今天讀到王力先生《詩詞格律》裡面說「宋代以後，語音變化較大，詩人們依舊依照韻書來押韻，就變得不合理了。今天我們如果寫舊詩，自然不一定要依照韻書來押韻。」

但是看到許多地方依然推薦平水韻。想請教一個專業的答案，寫寫大家

我覺得寫舊體詩，首先得了解、熟悉平水韻，有興趣和時間的話呢，做一定的平水韻練習。然後才是選擇用平水韻還是新韻。在這個基礎上，你用哪種韻都可以，但不要串韻，這是其一，其二就是要努力用你選擇的韻，寫出好的作品。

太糾結這個問題的，不管押哪個韻，寫的大概都好不到哪兒去。

我以前回答過一個類似的問題，原答案的主要內容如下:

平水韻和新韻，押哪個都有理。

要講按普通話讀著上口那肯定的新韻上口的。這個不勞細說。

但是，寫舊體詩就跟仿造古董一樣。舊體詩還有一個叫法叫文言詩，而文言在現代生活中基本屬於不再使用了。人大代表提案，哪個是上摺子的？更別說詩詞，就是跟很多已經不再日常使用的古董一樣，沒有太多實用性了。比如鼎。鼎這個東西，古代用來煮肉，現在有高壓鍋了，鼎這個東西的實用性基本就沒剩啥了。但是還有人做，為什麼？因為看著漂亮，莊重，送禮也上檔次。那麼問題來了，仿個鼎，款式是傳統的，上邊題款用方正大黑簡體，外行不注意，內行看了就覺得有點違和。不說應該用金文，最起碼也得是小篆。所以說這個不管是為了裝逼也罷，為了好看也罷，要做還是做全套的好些。大保健都知道做全套，寫詩就要省略，好像也說不過去。都是文藝活動，豈能厚此薄彼。從這個角度上說，用平水韻，做個全套，確實會顯得更加古雅，更原汁原味一些。

但說一千道一萬，這個就是個款式問題。你拿鼎去送禮，一般人對款式還真不怎麼上心。只要你的材質是純金的，就算是方正大黑簡體的，那我想領導也不會太挑剔這個，該辦的事兒還是會給你辦了的。同樣，用在詩詞上，只要你寫的夠好，從立意章法到遣詞造句跟李杜一個水平了，押新韻還是舊韻，還重要嗎？

首先，你引用的這些資料都很好，如果你再去查一下古人的資料，你就會發現古人的思想，其實和王力先生差不多。

用新韻還是舊韻？這個純憑個人意向。

我是用新韻寫格律詩詞的，但是我個人不反對平水韻，正相反，平水韻應該被我們所認識，也就是說使用新韻同時也要學習舊韻，因為這是你認識古詩詞的工具；否則，以新韻解釋古詩，會造成許多極大的誤會。但是你寫詩要符合我們現代的音韻平仄，因為你的詩不是給古人而是給今人讀的（古人也看不到你的詩）。我們現在的讀音和古人的讀音已經千差萬別了，即使沒有元朝的入侵與語言的變化，中古漢語依舊會發生改變，只不過不會改成今天這個樣子，所以你寫詩需要按照的是今天的發音。

當然，如果你了解中古漢語如何發音，了解入聲字發音方法等等，那麼你就隨意。如果你是北方官話區的人並且日常用普通話，那麼最好用新韻。

在2018年《中華通韻》頒布了以後，網上反對之聲迭起。但是我看了一下那些所謂衛道士的言論，基本上都不堪一擊，甚至紕漏很大。不必在意那些老頑固們，他們讀了兩三本韻書，認識了兩三本古詩，當了個什麼會長就覺得自己了不起了。事實上，他們連中古漢語怎麼發音都是一知半解的，他們了解的最多就是朱熹的叶韻那一套，知道有個入聲字，「斜」發音為xia（如果真正要追古的話，這個字真正的發音應該是sia）。還有那些尬吹粵語、閩南語、客家話的，當個笑話看就完事了。多看點書，比什麼都重要。

但是我在這裡仍然要對新韻提出一點意見。現在市面上常見的新韻書基本上都不太合用，要麼是韻部劃分過寬，甚至有出現嚴重錯誤的。沒錯，懟的就是03年的《中華新韻》和18年的《中華通韻》！i，v，er同韻，e，ie，ve同韻，小學生都能分出來的不同，到了他們這裡全混了。也就是說，市面上這些新韻書最多只能做一個參考，不要過分依賴。

我認為現在相對比較科學的是1941年版的《中華新韻》，但是由於相隔將近百年，發音依舊是有一定區別的，所以也只能是作為一個參考，你要有自己的判斷。

順便說一下，網上有一個《簡韻》（劃分了22個韻部），我個人認為這個韻表比較準確，不過也可以在少部分地方進行一定的合併。

用唐宋語法就用平水韻。平水韻大概是對唐韻的歸納、略有出入、題主既然看王力、這裡應該不用我多口。

用見代語法就用所採用的方言音押韻、特別地、用見代白話文語法即用普通話押韻。

混用隨意。

詩詞歌賦為何要押韻腳，近體詩又為何要講格律？

所謂押韻、格律，其主要目的是營造一種音韻之美，以便於吟誦唱和。其起承轉合，抑揚頓挫，如琴訴，似笛揚，如流水叮咚，似春鳥聲轉。正所謂「泉水激石，泠泠作響；好鳥相鳴，嚶嚶成韻」。

