看心動的offer裡面 大家下鄉法律援助農村老人們讓我很動容 我覺得他們學習的東西可以切實的幫助到人們律師醫生這些職業是否真的比我們這些學藝術學音樂學美術之類的同學們在社會上更有價值？

引一段大劉小說里的話

低溫藝術家的聲音從冰原深處傳了上來，冰面的振動使顏冬的腳心有些痒痒：「生存，咄咄，它只是文明的嬰兒時期要換的尿布，以後，它就像呼吸一樣輕而易舉了，以至於我們忘了有那麼一個時代竟需要花精力去維持生存。」

「那社會生活和政治呢？」

「個體的存在也是嬰兒文明的麻煩事，以後個體將融入主體，也就沒有什麼社會和政治了。」

「那科學，總有科學吧？文明不需要認識宇宙嗎？」「那也是嬰兒文明的課程，當探索進行到一定程度，一切將毫髮畢現，你會發現宇宙是那麼簡單，科學也就沒必要了。」「只剩下藝術？」「只剩藝術，藝術是文明存在的唯一理由。」———劉慈欣《夢之海》

拷貝文章：

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去年我寫了設計是什麼，把設計定位成為商業，為產品服務，把他從藝術里剝離出來。

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當然這是我自己的一個人的理解，因為我覺得現在中國藝術界對藝術的認識非常混亂，設計再攪和進去只有壞處沒好處，而且設計確實和藝術牽扯不大。

關於藝術就像我上面說的混亂，我們有太多解讀和太多不一樣的認識，於是我又在想:藝術是什麼？藝術為誰？

一、藝術是人創造出來的人造物

為什麼會有藝術？人為什麼去創造藝術？關於藝術起源學術界有很多說法，什麼遊戲說，巫術說，勞動說，表現說，我覺得這個沒必要去考究爭論了。考究出來了也沒啥意義，我們只要知道幾萬年前當某一個原始人把含在嘴裡的紅色染料對著按在岩壁上的手噴射再把手拿開，在洞窟岩壁上留下手印形象，當某一個原始人在洞窟里畫上壯碩的公牛，當某一個原始人吃飽時發出幸福有節奏的聲響，這時所謂藝術就誕生了，藝術就這樣被人創造出來了。對於當時創造出洞窟岩畫的畫者，或者吃飽飯的歌者，他也不知道自己創造的東西叫什麼，可能也不管他們叫什麼，純粹的就是無聊、有趣、好玩、好聽、爽，或者是想證明自己牛逼。

為什麼一開始就說藝術是人造物，因為藝術是人主動創造的，人為什麼主動做這個事情？按西方理性思維都要問個究竟，然後研究來研究去還是沒弄明白藝術為什麼，就給他掛到哲學下面。因為藝術唯心論是自己主觀解讀，所以誰都可以理解藝術、解釋藝術，誰都可以解釋藝術意味著誰的聲音大誰選擇什麼藝術，那他的藝術就是標準是共識。最後藝術變成了一種價值觀選擇，比如以自由為名選擇藝術創作要不受拘束，以實用為名選擇藝術創作為寫實，以創新為名選擇藝術創作為顛覆，以玩趣為名選擇藝術創作為言志。

二、藝術有用

一個東西被創造出來，一定得有用，特別在生產力不發達的原始社會（吃都沒的吃談什麼藝術），只有你對人有用了人才不會拋棄你。藝術一開始就被權貴巫師利用來做儀式跳大神又唱又畫，用來乞求神靈，用來威嚇人民。

藝術是有用了，也隨著人類發展一起慢慢發展，技術越來越嫻熟，製作越來越精美，媒介也越來越豐富。到了文字發明，文字和藝術組成了所謂的人類文明，我們現代評定一個文明就是看其文字和藝術的成熟程度。這時候按西方標準評定了幾個發達古文明。

