一、興趣

興趣是最好的老師，當你喜歡一件事的時候，你得嘗試學這個東西在未來會給你帶什麼，是興趣還是價值，當然二者都 重要。

二、學習相關設計理論

給你推薦幾本書

1、設計基礎：

三大構成：

平面構成：

平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產物。

研究在二維平面內創造理想形態，或是將既有的形態（具象或抽象形態）按照一定原理進行分解，組合，從而構成多種理想的視覺形式的造型設計基礎課程。

色彩構成：

色彩構成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把複雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關係，再創造出新的色彩效果的過程。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關係，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。

立體構成

作為研究形態創造與造型設計的獨立學科。所涉及的學科建築設計、景觀設計、室內設計、工業造型、雕塑、廣告等設計行業。除在平面上塑造形象與空間感的圖案及繪畫藝術外，其它各類造型藝術都應劃歸立體藝術與立體造型設計的範疇。它們的特點是，以實體佔有空間、限定空間、並與空間一同構成新的環境、新的視覺產物。由此，人們給了它們一個最摩登的稱謂：「空間藝術」。

版式設計：

版式設計是指設計人員根據設計主題和視覺需求，在預先設定的有限版面內，運用造型要素和形式原則，根據特定主題與內容的需要，將文字、圖片（圖形）及色彩等視覺傳達信息要素，進行有組織、有目的的組合排列的設計行為與過程。

色彩原理：

本書將具體的設計案例進行修改前後的對比，分析瞭如何才能使配色更具效果和表現力；根據希望達到的不同表現效果和目的，展現了設計師必須要了解的配色技巧；介紹了在理論無法適用時應對的配色設計方法；講解了基本的色彩知識和易用的PhotoShop技法；刊載了日本目前最活躍、最權威的設計師的主題性訪談。[1]

2、設計軟體

1、Adobe photoshop

Adobe Photoshop，簡稱「PS」，是由Adobe Systems開發和發行的圖像處理軟體。

Photoshop主要處理以像素所構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以有效地進行圖片編輯工作。ps有很多功能，在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及。

2003年，Adobe Photoshop 8被更名為Adobe Photoshop CS。2013年7月，Adobe公司推出了新版本的Photoshop CC，自此，Photoshop CS6作為Adobe CS系列的最後一個版本被新的CC系列取代。

2、Adobe Illustrator

Adobe illustrator，常被稱為「AI」，是一種應用於出版、多媒體和在線圖像的工業標準矢量插畫的軟體。

作為一款非常好的矢量圖形處理工具，該軟體主要應用於印刷出版、海報書籍排版、專業插畫、多媒體圖像處理和互聯網頁面的製作等，也可以為線稿提供較高的精度和控制，適合生產任何小型設計到大型的複雜項目。

3、Adobe InDesign

Adobe InDesign是Adobe公司的一個 桌面出版 (DTP) 的應用程序，主要用於各種印刷品的排版編輯。該軟體是直接針對其競爭對手QuarkXPress而發布的。雖然最初在爭取用戶方面面臨了一些困難，但在2002年發布了Mac OS X版本後開始趕超其競爭對手。現在InDesign CS 和 CS2 也作為Creative Suite套件的重要組成部分，與Photoshop、Illustrator和Acrobat捆綁銷售。 [1]

InDesign可以將文檔直接導出為Adobe的PDF格式，而且有多語言支持。它也是第一個支持Unicode文本處理的主流DTP應用程序，率先使用新型OpenType字體，高級透明性能，圖層樣式，自定義裁切等功能。它基於JavaScript特性，和與兄弟軟體Illustrator、Photoshop等的完美結合，界面的一致性等特點都受到了用戶的青睞。

InDesign作為PageMaker的繼承者，定位於高端用戶。Adobe已經停止了PageMaker的開發，全面轉向InDesign。它最初主要適用於定期出版物，海報和其他印刷媒體。一些長文檔仍使用FrameMaker（操作說明書，技術文檔等）或QuarkXPress（書籍，商品目錄等）。隨著相關資料庫的合併，InDesign和使用相同格式引擎的文字處理Adobe InCopy的共用，已經使它成為報刊雜誌和其他出版環境中的重要軟體。

