為什麼我的畫看起來很廉價很臟，畫畫真的需要天賦嗎？

這是用指繪找線稿臨摹的，自己填的色，為什麼我的顏色看起來這麼臟，想學畫畫我應該往那方面努力？家裡人說畫畫需要天賦，讓我少畫，真的是這樣嗎？
現在每天除了找好看的線稿描圖以外還要怎麼做？
此時此刻非常的糾結有沒有人可以告訴我
學的是望月けい，雖然望月的風格更多體現在線條處理上：
為什麼畫師望月的畫看似簡單卻很好看？?
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給題主的建議：

線稿要處理好，線條也有顏色，線條髒了顏色當然會臟，線條本來是代表了物體最暗的部分，你的圖卻每一根都有白邊，怎麼可能不臟。百度一下「線條提取方法」。

顏色有色相變化、明暗變化、鮮灰變化。如果使用大面積平塗，不能在細節上展現這些變化的話，就要使色塊之間變化（或者說對比）更加強烈。在這張圖中，我盡量把這些對比拉到最強。你的圖中顏色過於相似，相似就灰，灰就顯臟。

畫圖不是填空，是展示變化，色彩圖不是「填色」，它就是展示顏色本身。你的圖只做到了「有顏色」，而沒有使用顏色的組合和變化，沒有體現出顏色的魅力。

畫畫不需要天賦，和其它事一樣需要系統的學習和有計劃的練習。題主畫中的欠缺有非常多可以說的，但是能看得出並沒有學過最基本的繪畫理論，所以說也沒用，還是先去學吧。

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又拖著色相改了幾個版本
藍底纔有望月老師的味道
是死宅喜歡的粉色
綠色是比較貼近題主上色的，不過題主的綠色偏黃，在插畫中比較難掌握，初音是冷綠色，符合高科技感的身份，整個畫面跟著冷點沒錯。衣服粉色還是要暗下去

首先，天賦是要的，但要的不多，有沒有天賦大概是1和1.1的區別，但要從1到2，就全看你是否努力去練。

其次，你覺得臟是正常的，這顏色確實臟。
不知道你有沒有給你的圖做過去色處理。
有沒有發現紅圈裡的區塊，皮膚顏色和淺色衣服明度接近，明明不是背光，卻又比背景要暗很多。
舉一個例子：
你用手摸一下地板，是不是手上沾了灰，手的顏色是不是看起來就灰下去暗下去了？看起來是不是就髒了？
這就是「看著臟」的原因。
知道了原因，那解決辦法就簡單了，第一種是調高膚色的亮度
用camera raw調了一下亮度，然後把黃色的色彩傾向，往橙色上靠，最後單獨拉高黃和橙的亮度。

加一點紅暈，稍微強化一點嘴巴和鼻子。
是不是看起來就好多了？
而另一種方法就是拉低環境的顏色，把環境的明度拉到比膚色更暗一點的程度。
然後把黃色的色彩傾向改到橙色上去。
這裡就提供兩種思路，剩下的全靠你自己摸索。
以及線條真的需要練一練。
衣褶的線一般不會畫成這個樣子。

給你提供一張我個人認為很好看的線條，圖源來自小黎老師的微博。
線條方面我沒法給你總結太多的經驗，只能告訴你平時畫的時候手盡量放鬆，讓手腕和手臂配合在一起畫線。
以及在某些部分雖然有大角度的折角，也請嘗試去一筆畫好，多練練自然會好。
不要描圖，不要描圖，不要描圖。
描圖雖然在基礎階段能提供一定程度上的幫助，但這等於是抽掉了自己基礎的一部分，也就是想像力的培養。
為什麼說一開始畫畫最好是自己想畫什麼就畫什麼，熟悉了感覺後再去練習基本功？
原因就在於很多很多畫手在基本功的後期，由於一直習慣於臨摹而導致的慣性思維無法更改，一打開軟體就習慣性打開網頁找圖模仿，這是很嚴重且很難改正的問題。
所以最好不要描圖，臨摹也最好別臨摹的太細，衣服、表情、環境之類的能自己設計最好是自己設計。

