如何評價河圖新歌《景泰江湖》？

看到不少說詞不行的……當然這本身是一個不同審美的問題，談不上對錯。不過因為我個人很喜歡這首詞，也很喜歡ediq的詞作風格，所以想稍微來說一下詞。個人觀點，姑妄言之。

老e的詞常常是看起來瑣碎跳躍，但其實故事和感情是很緊湊的，更像一種拼貼式的手法吧。而這首詞雖然叫江湖，但我認為並不是古風歌曲裏很常見的那種傳統江湖味，它實際上講的是一個相愛而最終分離的故事，雖然傷情卻也說著不必太過掛懷。灑脫豁達也是絕佳的江湖味。

總之先看詞。

首先是「遊人唱過相見歡」。相見歡應該是指李煜的那篇《相見歡·無言獨上西樓》，這和後面「獨步上西樓」是能對得上的。詞當然大家都很熟了，姑且還是放一下：

無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。

剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。

寫的是離愁之情，因此纔有這句「與我聆聽著思戀」。而歌詞中的兩人，聽到這離愁思戀之歌，做出的反應是「你便抽笛隨著我的弦，傷這笙瑟何時停歇」，他們自己奏起器樂，不願溺於傷情之歌。一方面這是他們明白自己也面臨著分離之憂，因此聽見這些也會共鳴，另一方面或許也是表達這首詞的感情基調：哀而不傷，不必掛懷的灑脫。

至於焦紋梅瓶、羊脂白裘，以及景泰藍的含義。首先景泰藍在詞中很明確說出過寓意：「那年景泰藍得多錦繡，寓意月圓人長久」，就是代表著團圓長久。那麼推及來想，其他應該也同樣象徵著美好，實際上這些文物及上面的圖案確實也大多代表著美好的期盼。同時，可能還代表著安定美好的生活？因為「羊脂白裘換長劍」，結合後文的風雨恩仇來看，應該是出於某些事件，不得不拋棄安定的生活去江湖中奔波，而這事件也正是可能使兩人分離的原因。

因為，且看接下來的這句：「等塵埃落定後，攜手踏雪下揚州」。朋友們！這不就是在各類小說動漫中比比皆是的——標準flag嗎？！

等這場仗打完，我就回老家結婚！——不敢說一模一樣，只能說是毫無差別（。

緊跟著flag，還感嘆了一句，想想當年的景泰藍得多麼錦繡啊，寓意著多麼美好的月圓人長久啊。那一定曾是他們對未來的期盼吧？

但寓意終究只是人的一廂情願，命運的安排誰也摸不透，分離的時刻總還是要到來。

所以終於只剩一個人了。他當然會傷心，他獨步上西樓，寒水兌烈酒，看風雨飄搖。如果這江湖的風雨能把那些恩仇都送走就好了，那麼即使一路皆是風吹雨打，流年濕透，我也可以陪著你慢慢走到最後。

這片江湖即使並不浩大，卻也永遠停不下紛爭，再回想起煅燒景泰藍時融進去的那些期盼與寄望，在這樣的世間又有幾分能夠成真呢？燒景泰藍的時候是不是也會明白願望只是願望而已呢？種種想來，只覺得更叫人惆悵。

而景泰藍和它美好的寓意仍會代代流傳下去，予無數人寄託與期盼，相比起來，我倆的這場深厚而短暫的情意卻是不必流傳千古了。

然後是第二段主歌。

曉吹燭火酒一盞盡不盡興且隨緣

你說勿忘今夜星璀璨值得笑著說再見

一馬平川兜兜轉再看滄海依舊藍

除了愛恨情仇仍深陷還有人間幾月天

摘下來是因為我真的很喜歡這段！我覺得和那句「此情不必千古流」（老e說他打錯字了，應該是流……==）加在一起可以說是全詞精華。

前半顯然寫的是分手當夜。直到破曉才吹滅燭火，顯然是談了一整晚。都說人生但求盡興，那麼是不是時間越久，散席的時候就越會覺得已然盡興呢？恐怕還是要隨緣。但其實盡不盡興也沒關係，盡不盡興都要繼續往前走。你看，別忘了至少今晚的星空如此璀璨，我們在這樣美麗的夜空下把酒相談而最終告別，難道不值得一笑嗎？