古埃及文明：

古美索不達米亞文明：

古希臘文明：

古中華文明：

藝術在這些文明裡用來祭祀祈禱，用來裝逼奢靡，是權貴們維繫慾望、尊嚴，解除無聊、恐懼的人造物，藝術還是沒有被拋棄，他有用。有需求就會有人做，隨著生產力的發展人類盈餘越來越多的人力和食物，從事藝術工作的人也越來越多，一有多也就有競爭，有競爭就會避免不了比較，一比較就會有精拙、有美醜，藝術審美也就有了。美按用朱光潛老先生的原話講就是：「美感經驗即是人的情趣和物的姿態的往複迴流」。大意是藝術作品的形象與審美者內心認知往返影響然後形成一個關於美的感知，是一個心理活動。不過一般大眾認知的藝術美，是和諧、是精巧、是功夫，包括現代主義藝術以前的「藝術家」畫家工匠。

藝術是信息載體

現在藝術最強聲音在西方也就是歐美，歐美藝術源自古希臘，古希臘人愛美也淫蕩，為他們的神按照自己的身體塑了很多雕像，確實美輪美奐。

古希臘直接的滋養了羅馬，西歐野蠻人騷擾學習羅馬，再二戰把一些藝術家從歐洲大陸趕到美國，西方歐洲藝術就這麼一脈相承下來。

奴隸、封建社會民眾普遍識字率不高，這時候藝術除了裝逼奢靡外又一個用處被宗教發現了那就是教化民眾，你不認識字，難道還不會看畫看雕塑開口唱歌。宗教加強賦予繪畫和雕塑以故事，把藝術變成故事機，變成連環畫，藝術又有了信息載體功能。

西方宗教畫：

中國宗教畫：

西方宗教雕塑：

中國宗教雕塑：

藝術就這樣在生活中被人需要著、發展著、被選擇著。西方基督宗教因為教義選擇了禁慾、虔誠、神性等藝術表達，導致了西方千年中世紀黑暗。藝術從來都是被選擇沒有主動權，中世紀歐洲這次的藝術選擇在西方後人看來是文明的衰落，因此將中世紀視為無知和迷信的時代。14世紀時藝術家們把目光投向了古希臘，以理性優於信仰之名開始了義大利文藝復興。西方後人以「總結」「科學」「理性」等 選出了這時期的三個代表「文藝復興三傑」

達芬奇：

拉斐爾：

米開朗琪羅：

18世紀歐洲最先開啟的工業革命，讓歐洲雄霸世界輸出文化，直接的讓這三個手工匠，變成了最璀璨耀眼的「藝術大師」。三個幸運的手工匠。

藝術一直在發展在被選擇，在中國也一樣。不過偉大的東方文明選擇了繪畫藝術「以物言志」追求「雅好」的「文人畫」藝術內核，一種完全不同於西方「再現現實」的藝術選擇。「文人畫」其實就是一群有錢有閑人一起玩的遊戲，追求的是自我內心的情趣的表達。

藝術在西方選擇面向對大眾有用，而我們中國選擇面向自己個體有用。孰優孰劣？在西方世界衝擊我們前我們其實也發展的很不錯，也出了很多的「天才藝術家」連我們的皇帝都親自下場玩藝術。

宋徽宗趙佶

八大山人

唐伯虎

三、照相機把「藝術家」們嚇傻了

我們現在說的藝術史很大一部分的都是西方藝術史，沒辦法現在西方就是強權聲音大，我們古中國藝術雖然不輸西方，不過從1840年被西方打趴下了，我們的藝術教育全盤西化，本土藝術聲音完全被壓制，變成了一種落後聲音。

我們還是回到西方文藝復興，從文藝復興到現代藝術這段時間，西方藝術也在一直在規規矩矩的發展，不過就因為宗教權利削弱，資產階級貴族興起，繪畫以前的買主從教堂變成了新型資產階層貴族，其題材變的沒那麼嚴肅，又利用解剖學透視學等科學武裝，再現現實技巧更厲害，技術進步了。

巴洛克繪畫：

洛可可繪畫：

新古典繪畫：

這時候西方藝術還是很單純的就是手工服務業畫家是手工藝人，靠手藝養活自己。活兒好就被宮廷圈養成宮廷畫家像西班牙委拉斯貴支，活兒客人不滿意就落魄潦倒像荷蘭大畫家倫勃朗。

