫理思想的束縛,根深蒂固的羞恥心會讓他們無法正視人體藝術。


而根據創作門檻與審美門檻的不同,一般會有「嚴肅藝術」與「通俗藝術」的劃分,不過,它們之間的界限其實也越來越模糊了——因為,人們,尤其是國人們的審美水平,在突飛猛進——如今,針對不少「嚴肅藝術」,其實許多人都能欣賞得來了。

Ven:是什麼讓中國審美,倒退了那麼多年?


至於說,高雅的藝術究竟是什麼,我覺得現在這個時代並不存在什麼高雅藝術了;而低俗的藝術,同樣也是不存在的——有些東西,並不配叫藝術,是垃圾,是資本作的惡,是洗腦與圈錢的工具:

在原始社會「垃圾」是「藝術」的「雛形」

在現代社會「垃圾」是「藝術」的「墮落」「垃圾藝術審美」是「無辜大眾的愚昧」「垃圾藝術製作」是「資本市場作的惡」因此,順序是「作惡」→「洗腦」→「盈利」然後,再「作惡」→再「洗腦」→再「盈利」所以,先有的「製作」,再有的「審美」,而且,這個惡性循環閉環會永遠存在。

Ven:到底是先有垃圾藝術審美,纔有的垃圾藝術製作?還是先有垃圾藝術製作,纔有的垃圾藝術審美?


評論區的提醒挺在理,有必要更新一下;

就當我自己打自己臉,以下另一篇回答。


藝術不一定是高雅的,也可以是低俗的


「高雅的泉」與「低俗的泉」

《泉》安格爾

《泉》杜尚
《泉》Ven

上面三個作品,依次是:

①1856年,安格爾的藝術作品,名為《泉》;

②1916年,杜尚的藝術作品,也叫《泉》;

③2020年,我的藝術作品,還是叫《泉》。

泉①是西方「古典藝術」的著名傑作,是一副典雅的裸體少女油畫,少女正在打著泉水,故命名為《泉》——這幅「高雅的」作品所表現的美學思想與創作技巧,正是那個年代「藝術創作」的標杆與榜樣;

泉②是杜尚隨手從超市買來的一個小便池,也取名為《泉》,並還送去參加藝術展,用來嘲諷泉①,從而達到嘲諷「古典藝術」的目的——稱其為「低俗的」,似乎並不為過——杜尚認為,「高雅的古典藝術」禁錮了藝術創作,是落後的,不值得提倡的——而如今,許多現當代藝術家,都將泉②評價為20世紀最偉大的藝術品,它的貢獻就在於:打破了創作的禁錮,拓寬了藝術的邊界,將「高雅的古典藝術」拉下了馬,讓「高雅」跌落了神壇,引領了現當代藝術的興起。

泉③是我隨手盜的一張圖 ,順便P了一下,還是叫《泉》——什麼意思我就不說了,請自己體會。

《美國疫情會嚴重到何種程度?》

綜上,「古典藝術」確實是有「高雅的」藝術追求的,而「現當代藝術」已經不再用「高雅」來束縛自己——盡情放飛自我,這是我們現當代藝術家的追求,嗯,謝謝閱讀!


這篇有介紹一些現當代藝術,感興趣可以看看!

周愫理:藝術一定是高雅的嗎?如果不一定,那什麼是低俗的藝術呢??

www.zhihu.com圖標

藝術史就好比中國古代史。「低俗和高雅」就好比「壓迫階級的農民」和「統治階級的皇帝」。

低俗是農民,高雅是皇帝。皇帝統治久了,農民受不了就要起義,等到農民起義成功了,結果他成了皇帝?

周而復始。

有不少這種造反的藝術家。

文藝復興就是個藝術家造反的年代,把神像擬人化本想著是藝術世俗化。……沒想到蒙娜麗莎、大衛、摩西、椅中聖母反而成了藝術經典。

後來的庫爾貝,也是一個造反的藝術家,他堅持畫生活之所見,畫普通人,堅持直接粗獷的畫法,被藝術沙龍拒絕也無所謂。結果他死後被封神?

杜尚,最慘的造反者。給蒙娜麗莎加鬍子就是「去他媽的高雅,去他媽的藝術!我就不覺得蒙娜麗莎怎麼樣!」

結果他死後,大家還在討論「大師給蒙娜麗莎加鬍子是啥意思呢?」


我來說一些藝術中最低俗者吧。

藝術家之屎,以人民幣計價曾經拍到150萬一罐(30克)

一頭豬在飼養員的訓練下「畫」的畫,之所以打引號,是因為豬根本不知道自己在做啥。它只知道自己不甩那麼兩下今天就沒飯喫,它甚至不知道這其實是在救自己的命。

這幅畫好像賣出了3000英鎊。

還有那個簽字小便斗。

這些都是最低俗的所謂「藝術」。

我知道有人可能會反駁說我這不懂那不懂。

我送給他們一張圖

這是隻是一副遊客放在地上的普通眼鏡,根本不是藝術,但沒有一個參觀者敢說它不是藝術。


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