格律豐滿了詩歌之美，使其不再僅具平面的視覺之美，而同時兼具了立體的聽覺之美。正所謂，「辭格飽滿，意丰情茂」。

試讀王摩詰詩《山居秋瞑》

空山新雨後，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

再試讀王灣詩《次固山北下》

客路青山外，行舟綠水前。

潮平兩岸闊，風正一帆懸。

海日生殘夜，江春入舊年。

鄉書何處達，歸雁洛陽邊。

以每二字為一音階，每句以「二/二/一」或「二/一/二」字短斷吟之，不斷處則促吟之，句間亦短斷吟之，以唱和之調尤佳！例如「空山/新雨/後/天氣/晚來/秋」。

可知其音韻之美，朗朗上口，聲聲成唱。古今韻皆如是。

以上可邊聽優酷上徐向東作曲編曲演唱版《山居秋瞑》或央視霍尊演唱版《山居秋瞑》，邊閉眼吐吸，搖頭同誦，或能得體驗。

次試讀杜工部《登高》

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登台。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

合平水韻，非合今韻。然其雄渾沉鬱，古今一也，後人評為古今七律第一。

復讀崔顥《登黃鶴樓》

昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。

黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。

晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。

日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。

古今律皆不協。然其意蘊深遠，頗得激賞，後人評其為唐人七律第一。

再至於王之渙《涼州詞》

黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

更是古今律皆謬遠，然其蒼涼慷慨，備受推崇，後人評其為唐七絕第一。更有後人專為其賦曲傳唱，是為「涼州體」。

言而總之，總而言之，音律添美，使詩詞靈動雅緻，美艷萬方。然取意尤勝之，言之有物，發之有情，更在其先也。

若求詩美，則宜合格律，至於今韻古韻，又何足道哉？能合其一，則可也。若文意尤勝，而辭不可更，則勿以詞害意。不才以詩作尾：

拜品古詩詞有感（其三）

千載文章取意先，意生浩蕩氣衝天。

從來華藻添妝色，格律雕蟲便自然。

只望今人寫詩作文，莫要本末倒置為好。智慧千載流傳，軀殼俱都黃土。勿拘於古格，請盡傳今靈。

匿名不想被打擾。

我的意見是如果你剛開始學寫詩，又年輕，還想寫一流的詩出來，

不要從韻下手，

先讀個三五年詩，從語感去下手學詩，把詩當成一種母語來學。

甚至最好永遠不要碰韻這種東西。

而且最好不要進詩詞圈，凡是上來就談平仄的人基本上腦袋已經死掉了，最多也只能寫出二流水平的詩。

像非洲人一樣讓音樂流在血液里，不會五線譜一樣可以創造出好的音樂。

只有那樣才能寫出最純真的詩，才能真正體會到文字的魅力，而不是全世界都在穿西服，甚至削足適履，完全放棄了詩歌最本質的東西。

所有從韻下手學習詩的都是在學外語，永遠寫不出一流的詩來。

用新韻的看不起用古韻的

用古韻的看不起用新韻的

作為一個年輕人（老年人的老乾體除外），

你用新韻勤於詩詞創作，

把作詩填詞的各種方法都掌握透徹了，

這需要大量的創作和閱讀。

十年後你又回到原點，

你會嚴格按照古韻來作詩填詞。

如果你十天半個月才寫一首詩，一年半載不閱讀一部詩話、詞話，那麼這輩子就用新韻也不是錯。

無論用新韻古韻，只要寫的好能引起大家的共鳴、一首詩詞能在網上廣為流傳，網友爭相引用，這才是好詩詞。

要麼不寫律詩；

要寫古律詩就必須是平水韻。

因為那是律詩的定義！

謝謝。

不通古體。

一般來說，想押啥押啥。

但還是押平水韻，平水韻更有味些。

無所謂。

從寫詩的角度上講，用什麼韻是無所謂的，反正平水韻寫的詩給不會平水韻的人讀，他讀不出韻味；新韻寫的詩給堅守平水韻的人讀，他覺得你出韻。當然從這個角度講，新韻更適合吸引外行擴大影響，平水韻更適合業內交流。

不過想好好寫詩的人，總要學學平水韻的：荀子門人也得學《孟子》，托馬斯·楊的學生也得學光《光學》。認不認可是一碼事，用不用是一碼事，學不學還是一碼事。

而且文學藝術這種東西，學習的首要方法是多讀多練。不會古韻就不能拿古詩來學習語感，就像現代圍棋手不能用古譜學布局一樣：難說用新韻讀唐詩能學成什麼樣子。所以只會新韻就得靠寫新韻的大家來學詩，說不定再過一百年就有足夠多的名詩可以用了。或者組織一撥人從古詩里找出適合新韻的詩來編纂給學詩用，我覺得是一件善莫大焉的事情，希望新韻的支持者可以完成這件事。

當然，大部分人學詩還是為了自己，沒有這種興教的志向，那麼還是用平水韻吧。有千萬名詩可學，有千萬同道交流，何苦自找苦吃。

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