賈樟柯《24城記》、張藝謀《歸來》等等很多現實主義題材影片都是在一個歷史變革時,講述那個時代下,人物的命運,隨著時代沉起沉浮?


所謂「一葉落而知天下秋」,非但是作為主角的小人物足以成為某個時代的縮影,有些電影的小人物配角或龍套也可以起到畫龍點睛的作用,如魔戒裏的咕嚕,霍元甲裏的乞丐等。

可以確信的是,任何人都不能代表他的時代,大人物或小人物都不能。但是,以某個人為窗口,卻可以窺到這個時代的某些普遍情況,大人物為宏觀,小人物為微觀,所以小人物的故事反而更感人。

和《賣炭翁》所用的手法一樣

可憐身上衣正單,心憂炭賤願天寒

以小見大,一葉落而知秋

直白的描寫大時代背景,會讓人覺得疏離和蒼白。

比如你讀歷史書,君王無道,民不聊生。八個字而已,對讀者的影響力和思想刺激微乎其微

但如果換成聽孟姜女哭長城的典故,不知多少人要扼腕嘆息。

三個字,代入感


以前寫作愛好者視角上閑聊幾句。

作為一部完整的小說或文藝作品,都需要一個足夠完整的時代背景作為故事發生的舞臺,否則就會變成99%觀眾或者讀者都看不懂的魔幻意識流【這事兒自己以前常幹……】。雖然看起來好像很有深度,這類作品裡作者也可以儘可能的自由發揮想像力,不受任何束縛,但是觀眾或者讀者大人看多了頭殼也是會痛m(o_ _)m【謝罪】。如果是以賺取稿費或者商業考量為前提請務必躲開這個神坑,除非特別有實力跟把握一定叫座或是隨意寫寫以作品會友的。

時間、背景、人物、事件、原因、過程、結局。

這是一個完整的故事必備的設定元素。

時代背景和人物對於一部小說或者文藝作品而言,比喻起來就像一座花園和花園裡開最嬌艷那朵花的藝術特寫。這座花園就像舞臺劇的佈景。通常觀眾在看到佈景的時候就可以知道:哦,這是個發生在魔幻世界、神話時代、古代、還是現代的故事。這樣。

魔幻、童話、神話類的主要受眾是青少年,青少年的消費能力對成年人的收入是有依賴性的。所以真正具備消費能力的是成年消費羣體,這部分人大都是普普通通的小人物。青少年的成長需要一個窗口來幫助他們站在相對安全的地方來瞭解這個世界,學習在這個世界的生存法則以及需要遵守的處事原則、底限。以青少年為主要目標的作品比較起娛樂性、故事性,往往更注重公益性,著重點多在人格養成、常識科普以及教育性【能做到孩子們既喜歡、又不會帶來負面效應、還能順便學到點有用知識的都是神人……】。孩子們可能看的津津樂道,可這些附加性的存在對成年人而言就比較多餘,甚至無趣【洗腦感】了。成年人直面這個充滿誘惑和挑戰的世界,同時又有著甩不掉的生活壓力,工作壓力,人際壓力帶來的無數煩惱。這決定了普通觀眾與創作學習視角中的觀影羣體對於影視作品的需求是不同的。娛樂、減壓、治癒是普通人最急切的基本需求,再次之纔是思考性、教育性,所以好多優秀的作品反而叫好不叫座本就是正常現象。不過如果總是看娛樂、減壓型的作品多了也會倦……偶爾也需要一點思考型、教育型、帶點哲學深度的文藝作品來幫助自己反思、整理紛亂的思路,或者僅僅是換個口味調劑一下。這個需求的存在,也決定了市場需要為那些不叫座卻能叫好類的作品留下生存空間。文藝作品市場跟受眾的關係很奇怪。文藝作品要與受眾的需求對接纔有收入,而這個市場裏最受歡迎卻不是最有深度的作品。可是未來所需要的人才都來自這羣受眾,這意味著在保證商業性的前提下,為了行業的未來還必須對作品的質量也有所要求,因為這似乎也跟未來從業者的前期成長有著說不清的關係。

回正題。

故事背景描寫出來的藝術張力,決定著觀眾對這個故事的代入感。

小人物的命運沉浮,永遠會受時代的影響。這是一個寫作領域最經驗性的常識。不論角色是小人物還是大人物,故事要精彩、要跌宕,就不太可能選在一個風平浪靜的地方讓它發生。有一部分架空世界作品的故事背景往往很宏大,到到角色給人的感覺往往顯得比較單薄。除非它的設定本身就有借鑒、參考到真實的歷史,以及歷史人物。否則就只能不斷的拼套路、沖想像力、卡邏輯拆分能力、元素重組能力、耍寶、賣萌、甚至撒潑打滾…實際上架構跟素材是有限的,人與人的故事卻是無限的,寫到一定深度和複雜程度,就不是作者本人能夠駕馭了的了【知乎這裡就有個關於那些作者無法駕馭角色的提問】。不少寫作愛好者可能有過這樣的感觸。諸如故事展開後作者「輸」給自己創作的角色,角色人格太強大到「跳」出來決定自己的命運等【o(╥﹏╥)o~~這是當年為什麼選擇放棄】。比較起架空背景裏的被複雜的人際結構佔用到太多精力,容易導致深度刻畫的角色失控,選擇貼近生活時代背景的小人物下筆,參考資料、取材豐富是一方面,也更容易把精力投注在人物刻畫跟故事本身。這樣的話,被故事外的部分牽扯精力喧賓奪主導致故事散架的危險也更小些【歷史劇容易翻車的難點就在這裡】。木有看過《24城記》,不過題主提到《歸來》是部很厲害的成年人電影……