4、CorelDRAW

CorelDRAW Graphics Suite是加拿大Corel公司的平面設計軟體；該軟體是Corel公司出品的矢量圖形製作工具軟體，這個圖形工具給設計師提供了矢量動畫、頁面設計、網站製作、點陣圖編輯和網頁動畫等多種功能。

該圖像軟體是一套屢獲殊榮的圖形、圖像編輯軟體,它包含兩個繪圖應用程序：一個用於矢量圖及頁面設計，一個用於圖像編輯。這套繪圖軟體組合帶給用戶強大的互動式工具，使用戶可創作出多種富於動感的特殊效果及點陣圖像即時效果在簡單的操作中就可得到實現——而不會丟失當前的工作。通過Coreldraw的全方位的設計及網頁功能可以融合到用戶現有的設計方案中，靈活性十足。

該軟體套裝更為專業設計師 及繪圖愛好者提供簡報、彩頁、手冊、產品包裝、標識、網頁及其它；該軟體提供的智慧型繪圖工具以及新的動態嚮導可以充分降低用戶的操控難度，允許用戶更加容易精確地創建物體的尺寸和位置，減少點擊步驟，節省設計時間。

三、實操練習

1、可以接一些小單練練手

比如名片，畫冊等

2、做一些兼職性的平面設計工作

3、參加一些線上的接單

4、參加一些網上比賽

希望對你有所幫助，加油，你一定行

1，最好在學之前學下美術基礎（色彩、光影、透視等）

2，然後學習基礎軟體（ps,ai,cdr）,學軟體的過程中用一些案例來練習軟體操作

3，系統瞭解學習色彩理論

4，系統瞭解學習平面思維，平面構成，版式等理論

5，常用平面設計學習及練習（海報、宣傳單、展架，主K等設計，折頁、畫冊等設計，LOGO、VI等設計，包裝設計，網頁、電商等設計，插畫設計等）

PS AI CDR C4D 等 其實單一個PS就可以走天下了，軟體只是工具而已。

學習平面設計你真的要準備好了

Photoshop

Photoshop簡稱「PS」，是Adobe公司開發的圖像處理軟體，主要處理以像素所構成的數字圖像(即點陣圖圖像)。PS有很多功能，在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及。

對於初學平面設計的朋友來說，可以先從Photoshop學起。當你把PS的軟體操作學習精通過後，再來在學習其他軟體，能夠很快上手。此時你會發現這些平面設計軟體的界面框架大同小異，所以在學習時要著重去體會不同軟體各自的優缺點，熟悉常用的命令的操作，以後再做設計的時候可以有針對性的選擇軟體，提高效率。

當然學平面設計≠學PS，但學習PS一定是初學者（自學者）跨入平面設計行業的最佳切入點。

Coreldraw矢量軟體

CorelDRAW Graphic Suite簡稱「CDR」，是加拿大Corel公司的矢量圖形製作工具軟體。這個軟體給設計師提供了圖形插畫、照片編輯、頁面佈局、Web設計等多種設計場景。

在學習CDR軟體時並不是為了學習插畫，而是在工作中發現僅掌握PS技能已經不能滿足當時的工作需求，當時工作期間，常和廣告公司打交道，他們做廣告設計幾乎都在用CDR.

