唐朝詩人為什麼多而且高產？
這個問題本身就是錯的
其實題主想表達的是：為什麼唐朝有名的詩人多？唐朝有名的詩作多？
只比詩人數量和詩作數量，唐朝比不上以後任何一個朝代，即使元朝不到一百年歷史，詩作數量也超過唐詩。
要問為什麼唐詩是中國詩歌發展史上不可逾越的高峰，原因很多。
一方面是前代文人的積累，尤其是漢賦極大豐富的漢語言，而魏晉無論詩歌創作還是文藝理論，都做了很多有益的嘗試。其中值得注意的是佛教對中國唐朝詩歌大爆發的影響。佛教在魏晉南北朝時期逐漸興盛，隨著佛經的大量翻譯，直接促使四聲的發現（也就是說格律的誕生直接受益於佛經的翻譯），另外佛教佛經對辭彙和想像力的豐富、故事性的加強（很多典故源於佛教）、文學觀念的加強均有重大影響。這些都為詩歌在唐朝大爆發奠定了基礎。
格律在初唐逐漸成熟，讓詩人們發現了新大陸，必然會瘋狂跑馬圈地。知道格律有多強大么？自從格律誕生後，古體詩越來越沒落並再也無法與之抗衡，所以你會發現，初唐還是古體詩天下，到了盛唐古體詩和格律詩平分秋色，到了晚唐，即使幾大名家，代表作也以格律詩為主。直到今天，完全不講韻律的現代詩（有別於古體詩）才算扳回一城。
再就是很多客觀因素，比如取仕方式的改變，隋唐之前，主要以察舉制度取仕，啥叫察舉，說白了就是我看你行你就行（不行也行），這種方式推舉的大多是自己親戚，或者有錢有權的，當然也有真才實幹又無權無勢的下層平民，但太少太難了。所以無論漢魏晉還是南北朝，一個個大家族（舊時王謝堂前燕說的就是這個）壟斷了所有權利，包括受教育權。到了隋唐，開始以科舉取仕，雖然「太宗皇帝真長策，賺得英雄盡白頭」，但不管怎麼說，受教育人數和動力有了明顯提升，所以唐朝文人數量直線上升。再加上大唐盛世帶來的文化自信、唐朝最高統治者本就多好詩，詩入科舉以詩取仕，更能激發人們的詩歌創作，詩歌在唐朝大爆發也不足為怪。
這麼說吧，當時的詩歌和詩人，就跟現在的流行歌曲和唱歌明星一樣受歡迎。有這麼個小故事：王昌齡、高適和王之渙是好朋友，一天三位詩人走進長安的一家酒樓，暢飲歡談的時候，正巧梨園主管帶著十幾名弟子也來會飲。這可是皇帝御用的歌舞班子，三位詩人悄悄避開，在旁邊偷看她們的歌舞。皇帝御用的歌舞班子，代表著全國歌舞的最高品位。她們會唱些什麼呢，會不會唱到自己的詩作呢？三個人都按捺不住狂熱的期待，於是悄悄約定：「我們都是詩壇名人，但一直不分高下，正好趁這個機會，看看她們唱誰的詩最多，誰就算第一。」
歌女們對這一切還懵然不覺，自顧自地在會飲之間切磋著歌曲的技藝。先有一名歌女，站起來緩緩開口：「寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。」王昌齡得意揚揚，在牆上畫了一道痕迹，說：「這是我的詩。」
第二名歌女又開唱了：「開篋淚沾臆，見君前日書。夜台何寂寞，猶是子云居。」高適喜形於色，在牆上畫了一道，說：「這是我的詩。」
第三位歌女唱道：「奉帚平明金殿開，且將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。」王昌齡又伸手畫壁：「這還是我的詩。」
唱了這許多，卻一直沒有唱到王之渙的詩。
王之渙自以為成名已久，見沒人唱自己的詩，在詩友面前不覺有些氣急，便對王昌齡和高適說道：「剛才唱歌的這幾名歌女一看就是潦倒樂官，只會唱一點下里巴人的小調，陽春白雪之作可不是這等庸俗脂粉膽敢接近的。」看來為了面子，王之渙真不怕得罪朋友。為了證實自己的理論，王之渙孤注一擲，指著歌女中最美的那位說道：「咱們等著聽她唱什麼，如果她唱的不是我的詩，我一輩子不再與你們二位爭勝；如果是我的詩，你們二位就該拜我為師。」
很快，輪到那名頭上梳著雙鬟的最美的女子歌唱，她檀口輕啟，唱的正是王之渙的《涼州詞》：
黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