委拉斯貴支

倫勃朗

但是其主體思想還是現實再現。我們現在看當時歐洲油畫都隆妝盛重的，可以想像一下我們第一次照相時候的情景，把家裡最好的衣服搬出來穿上，慎重其事的。

19世紀初，一個比繪畫更高效更真實還原現實的工具照相機發明，繪畫再現現實的作用一定會被照相機取代，西方繪畫藝術對於別人來說沒用了，我們的藝術家要重新找到繪畫存在於世的作用和意義。於是在法國開起了藝術探索，群魔亂舞的現代藝術誕生。

1874年一群被傳統繪畫界拒絕的年輕畫家，自行組織了一個畫展展出被沙龍拒絕的畫，他們的畫展出後也不受社會所欣賞，其中莫奈的一幅日出.印象，被人調侃譏諷為印象派，印象派就此誕生。印象派開始就不被主流社會、主流審美承認，飽受抨擊批評，但是他們戰鬥力不錯，以創新、反傳統、反權威、追求藝術的自我表達、延展藝術的形式和內容，慢慢的越來越多的年輕藝術家追隨加入，以反傳統藝術的名義打到傳統藝術，像一個受欺侮的孩子，越來越燥，於是從庫爾貝、馬奈到達利、杜尚一大群金光閃閃的人物粉墨登場，創造了這個派那個派，印象派、後印象派、表現派、野獸派、立體派、達達派、超現實主義派、抽象派、香蕉派、菠蘿派……在想發財的畫商，想歷史留名的野心評論家，一群騷動激亢的「藝術家」合力下，把傳統藝術傳統美學砸的稀巴爛，變成現在世界主流藝術聲音，這次我們選擇了反傳統、創新。

可能是傳統藝術發展成熟沒什麼新鮮感不會製造話題，沒有以反權威、反傳統、以自由、創新名義的現代藝術吸睛，也可能現代藝術也契合了我們這個發展迅猛的社會，一切都要重建，一切都在探索嘗試。這次選擇是好是壞？只有等到後人來評判了，就像西方評判他們中世紀時的選擇，評判他們文藝復興時的選擇。

不過在我看來，這些現代「藝術家」就是一群被照相機嚇傻的孩子。這群所謂的「藝術家」使勁燥，單點透視改成多視角觀察就是立體主義，把立體的形象變成裝飾平面的形象就是野獸主義，畫個田字格就是冷抽象，無意識不可控滴幾滴墨就是熱抽象，畫的和照片一樣就是照相寫實主義，無頭蒼蠅式的找方向。直到他們的大魔王杜尚直接來一砍刀:別找了，沒有方向就是方向，繪畫已經死了。

立體派

野獸派

冷抽象

熱抽象

照相寫實

四、杜尚打開了潘多拉魔盒

我看杜尚訪談錄，突然蹦出，後現代藝術比希特勒還恐怖。

整個訪談錄感覺杜尚還是個實在人，應該沒說裝逼的假話。他懶真懶，可能他以為自己看穿了人生和藝術，其實就是二戰後流行的虛無主義。

他反權威譏諷權威，比如他的泉懟安格爾的泉，他給蒙拉麗莎畫小鬍子。

但是當他成所謂權威時，他很享受很得意。

杜尚-泉

安格爾-泉

杜尚在一張蒙拉麗莎明信片上畫鬍子

他反藝術然後被封神藝術大師，他也很得意享受。

整個訪談錄對話有很多矛盾的地方，可能也是他本身就矛盾，也可能很多事他自己也沒想太明白，我覺得現在一些「藝術家」批評家對於杜尚做了過多解讀給他封神塑像。

上面的不是重點，重點是他是藝術界的希特勒。

他本身私德應該問題不大希特勒也是，但是他對藝術的摧毀不亞於希特勒對於世界的摧毀。可能他自己都沒意識到。

從塞尚開始的現代藝術只是反藝術美，反藝術形式，反藝術內容。杜尚直接一大砍刀劈上來反藝術反人造事物。以自由之名，借藝術反藝術。

他反藝術，他反藝術的理由是：藝術是人創造的(會不會是翻譯問題)，因為人造的東西沒價值，所以藝術沒價值。他反人創造的東西？人造物是什麼，是人類存在、進步的基礎，是人之所以是人的重要標誌，所以我說他反人類，反文明，反智，他可以以反人造物為由反藝術，他也可以以反人造物為由反哲學、反科學、反道德、反知識。其實看他訪談錄他是拒絕學習的反知識的，拒絕當時共識的社會道德的。