即使不能相伴最終，但我們擁有過快樂的過去，擁有了最美的告別日。

後半則是一人行走江湖之後的感想。兜兜轉轉許久，曾以為分別後會天崩地裂，但如今滄海依舊蔚藍，世界一如往昔。本來，這個世界除了永不會寂滅的愛恨情仇，也還有天高海闊，四時景緻。個人的悲喜終究不會折損這世間風景分毫。

那麼有什麼放不下的呢？並非遺忘了愛，並非不再感到遺憾，只是明白了人生向來如此，但也不僅如此。那麼這些都不過是人生際遇，不妨灑脫面對。

再看這片江湖，這個天地，它依然會千秋萬載地紛擾下去，還會有無數人的悲喜交織其間，無數的愛恨苦海浮沉。這其中自然也會有許多如我們一般的情意與缺憾，那我們又何必矯情地非要自己的故事千古流傳呢？

過了便是過了，盡不盡興且隨緣。

再說點其他的。

我想，江湖當然並不僅僅指武俠中的江湖，這世界何處不是江湖呢？何人不是江湖客呢？那麼江湖中可快意、可癡醉，自然也可瀟灑走一場。老e的詞中慣常有灑脫曠達的，他慣常是「我睡著，凍醒了，就掌把紙傘賞山河」的，這是我很喜歡的一點，我也認為這很江湖。仗劍走天涯，武俠世界給人的嚮往難道只有刀光劍影快意恩仇嗎？當然還會有天大地大，去成為自己想成為的人而不必拘於任何一種桎梏。金錢權勢他人的期盼是桎梏，放不下的傷懷與自憐同樣也是。

而老e的表達方式同樣是很灑脫的，或許正是這點內外合一渾然天成，才成就了他筆下彷彿老天爺賞飯喫的靈氣。他的詞雅俗結合得相當自然，他並不會追求古意或雅字，但他大部分的詞也絕不土俗。他引經據典照樣是信手捏來，但他更愛以一種更自然隨性的姿態對待這些。我想說的是，用詞的雅俗從來不是成敗的關鍵，關鍵在於是否能準確地描述，生動地傳情，簡練而有力。他的詞能做到這些，那麼那些碎片化的場景重組、跳躍的情感表達，確實就成為了精妙的詩意，而不是不知所云。遣詞造句沒有過多斧鑿痕跡，不拘謹也不造作，這份自然靈動是最難得的。

總之就說到這吧。最後再感慨一下，ediq早年的許多詞真好啊，雖然最負盛名的可能是《盛唐夜唱》，不過我最愛的還是《ediq寫了徐霞客》，真的太靈了，我只能用靈來形容。18年的《爬山虎與青苔》也相當有他巔峯期的風采，融入了太多真切的思鄉情，聽來無窮悵惘。

我回來了。

感覺詞寫得很灑脫，景泰藍的工藝是繁複的，江湖中的紛擾是複雜的，景泰藍上的花紋寄託了種種美好的寓意，人們對文物的熱愛之中包含著對永恆的追求，但是這首歌裏所表達的情感卻是隨緣的，平淡的，不必追求永恆的。

圖式戲腔是很有特點的，他在作曲的時候就會借鑒戲曲，按歌曲一樣唱完全沒有問題，也能很輕易地改成戲腔，所以最後往往是一個「漸進式」戲腔（我發明的詞），一句開始的時候偏歌，越來越戲。

另外，感覺河圖這個男人上了點年紀以後，聲音好像攻了一點，渾厚了一點，更加有磁性，不是以前那種又飄又仙的白衣公子了，更像是享譽四方的風雅名士。