王之渙果然靠這一局徹底翻盤，隨即便揶揄起王昌齡和高適來，得意忘形之下大笑出聲，讓歌女們驚覺有偷窺者的存在。三位詩人坦蕩蕩地現出行藏，道出方才的經過，欣然享受粉絲團對明星偶像的膜拜。
以上只能解釋唐詩為何優於前代，不能解釋為何後代比不上。
後代比不上唐代詩歌，原因很簡單，凡事盛極必衰。唐詩無事不入無意不入，唐朝人把能寫的快寫遍了。唐人很成功的樹立了詩歌創作的範式。這裡就要說下詩歌和其他體裁的區別，中國的詩歌以抒情取勝（雖然也有敘事詩，但比例太小），而詩歌又大都短小精悍，所寫的內容必然高度同質化，某一場合只要前人寫出新意，後人難再置筆。也就是說唐人越是開疆拓土，後人越要走得遠才可能追上，超越也就越困難。很多人批評宋人寫詩太理性，「終非古人之詩」，但從另一方面來看，宋人正是因為敢於突破唐人詩歌創作範式，才獲得很大成功，成為又一高峰（可惜宋詩被宋詞光芒所掩，受到很多人輕視）
另外，受眾的欣賞水平、文學體裁的興衰變化、文人的創作美學疲勞等等一系列因素，註定了唐詩一定是詩歌發展史上的最高峰。
詩拾史是
唐朝詩人多而且高產，既有詩自身發展的因素，也與政治因素高度相關。
詩作為一種文學形式一直在發展，先秦是以「風騷」的形式為主，以四言詩更為普及。到了漢代，五言詩已經很流行。元鼎二年漢武帝建柏梁台，詔群臣於台中唱和，「以七言為上」，創「柏梁台體」，自此七言詩逐漸興起。至隋末唐初，正是五言詩鼎盛、七言詩發展之時。也就是說，五七言能在唐朝大流行，首先是因為詩的歷史發展到了這個階段。
至於政治因素，先看下面兩首詩：
《守歲》
暮景斜芳殿，年華麗綺宮。寒辭去冬雪，暖帶入春風。
階馥舒梅素，盤花捲燭紅。共歡新故歲，迎送一宵中。《登三台言志》
未央初壯漢，阿房昔侈秦。在危猶騁麗，居奢遂役人。
豈如家四海，日宇罄朝倫。扇天裁戶舊，砌地翦基新。引月擎宵桂，飄雲逼曙鱗。露除光炫玉，霜闕映雕銀。
舞接花梁燕，歌迎鳥路塵。鏡池波太液，庄苑麗宜春。作異甘泉日，停非路寢辰。念勞慚逸己，居曠返勞神。
所欣成大廈，宏材佇渭濱。
很多人可能不知道：這兩首詩的作者是唐太宗李世民。詩寫得好不好，大家可以自行品鑒。上有所好，下必甚焉，皇帝是個大詩人，通一點文墨的人哪個不趨之若鶩？
李世民寫詩早在當上皇帝之前。李淵創唐之時，李世民功勛卓著，李淵都不知道該怎麼褒獎才好，於是專門為李世民設置了一個官職叫「天策上將」，開「天策府」。天策府雖為武府之首，但畢竟局限于軍務。李世民為了廣納人才，在秦王府中開設了文學館，延請各方才彥，稱自己長於征戰而疏於文學，向他們討教學問，所以詩詞酬唱自然是文學館的主要活動內容。李世民文學館的主要人物稱「十八學士」，皆是杜如晦、房玄齡、孔穎達、虞世南之雅流，在他們的推動之下，五七言蔚成風潮。當然這些人不僅僅是寫寫詩而已，他們也是李世民的政治智囊團，後來成為了李世民執政的文官班底。
一個愛寫詩還寫得好的皇帝，而且相當於半個開國皇帝，再有一群愛寫詩又會寫詩的開國大臣，一下子把本來就很火的詩推上了熱搜，後世君臣無不起而效之，於是詩便因風借勢，如火荼天。到了宋朝崇文抑武，詩得以繼續大發展，則是後話。
那個時候是靠科舉取仕的，簡單說就是寫詩看水平，比如。
省試湘靈鼓瑟
[唐] 錢起
善鼓雲和瑟，常聞帝子靈。
馮夷空自舞，楚客不堪聽。
苦調凄金石，清音入杳冥。
蒼梧來怨慕，白芷動芳馨。
流水傳瀟浦，悲風過洞庭。
曲終人不見，江上數峰青。
終南望余雪
唐代 · 祖詠
終南陰嶺秀，積雪浮雲端。
林表明霽色，城中增暮寒。
和現在娛樂圈一樣，歌手多歌曲也多，垃圾也就多……
有一句話說得好……時勢造英雄！大唐盛世之所以有那麼多的詩人…而且比較高產，原因雖然是多方面的，但和當時的社會風氣，人文環境密不可分！
因為他們是一種沒有界限的生活，自由的，沒有束縛感的詩人，不像現代人總被人間事務無情的捆綁
會寫詩，就可以進入仕途
是不是唐朝的時間過的慢一些，時間就充裕一些
推薦閱讀：