再來說他看重的觀念，你只要反應你的觀念可以不在乎表達方式，其實觀念也是人造物啊，觀念也是你自己對世界的影射創造出來的，按藝術反藝術的邏輯，也可以進一步用觀點反觀點，自己反自己，他的立腳點真不知道在哪。按他的意思，他就應該不存在。他這種虛無主義不是他的原創，西方哲學有，我們老莊思想就是，我們「藝術家」怎麼好像撿到寶一樣的思想來吹捧造神，是不是我們「藝術家」太沒見識了，少見多怪？

他以反藝術思想，用現成品做的什麼單車，用小便池做的泉，直接把架上繪畫藝術絞殺，說油畫500年了這種媒介現在可以不需要了，只要你有想法有觀點，用什麼表達都可以。

這個摧毀力太猛了，我不是說他摧毀了架上繪畫，而是他把藝術無限延伸了。直接摧毀藝術。以前只有畫畫，音樂，建築，詩歌等還得按一定美的制式來才是藝術，他這麼一帶頭，小便池可以是藝術、下棋是藝術、呼吸是藝術、什麼都可以藝術，藝術一點門檻一點邊界都沒有了，這真打開了潘多拉魔盒。

事實也是後現代主義所謂的藝術，大家根本就看不明白，有吃屎的，有自殘的，有當街xxoo的。當有觀眾質疑時就以藝術之名懟你文盲美盲。其實後現代藝術根本就不是藝術，是反智，還假以藝術之名，假以藝術審丑之名。

這麼一個魔頭，我們藝術界還要給他立碑封神，封他為「後現代主義之父「藝術界的「藝術家」們真不知道是蠢還是壞。

現實也是從杜尚到現在100多年了，藝術真的是群魔亂舞，認識混亂。以前藝術至少還得有點「功夫「(知識、手藝)才敢說自己是藝術，現在什麼阿貓阿狗都說自己是藝術家，做的什麼齷齪事都可以是作品。

後現代藝術

為什麼當代藝術作品中常會出現噁心的，讓人不舒服的意象？?www.zhihu.com?

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現在感覺我們中國美術界也有意在幫他塑像封神，真的這樣我們選擇杜尚選擇反智，我們藝術就更混亂迷茫了，因為杜尚本身就是一個虛無主義混混，他是打著藝術反藝術的希特勒，而我們還看不清楚還在跟著西方話語學舌，100年來杜尚對藝術的殺傷力難道我們還沒領教到嗎？

五、現在的中國美術教育

1840年屈辱的鴉片戰爭，偉大的「天朝上國」被西洋蠻夷用堅船利炮打的找不著北，我們問自己為什麼？為什麼這樣？給出的答案是因為我們落後我們的文化落後，我們要學習西洋蠻夷，於是有了中國的「洋務運動」「師夷長技以制夷」中國西化開始。

我們美術教育拋棄我們傳統藝術和審美也全盤西化，我們派出了大量藝術留學生去歐洲，後來徐悲鴻回國引進法國學院派美術教育體系，我們被人打懵了打得自信心崩潰，這次我們藝術選擇了西方。