如果實在迷茫的話，我推薦你去買一本《伯裏曼人體》和一個【球關節人偶】，配合B站上現成的速寫訓練視頻去畫——伯裏曼人體雖然對於初學者而言有點過於複雜，但靜下心去看，慢慢去琢磨光影和體積的表達，最終都能看懂，畢竟這書印出來就是給人看給人學的。
至於二次元的體型和臉，我個人建議先把人體的基本功（包括肌肉、體型、比例、體積光影）都給學的差不多了再去深入。
而基礎顏色部分，這真沒什麼複雜的地方，無非就是冷暖關係和明暗關係的用法，傳統藝術裏的亮暖暗冷，近彩遠灰，這些都是多看看其他畫師的圖就能學會的東西。
等你基本功都學的夠好了，更高層次的色彩/光影運用、構圖之類的練習起來也就不會太難了。
記得一定要保持好學、冷靜觀察的態度，加油。

你的插畫看起來「廉價」，不是沒有天賦，而正是因為少畫，以及缺乏了配色原理。
有時候配色，你只看到了「好看」的顏色，卻沒有分析：
整張色調是什麼、不同顏色面積佔比是多少、更不會根據自己的畫面重新安排配色比例。
僅僅是挪來顏色塗上，顏色必然會顯得臟、亂。
如何解決這個問題？可以先看看這個視頻，講解了畫畫新人常見誤區：

畫畫時，配色臟廉價怎麼辦？優設基礎訓練營的視頻 · 122 播放
為什麼畫面的顏色顯臟？可能你沒有考慮到這4點：
1.色調不明確
2.亂用固有色
3.素描關係失衡
4.直接在畫面中加入純黑、純白、純灰，沒有色彩傾向的顏色
接下來，結合實際案例，我詳細說下問題+解決方法！

問題 1：色調不明確

看到一張畫，首先從整體入手，觀察這張畫是冷色調？暖色調？或者中性色調？
在配色時，我們常常忘記這一點：定主色調。

下圖配色分析：根據暖色調，選擇了不同的黃色和黃綠色為主色；輔助色選擇偏冷的藍色；點綴一些不同飽和度的紅色豐富畫面。
總結：不確定色調很容易出現配色搭配混亂的情況；顏色飽和度過低容易顯臟；植物用軟邊緣筆刷過度時，顏色處理不好也易顯臟。
當然很多插畫作品中，冷暖色調都是相對的，不一定非得選擇藍色紫色才被稱為冷色。
比如藍綠色對於藍色偏暖，對於黃綠色偏冷，所以顏色也是相對的，確定了整個畫面的色調後，可以選擇相對顏色進行搭配，而非選擇絕對顏色。
總結：很明顯的冷色調。大面積用飽和度很高的藍色統一畫面，為了增加顏色的層次感選擇紅紫色作為輔助色，並在視覺中心的部分點綴補色，突出主體物。
總結：雖然綠色本身是中性色，但根據整體色調選擇了偏冷的藍綠色，更符合畫面的調性，也就是說沒有絕對的顏色，只有相對的顏色。

總結：整體色調飽和度低，但素描關係明確，亮的地方亮起來，暗的地方暗下去，避免顏色臟。

問題 2：亂用固有色

固有色是什麼？固有色是物體在白光（自然光源）下呈現出來的顏色。
一般來說，固有色最明顯的地方是受光面和背光面之間的部分，在這個範圍內物體本身的顏色受外部條件色彩的影響較少。
下圖為改前：固有色太多導致畫面顏色不統一，比如植物就用綠色;機器想表現剪影的感覺就用黑色；白色雪的暗面就用灰色等。
下圖為改後：根據畫面的冷色調，將物體的顏色進行統一，都偏藍偏紫，在此基礎上調整飽和度拉開空間關係。
不管是現實世界還是插畫作品中，我們眼裡看到的物體都不可能只有固有色，必定會受光源、環境光等的影響。
當你在寫生或者以照片為參考時，切記不能看到什麼就畫什麼顏色，一定要進行主觀處理。