非專業視角,僅供參考。


因為絕大部分人都是小人物啊。

再說,大時代也是相對而言的。現在通信溝通的便利,已經極大地把每一個小人物裹挾進來。面對時代洪流,每個人都無法確保能夠獨善其身,而每個關注小人物的電影,恰恰提供了感情宣洩的窗口,找到了共鳴,更蘊含著牆裂的人文關懷。

你會發現小人物,是自己,是親友,是不相干的任何人。


因為大人物已經被CCTV一遍一遍的關注過了


電影就跟史冊一樣,每個朝代都會記錄前朝的人事物,而每個人事物都有它的存在時間和背景,這是大的框架;人事物發展的過程在大的框架下被囊括,就成了表現細節,顯示了小的存在。大從小來,小歸大去,這是事物的發展規律,電影只能順應規律,不出其右。


首先這部電影很精彩,其次我發現這個故事情節很像最近發生的一件事,不知道大家還有沒有印象,我差不多也快忘記了,可能幾個月前吧,在微博上看到了廣州有個人跳樓了,故事貌似是一些小夥幫一個女老闆賣衣服,後來女老闆懷疑他們拿了東西,結果在天台打他們,事後有一個男子跳樓了,我發現這劇情完全就是一樣的,只不過是由現實中的打工仔變成了一個強制拆房的中年男子,有個情節也很一樣,就是攝像頭都壞了,殺人者背後有「大人物」現實中的人已經死了,但殺人者卻活的好好的,就像我們,都是那個小夥曾經的縮影,唉現在的人啊,到底有「心」嗎?


小人物的命運受到時代的影響,在時代變遷中,似乎那麼多小人物都不值一提,太渺小了。 可是小人物也多少推動或影響了那個時代。 就像現在一樣


因為我們都是小人物啊!有時候會感覺自己的存在不如一粒沙子但是每個人都是小人物


電影本身的關懷就有反映時代下那些為人們所不知的傷痛,為少數派發聲,為貧苦人羣發聲,為民眾發聲的作用

謝邀。

既然你誠心誠意的發問了,我就厚著臉皮來扯一通。

首先,明確一下問題,我想題主問的應該是為什麼許多中國電影都是關注大時代下,小人物的命運。

文化紮根土壤,電影亦如是。

中國以三十年走完了西方百年才走完的路,光鮮亮麗的背後,是無數小人物無聲的泣血,萍飄的苦楚。但這又是無可奈何的事,因為這是個落後就要捱打的時代。別人不會等你準備好纔出發,要麼繼續落後,要麼斷臂前行。在這樣的時代基調下,無可奈何的,就有了一系列傳統與現代,城市與鄉村等衝突。

放眼望去,四周皆是這樣那樣的衝突,這樣那樣的無可奈何。

文化紮根土壤,電影亦如是。

試問在這樣的大背景下,中國電影又怎會不關注大時代下,小人物的命運呢?

除此之外,這樣的電影,其商業價值較大也是一方面。

(沒有商業價值的電影是無法存在的,因為電影本身就是個商品,它只有商業價值的大小之別)

文學講究衝突,電影也是這樣,而大時代下小人物的掙扎與沉淪,極具衝突性,也極具觀看性。

你我皆是這大時代下微不足道的小人物,是滾滾激流中的微不足道的一葉,當我們走進影院,觀看這些小人物時,不可避免的會找到一些自我認同。

在喧囂的大時代背景下,我們不可避免的被孤獨擁抱,同時也擁抱孤獨。所以這一點點的自我認同,便是許多溺水者手中柔弱而堅韌的水草,支持著他們繼續沉浮。

這樣的電影,在中國,是有商業價值,也是有藝術價值的。


謝邀。

除了樓主所述的兩部電影,其餘還可參照《芳華》《活著》《一九四二》。

在此著重說說《一九四二》。電影的改編自劉震雲的書《一九四二》,這本書我看過,沒有故事情節,都是一些從其家裡老人口中及自己查閱資料匯總出來的關於當時河南大饑荒的客觀信息,包括一些電影中所出現的人喫人、狗喫人的場景。

而電影則是巧妙地設計了一家人在逃荒路上的悲歡離合,正是從書中提取出了一個個細節纔有這麼一個故事,也是小人物,但是這就是時代的縮影,也更容易打動觀眾,產生共鳴,還原真實的大時代背景。


因為那些導演都是從那個大時代走出來的,都是有特別的感觸,纔能有那些的才華描寫出那個時代的特殊之處。再說藝術是源於生活的,小人物在那個大時代下總是能夠給人代入感。而且我們這些觀眾應該都是一些小人物,能夠表現出情感共鳴。


大人物更多哦。


小人物被時代所擺控,大人物這反過了影響時代。所以用小人物身生更有代入感和共鳴


推薦閱讀:
相關文章