現在中國美術教育，普適性美術教育（小、中學）就是莫名其妙做手工、玩，不會深入再教育什麼是美、如何審美、美的一些顯現特徵等等；大學就根本沒美術課；專業美術教育以徐悲鴻引進的西方美術教育為主體，學素描、學色彩、學油畫，西方美術在照相機發明後整個都瘋了，現代印象派以前西方倒還有一定共識美的標準，比如說，均衡，和諧，肅穆，精巧等等，印象派以來都是反傳統，要用科學重新定義美，要用新概念、新思想重新定義美。我們美術教育就是在西方藝術瘋掉的時代，我們的留學生去西方留學引進來，而且這批人還是最後接觸到中國傳統美學文化的人，中西碰撞，思想混亂腦袋蒙蒙，那些留學生都沒整明白什麼是藝術什麼是美，就引進來一套混亂。其實引進來大家一起消化學習也不錯，又後來我們以蘇聯老大哥的美術教育為師，蘇聯的美術從來都是在西方藝術的邊陲還是學習歐洲本土的，我們一刀切的就是他了，跟了蘇聯這個二販子，更加說不明白藝術是什麼美是什麼了。

我們專業的都整不明白藝術是什麼美是什麼，怎麼可能教育到民眾有美學素養期望他們有很高的審美品位？現實中我們現在很多產品看起來沒美感沒質感，就是因為民眾沒有美學素養沒有判斷標準，這時候就原始本能的以自己的接觸和經驗做出一些自己認為的美的東西，我們生活中接觸到大量以前的中國美學元素，也一懂不懂的學習了幾個西方美學名詞，然後出現了所謂的中西合璧。

現代最流行美學概念：少即是多，極簡。再把傳統的精巧打爛揉碎，變成了粗鄙。

我們最裝逼的文人畫，風雅被我們丟了

中國美術教育差，導致了中國民眾整體的審美品位低。進入互聯網時代，知識、信息的快速傳播，我們的美學再教育現在網路上無所不在都在爭奪話語權，這時我們的藝術精英還是在學舌西方，為杜尚之流鼓與呼，還不學會糾錯改進，還在跪著的不敢起來。我們現在需要再一次選擇，選擇我們藝術的路。

六、回到「藝術」的本源

前面寫了那麼多，其實我一開始就是有立場的那就是：藝術是選擇。我們選擇誠實，藝術就是誠實，我們選擇欺妄，藝術就是欺妄。

現在西方藝術一片混亂，就是一群有野心的評論家，想賺錢的收藏家和一群不知方向的「藝術家」在瞎攪和，我們對藝術做了太多的解讀。藝術回歸到起初，他其實很簡單，就是人創造一個物，是為了表達，是為了被需要，然後有非創造者對他審視、感知、選擇。

你為什麼要創造藝術？是不是要選擇誠實和善良。當然你說我選擇創造邪惡欺騙，那也可以啊，但是你不能讓非創造者審視、感知、選擇時說他不是邪惡，然後丟一頂高帽子說別人不懂藝術、文化。我們「藝術家」能不能自信點你的創造一定能被非創作者感知的，而不需要你藝術家或批評家寫一本書來解釋，搬出一個個空泛虛無的哲學概念來說明。你這麼做，文學家幹嗎？哲學家幹嗎？你怎麼不做文學家、哲學家呢？做什麼「藝術家」？

現代西方藝術於我看來是選擇錯誤，雖然他們打著創新、反傳統、先進的名義，但是他們這次選擇把藝術引向了混亂，有美學家說秩序是美和諧是美，現代藝術就是無秩序醜陋的，不管他以什麼名義。

當然混亂有時候也是必要的，持續長久的秩序也會導致墮落。不過歷史總會在混亂過後選擇一個新秩序，從現代藝術的反傳統藝術到後現代藝術反藝術，現在都到了反智反文明的地步了，這真夠了，我們還是要有智慧的需要再次做出選擇。

我們選擇走向哪裡？

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我覺得藝術是一個很難在它所處的時代看出價值的東西。

從萬事萬物上都有獲得啟發的可能，但所有人的目光都會被有眼前實用價值的東西吸引。那些看起來好像沒有價值的東西呢，它們有可能帶來的思想和啟發怎麼辦？藝術就是用來填補這一部分空白的。