上圖問題分析:
1.牆壁很明顯是參考照片什麼顏色就畫什麼顏色，而沒有考慮在暖光源下，讓顏色飽和度和明度都提一點。
2.為了做出牆上斑駁的痕跡，選擇了肌理感強的筆刷，但也因為這種筆刷，出現了臟髒的感覺。
3.燈籠就是紅色、柿子就是橙色、植物就是綠色，沒有考慮物體的環境色。比如和燈籠緊挨著的植物肯定會在主觀上加些紅色過渡;牆體也會受燈籠的影響產生環境色等。
上圖優勢分析:
1.同樣是表現牆壁，畫師在處理時根據整體的氛圍(黃昏、楓葉)，加強了紅色調，並且在有光照的部分，提高飽和度，背光的部分降低飽和度和明度，增強對比。
2.畫面中白色的門窗，白色的狗等淺色，都受到環境的影響，被主觀處理成淺黃色。
3.視覺中心的窗戶玻璃用了紅灰色，但飽和度非常低，所以與整個畫面產生對比後，看起來顏色偏冷，使畫面不至於過燥。

問題 3：素描關係失衡

素描關係也就是大家常說的黑白灰關係，三者缺一不可。
我們經常在上色之後被顏色迷惑，忽略素描關係，這裡有一個小技巧可以幫助你快速檢查畫面的素描關係是否失衡。
左圖問題分析:
畫面太灰，飽和度過低導致顏色臟；缺乏層次感;顏色數量多且不夠統一。
右圖改後處理：
提高顏色飽和度，增強黑白對比關係，並用正片疊底圖層豐富畫面；將顏色限定在三種：綠、黃、粉，在此基礎上延伸同類色做色彩傾向的改變；顏色間有呼應，有主次。
黑白灰關係既是明暗體積的表現，也是固有色的表現。如果破壞了固有色之間的黑白灰關係，顏色肯定會臟，有句話是：固有色很淺的物體的暗部，也比固有色很深的物體的亮部要亮。
只有在正確的素描關係下，顏色才會好看和諧。
當然，在素描關係正確的前提下，如果畫面的顏色只是在某一顏色的基礎上，加白加黑來確保黑白灰關係，也會產生顏色髒的情況。
通過控制飽和度和色彩傾向的變化，減少加入黑白改變明度，可以有效避免畫面臟這個問題。
上下兩圖在素描關係差不多的前提下，只吸取畫面的主色會發現：
1.上圖只是單純的在藍色里加白加黑，畫面不耐看，顏色也易臟。
2.下圖的顏色，在改變明度和飽和度的基礎上，對顏色傾向也進行了微調。

問題 4：沒有色彩傾向

插畫中直接在畫面中加入純黑、純白、純灰，沒有色彩傾向的顏色。
黑色、白色、灰色不屬於色相，只是明度產生了變化。沒有色彩傾向，也就是臟。
新手很容易在畫面中，使用很深的深色或者很灰的灰色，這些顏色在畫面中難以看出色相，就易產生畫面臟顏色髒的問題。
某些畫風裡，為了強調視覺中心、傳遞某種情感、突出故事性等等會在畫面中出現接近黑白灰的顏色，但絕不是純黑純灰。
運用好這些顏色的前提：本身畫面關係足夠清晰，細節刻畫豐富，纔不會有違和感。
解決顏色髒的問題時，初學者可以參考下幾種上色方式：
1. 選擇平塗的方式，上色均勻底色飽滿；
2. 從淺色系、同類色、相鄰色搭配入手，不易畫臟、畫亂；
3. 切忌亂用純黑、純白、純灰色；
4. 避免出現邊緣模糊、顏色糊在一起的情況。
沒有不好看的顏色，只有放錯位置的顏色，什麼顏色都能畫出好看的畫來。
如果你覺得顏色不舒服/不好看，最根本還是沒搞明白 4 個畫面關係：冷暖關係、黑白灰關係、虛實關係、光影關係。
解決這4個根本，配色的問題也就跟著搞定啦！