所以當時也是局勢所驅，學會CDR勢在必行。於是就要求自己必須要掌握一門矢量軟體，以便在日後進行Logo設計、畫冊排版、以及圖形處理時能夠派上用場。

illustrator矢量插畫

Illustrator軟體簡稱「AI」，A代表Adobe，是Adobe公司旗下的一是一種應用於出版、多媒體和在線圖像的工業標準矢量插畫的軟體。

Illustrator的英文翻譯過來就是「插畫師」的意思。對於插畫設計師來說，是創作藝術插畫不可或缺的軟體之一。

當然在平面設計領域我們常常利用其強大便捷的圖形處理能力，進行logo設計、圖案圖形設計、字體設計等。據不完全統計全球約有37%設計師，在使用AI進行藝術創作。

以上是平面設計要學的三款軟體

那麼接下來要學的，可要記好了

平面構成

平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產物。

色彩構成

色彩構成，即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把複雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關係，再創造出新的色彩效果的過程。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關係，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。

標誌（LOGO）設計

標誌設計不僅是實用物的設計，也是一種圖形藝術的設計。它與其它圖形藝術表現手段既有相同之處，又有自己的藝術規律。必須體現前述的特點，才能更好地發揮其功能。

由於對其簡練、概括、完美的要求十分苛刻，即要完美到幾乎找不至更好的替代方案，其難度比之其它任何圖形藝術設計都要大得多。標誌承載著企業的無形資產，是企業綜合信息傳遞的媒介。

企業強大的整體實力、完善的管理機制、優質的產品和服務，都被涵概於標誌中，通過不斷的刺激和反覆刻畫，深深的留在受眾心中。

字體設計

字體的設計和使用也是平面設計師必須要學習的科目。一些基本字體，如宋體、楷體、隸書、黑體等一定要了解。更重要的是現在有很多根據這些基本字形而演變而來的新字體一定要了解好，這樣使用起來才能得心應手。

版式設計

同顏色搭配一樣，版式設計也是學習平面設計的人容易忽略的重點。版式設計說白了就是畫面佈局，一個好的平面設計師需要把畫面中的圖形、圖像、文字、色彩等元素合理的安排在一起。需要考慮構圖、平衡和主次等關係。這樣才能讓看到這個作品的人，更快速、直觀、明顯的捕捉到畫面需要傳遞的主題和信息。

當以上這些基礎知識都掌握好後，就可以自己設計一些作品，不斷的鍛煉和完善自己了。想要成為一個好的平面設計師，自身還也需要能夠不斷的創新，要有好的審美水平，同時對一些時尚元素有一定的敏感度。

印刷

學習印刷不要讓你去當印刷工人，是為了將電腦上的設計作品更好的表現成能看得見、摸得著的實物成品。很多設計師做出來的作品，印出來後不是偏色，就是不符合印刷標準。再有就是不知道選擇啥材質等等。比如很多新手做傳單都把尺寸設計成210*297mm（A4尺寸），而印刷廠則是210*285mm這個尺寸哦。這樣只會加大印刷成本，不符合標準就浪費了錢。比如我們設計一款名片，很多人就只知道用銅版紙、四色，但是還有很多其他的紙張和工藝可以去選擇。等等，學習印前及印後知識可以讓你的作品更加高大上，也會讓你成為一個成熟的平面設計師！

攝影

也不是必須要學習，提高審美的同時也多了份技能。

學攝影有啥好處呢？比如你在淘寶天貓類電商公司工作，那些產品圖誰來拍？有人或許會說外包！那老闆肯定會想：「你不是設計師麼？這都不會？」雖然老闆的想法有點極端。但是這卻折射出現在社會企業對設計師的要求。恨不得平面設計師還能搞區域網、修電腦、打怪獸！不說遠了，你假想你去面試一家廣告公司、設計公司或電商公司，一個會攝影的平面設計師和不會攝影的平面設計師，你會要哪個？我相信很多領導要會攝影的。因為你除了設計本身，還能完成所謂的「其它相關工作」。當然，不管你是產品攝影還是紀實攝影，還是人像攝影，前提是你先把機器玩轉！先不談啥創作理念，最基本的：什麼光圈、快門、測光等等這些都要搞明白。好的攝影作品也將為你的設計作品加分、增色！

首先要學習版式設計思路，軟體沒啥限制。具體的可以點擊我主頁看免費專欄海報設計教程，通俗易懂拆解步驟教你版式設計，多看多臨摹會有很大提升，有不明白的問題可以隨時問我。

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