中世紀那些藝術家，天天跑到教堂墓地偷屍體，就為了能更精確的畫出人體結構。達芬奇、米開朗基羅都干過這種事，推動了之後醫學人體解剖的發展。

達芬奇的人體解剖手稿。

喬治修拉的超大型點彩畫，通過純色色點的排列組合，在觀看者的視網膜上混合出複雜的顏色，啟發了電子顯示屏的發明。

《大碗島的星期天下午》這幅畫，由600萬個直徑5毫米的色點組成。

而我們現在大部分對於歷史的還原，都是依賴於藝術作品。幾百上千年前的人怎麼生活？他們穿什麼樣的衣服？用什麼樣的工具？禮儀制度是怎樣的？文字記錄只能提供概念，最準確的證據還是在雕塑和繪畫里。

中國的國寶級文物曾侯乙編鐘，出土的時候只能猜測演奏方式，認為上中下排都是靠敲。後來同個墓室出土的另一件文物上，有一幅演奏編鐘的畫，大家才知道上排和中排是敲，而下排是用長棍撞擊。

這些作品在當時看來都只是沒有實用價值的藝術創作，甚至會給人一種閑著沒事幹吃飽了撐著的感覺。但它們的價值並不在眼前，而是模仿和延續古人的智慧，記錄今人的生活思想，啟發後人的探索創造。

這就是藝術的價值。

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人們對於事物的初步認知就是來源於藝術認識，傳統唯物論的否定之於否定就是來源於直面的感知理解，這就是人的藝術的樸素邏輯。

上層建築反作用於經濟基礎，也同樣是藝術性決定了，思想文化領域長期的鬥爭基礎。

是人之所以定義為人的情感體驗和邏輯認知。。。

以前在李狗嗨里看過一個段子，在日本有一些職業被人們尊稱為「老師」，如教師、律師、醫生、政治家。因為這些職人能給予別人東西，教師給你知識、律師給你正義、醫生給你健康、政治家給你富足的生活，這也是題主所說的社會貢獻和價值。

那藝術能給予人們什麼呢？

或許你認為藝術作品給人精神愉悅、感官體驗，這沒錯，但我認為這只是藝術的副產品。個人認為藝術的最大價值是讓人們通過藝術作品，擴大自己的審美意識邊界，讓人能從更高的維度去感受自己和世界，從而更幸福的生活。有一本講藝術史的書的副標題就是——藝術讓人成為人。

我們對於世界的認知從何而來呢？最基本的是自己的觀察，我們用自己的感官去看，去聽，去觸摸。然後才是知識，先人把他們的智慧和經驗濃縮成知識，讓我們僅通過閱讀和思考便能掌握前輩畢生的研究。我們運用知識可以解決問題，把宇航員送上月球，讓我足不出戶可以回答你提出的問題。

但如果要解決的問題是人的問題呢？比如，怎樣獲得幸福？什麼是愛情？

我們對於自己和同類情感認知的知識基本上源自藝術。作家筆下的故事人物告訴你愛情可以是如何的絢爛、蒼涼、堅貞、凄美，一個人的品質可以如此堅毅、墮落、懦弱、崇高。雕塑、音樂、攝影、電影、繪畫等等形式都在從不同的角度向人們展示人生活的可能性。

我們不需要犯錯了，失去了才懂得珍惜。藝術作品裡早就把生活的各種可能性探索出來，角色在故事裡受苦就是為了不讓讀者在自己的真實生活里犯同樣的錯誤，因為人是可以感同身受的。

來自奧地利的失意畫家小鬍子為什麼沒能成為藝術家？從他的自我奮鬥回憶錄里可以看出，他的同理心極端缺失，把人當成工具。人，必須只能是目的，不能成為工具，藝術才是讓人成為人的工具。

最後，藝術到底有什麼用呢？

在太平盛世，國富民安，我們更多從藝術獲得娛樂。但在國難之際，魯迅先生棄醫從文，他的人血饅頭喚起了民眾的信念，可世間少了一位好醫生。各行各業都在為社會做貢獻，如果你是藝術家，請用你對生活的審美和觀察去創作，讓你的作品喚起人們內心的包容和理解，把罪惡、醜陋和苦難封印在作品裡，你對人性邊界多一點探索就讓世間少一分衝突。如此，讓醫生成為醫生，律師成為律師，軍人駐守邊疆，而你則在深淵邊徘徊。

願藝術成為你的利劍，你是深夜裡的守夜人。

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