我以為的畢加索，他不僅把女朋友畫成這樣:
還把自己給畫成這樣:
我一看，這啥啊……
這瞎幾把一陣亂塗，就是抽象大師了？
那我那副小雞啄米圖！
豈不是，不能在低調了？
但事實上，從來沒有人告訴過我，小學時的畢加索就能畫成這樣:
當我知道這一點後，即便我依然欣賞不了那些抽象畫。
但我卻不再輕視畢加索，他小學時期畫出來的，就已經是我眼中的大師了。
這還不夠牛逼？
所以哪怕他後來是瘋了，才走的抽象派路線，那我也相信，他是瘋在一個美麗的顏料時間裡。
那麼，你問畫畫需要天賦嗎？
我想應該是需要的！

光看顏色的部分，題主確實沒有搭配好，只是把幾種顏色任意組合，缺少色彩搭配的常識規律。
加上也不熟悉上色的方法，在畫面上又留了很多空白的縫隙，顯得更加髒亂。
其實，如果只是想要提升自己對色彩的把控能力，肥皂君還是推薦大家可以嘗試使用色卡，來培養自己的色感。
肥皂君也知道，很多同學手握一大堆色卡，但是真正用起來卻常常一臉懵逼。
這裡，我就教大家幾個使用色卡的小竅門。
其實色卡的應用，主要還是畫面整體給人的感覺。
我們都知道色彩是有語言的，色彩搭配的合適後，可以直接用顏色表達出作品的主題氛圍。
下面的幾組色卡就很明顯的體現出幾種色彩對情緒的影響：
我們說的用色卡進行練習，其實也是這個意思。比如說下面的這組練習，就能感覺到顏色對角色性格的影響。
金髮的少女看起來就會偏運動活力感一些，而藍發的少女就更有文靜感。
所以說千萬不要忽視色彩對人物的影響~
看完這個例子是不是突然明白了色卡的具體使用？
選擇色卡的時候就可以比較任性了，只要挑選自己喜歡的色彩即可，有這種多色的色卡
也有單色由淺入深的色卡，就看你的需求收藏啦
沒有美術基礎的萌新對於這種過於灰的顏色可能不容易把握，雖然畫面不會出錯，但是稍不留神就容易過灰
同理過於鮮艷的顏色也有可能失手，飽和度太高的顏色建議新手慎重
而像下面這些顏色的感覺就比較溫和，適合新手多多練手~
更多色卡下載：
屬於夏季の配色，百張色卡一鍵領取-藍鉛筆?
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還有咱們再練習時其實也不用過於依賴色彩，咱們在畫暗部可以多加一些紫色/藍色進行調色，只要熟悉的色彩搭配規律，就可以自己調出適當的顏色，這些都是比較基礎的美術色彩常識，感興趣的同學可以好好補一補這方面的功課哦！
千萬不要傻傻的用一張色卡上完整幅畫面的所有顏色！
比如說皮膚，你當然還是直接使用對應的色卡會效果更好。
在熟悉規律之後，也可以調出下圖這樣多彩一點的暗部，雖然混了很多顏色但是也基本遵循明暗交界線、暗面規則，所以說顏色好看的背後，基礎的色彩知識、繪畫理論不能丟！
【原畫基礎】環境色對物體亮暗面的影響_原畫教程-?
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然後我們再說回題主的畫，其實除了顏色之外，其他的問題也非常多、比如說線稿、上色的空隙等等。很明顯你還是一個基礎萌新的狀態，並不會正確的板繪上色。這種狀態下，就算你做大量類似的臨摹其實效果也不會很好。
這裡也分享一些適合萌新自學畫畫的教程，有需要的可以收藏一下！
一、入門篇
1學會畫線條
你可以從生活中最常見的對象畫起（比如蘋果），而每一個對象在紙上都是用線條來呈現。
小白在畫畫初期，最容易犯得錯誤就是用短線來拼湊長線。
因為小白在觀察一個物體的時候，總是會盯著邊緣細節去看，這裡是直的，這裡是彎的，這裡又彎一點，體現在畫面上，就是一堆密密麻麻的麻花線。
而正確的畫法應該是，觀察物體大的線條形式走向，用少量的線條去概括，抓住重要的轉折點，忽略轉折點之間的細節。
線條的疏密、傾斜方向的變化，不同線條的結合，運筆的急緩都會產生出不同的畫面效果。
