如圖 第八題 ：給下旋律增添一個低聲部或者高聲部

這兩個聲部從節奏上來看並不是非常具有區分度，但是分句和旋律走向上還是有所區分的。高聲部的原始思路是模仿給定聲部，這是很實用的方法（英皇樂理八級的第一題就經常這樣解）。但是這裡的模仿是很自由的：為了形成比較適當的縱向音程關係，前四小節當中，高聲部是對前一小節低聲部的模糊的倒影模仿（輪廓上來說，它上我下，它下我上）。第五小節開始，到了中部，最好搞點小花樣。我用了分句細化，做了幾次上行的模進，因此形成一次漸強推動；同時，用半音進行來進一步獲得新鮮感——第五小節的降D是和聲大調的色彩，第六小節的降E是下屬和絃的屬七和絃的七音，是離調的效果，這個離調和絃在第七小節得以解決（出現下屬和絃）。

以上是原始版，我用此獲得一個骨架性質的高聲部。進而對這個上方旋律，我做了以下的變奏：

這個高聲部變為八分音符為主，強調流動感和起伏感，形成了和給定旋律之間更強一些的對位效果。第五至第八小節作為對比性質的「中部」，我希望進一步加大它的張力，所以把之前一例裏的幾次帶變化音下行壓縮到小節前半部分，並在小節後半部分添加向高音區推動的音階截段（以保持音記號予以強調），這樣把旋律區分成高低兩個層次——這是復調音樂裏十分常用的思路，巴赫的作品裡到處都是這種思路。第九、十小節，因為我們比前一例有了更多的音符，所以我嘗試用輔助性的變化音來加強旋律趣味，並和第一、二小節形成對比發展。

這只是我的個人嘗試，不一定成熟和漂亮；肯定還有很多其它思路，比如另一位答友昨天的方案就很棒。題主可以多多分析、嘗試不同的思路，然後就越來越麻溜啦~共同探索哦。

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這個上手第一步就是分析。從旋律結構和走向得知AABA的曲式以及相當古典主義的和聲結構。那和聲就從最基礎的I、II、IV、V著手，不用想得太複雜。

由於是古典主義風格，那低聲部就不用追求複雜的復調對位，突出重拍，寫出符合3/4的律動，再在根音低音的基礎上加入轉位和過渡音，使它成為合格的旋律線就可以了。最後考慮到配器，在我第一步看旋律的時候，我腦海中已經浮現弦樂四重奏的樣子，於是我為低聲部選擇了符合想像的演奏法，撥弦應該會比較合適，簡單有效，節奏明快。

隨便用個音源做了一下，一些地方有瑕疵是音源問題，我就不調整了

Violin+Cello

然後對於高音部，我們可以使用古典主義常用的Ostinato音型，再加上偶爾的旋律上下行，沖淡呆板感，力度表情上盡量控制在p以下，就不會搶奪主旋律。

Violin1+Violin2

從四部和聲到真正的音樂，你要考慮的東西其實挺多的，但主要抓住樂器的演奏法特點以及聲部的運動，就可以做出有效的聲響。即使是兩個聲部也可以具有可聽性，不一定得把四個聲部做滿。下面是三個聲部都做上的效果。

Violin1+Violin2+Cello

譜我就不寫了，你應該可以聽完自己扒，很簡單的，基本都是八分音符和調內音。

根據不同的風格和流派，二聲部也有許多寫法。需要你多聽、多看、多研究和總結，抓住和聲的主幹，哪幾個音是有效發聲的重點，然後怎麼使用他們來變奏成為可聽和流動的旋律。

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來來來，我來為這個問題湊個數哈哈哈哈哈哈哈

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學習一下二部對位法

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買本復調書看看吧

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我們老師說，盡量減少三全音的出現

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