線條的練習要堅持才能達到好的效果，不同線條的練習主要包括對直線（橫直線、豎直線、斜曲線）、曲線（橫曲線、豎曲線、斜曲線）、弧線、橢圓、正圓、不規則線、長線、短線、快線、慢線的練習，再就是不同線條的組合訓練。
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2 學會觀察物體的形體
現代藝術之父說過：生活中所有複雜的形狀都是由簡單的幾何體拼接或變形而來的。
所以，你在觀察你所要畫的東西時，盡量要分辨出，構成它的幾何體。基本的幾何體包括：球、正方體、長方體、圓錐、圓臺等等。
簡單點：一輛由長方體添加細節後變成的巴士車，初學者可以多練習這樣的靜物。
照著你覺的造型簡單的物體練，比如各種水果，凳子，桌子之類的。
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困難點：由各種幾何體構成的人體，人體這一塊比較複雜，因為還要理解骨骼和肌肉，初學者還是先從上面簡單的靜物開始學起吧。
如果你已經掌握靜物，那麼你可以看看這些人體視頻教程：
【人體手繪技巧】九頭身人體手繪基礎繪畫教程
【手繪教程】正面人體繪畫步驟教程
【人體結構】人體軀幹動態與空間透視手繪教程
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3學會有效的臨摹
畫畫最能出效果的練習方式就是臨摹，但這也是最讓人詬病的，因為有的臨摹多了，就沒有自己的想法，永遠都不會創作。
所以我們要注意以下兩點，一是找一個好的臨摹對象，最好是大師級別的，而且是你最喜歡的畫的風格；
二是臨摹時不能只是按圖來畫，要盡量站在大師的角度思考，為什麼他這裡的人物造型是這樣的，他的構圖方法有哪些，以及色彩的表達方法有哪些。
而且經常自己臨摹出來的作品比大師的總是少了很多東西，所以，學習大師的繪畫思維，多總結他們畫畫時候的技巧，這些能很好的提升你的繪畫水平。
可以看看這些教程，學習如何有效的臨摹：
【繪畫入門】新手如何正確有效地臨摹練習？
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【Q版插畫】如何通過正確臨摹把握人體頭部結構
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理解簡單的透視原理
為什麼一些小白畫出來的物體那麼平面，而且肢體不協調，就是因為他沒有掌握透視原理。
像上面所說的畫巴士車，我們可以觀察到，它畫出來後不是以前上數學課時，每條線都平行的立方體，而是會結合透視原理，讓畫出的東西接近於我們所看到現實世界，這樣才能讓你筆下的東西有立體感。
入門學習時，我們可以學習一下簡單的透視原理。
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初學者入門練習祕籍：
①利用不同的參照物多次畫同一個物體。比如蘋果，每一個蘋果長得都不一樣，當你畫多了各種蘋果之後，不知不覺你腦子中就已經掌握蘋果的畫法了。
②通過分析所有參照物的特點，構建一個繪畫參考表。這可以用在畫難度較大的物體上，比如畫人的手，你發現每個人的手雖然不一樣的，但是他們又有相同的特點。正常人的手的結構是一樣的，骨頭的長度和節點也都差不多。這個時候，我們就可以構建一個繪畫的參考表，方便我們下次畫手。
③找一些已經整理好的參考資料，經驗教程。你可以去網上搜集各種繪畫教程（藍鉛筆官網就有超級多），收集了這些素材之後一定要加強練習，不要做一個只會收藏的人。
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