贾樟柯《24城记》、张艺谋《归来》等等很多现实主义题材影片都是在一个历史变革时,讲述那个时代下,人物的命运,随著时代沉起沉浮?


所谓「一叶落而知天下秋」,非但是作为主角的小人物足以成为某个时代的缩影,有些电影的小人物配角或龙套也可以起到画龙点睛的作用,如魔戒里的咕噜,霍元甲里的乞丐等。

可以确信的是,任何人都不能代表他的时代,大人物或小人物都不能。但是,以某个人为窗口,却可以窥到这个时代的某些普遍情况,大人物为宏观,小人物为微观,所以小人物的故事反而更感人。

和《卖炭翁》所用的手法一样

可怜身上衣正单,心忧炭贱愿天寒

以小见大,一叶落而知秋

直白的描写大时代背景,会让人觉得疏离和苍白。

比如你读历史书,君王无道,民不聊生。八个字而已,对读者的影响力和思想刺激微乎其微

但如果换成听孟姜女哭长城的典故,不知多少人要扼腕叹息。

三个字,代入感


以前写作爱好者视角上闲聊几句。

作为一部完整的小说或文艺作品,都需要一个足够完整的时代背景作为故事发生的舞台,否则就会变成99%观众或者读者都看不懂的魔幻意识流【这事儿自己以前常干……】。虽然看起来好像很有深度,这类作品里作者也可以尽可能的自由发挥想像力,不受任何束缚,但是观众或者读者大人看多了头壳也是会痛m(o_ _)m【谢罪】。如果是以赚取稿费或者商业考量为前提请务必躲开这个神坑,除非特别有实力跟把握一定叫座或是随意写写以作品会友的。

时间、背景、人物、事件、原因、过程、结局。

这是一个完整的故事必备的设定元素。

时代背景和人物对于一部小说或者文艺作品而言,比喻起来就像一座花园和花园里开最娇艳那朵花的艺术特写。这座花园就像舞台剧的布景。通常观众在看到布景的时候就可以知道:哦,这是个发生在魔幻世界、神话时代、古代、还是现代的故事。这样。

魔幻、童话、神话类的主要受众是青少年,青少年的消费能力对成年人的收入是有依赖性的。所以真正具备消费能力的是成年消费群体,这部分人大都是普普通通的小人物。青少年的成长需要一个窗口来帮助他们站在相对安全的地方来了解这个世界,学习在这个世界的生存法则以及需要遵守的处事原则、底限。以青少年为主要目标的作品比较起娱乐性、故事性,往往更注重公益性,著重点多在人格养成、常识科普以及教育性【能做到孩子们既喜欢、又不会带来负面效应、还能顺便学到点有用知识的都是神人……】。孩子们可能看的津津乐道,可这些附加性的存在对成年人而言就比较多余,甚至无趣【洗脑感】了。成年人直面这个充满诱惑和挑战的世界,同时又有著甩不掉的生活压力,工作压力,人际压力带来的无数烦恼。这决定了普通观众与创作学习视角中的观影群体对于影视作品的需求是不同的。娱乐、减压、治愈是普通人最急切的基本需求,再次之才是思考性、教育性,所以好多优秀的作品反而叫好不叫座本就是正常现象。不过如果总是看娱乐、减压型的作品多了也会倦……偶尔也需要一点思考型、教育型、带点哲学深度的文艺作品来帮助自己反思、整理纷乱的思路,或者仅仅是换个口味调剂一下。这个需求的存在,也决定了市场需要为那些不叫座却能叫好类的作品留下生存空间。文艺作品市场跟受众的关系很奇怪。文艺作品要与受众的需求对接才有收入,而这个市场里最受欢迎却不是最有深度的作品。可是未来所需要的人才都来自这群受众,这意味著在保证商业性的前提下,为了行业的未来还必须对作品的质量也有所要求,因为这似乎也跟未来从业者的前期成长有著说不清的关系。

回正题。

故事背景描写出来的艺术张力,决定著观众对这个故事的代入感。

小人物的命运沉浮,永远会受时代的影响。这是一个写作领域最经验性的常识。不论角色是小人物还是大人物,故事要精彩、要跌宕,就不太可能选在一个风平浪静的地方让它发生。有一部分架空世界作品的故事背景往往很宏大,到到角色给人的感觉往往显得比较单薄。除非它的设定本身就有借鉴、参考到真实的历史,以及历史人物。否则就只能不断的拼套路、冲想像力、卡逻辑拆分能力、元素重组能力、耍宝、卖萌、甚至撒泼打滚…实际上架构跟素材是有限的,人与人的故事却是无限的,写到一定深度和复杂程度,就不是作者本人能够驾驭了的了【知乎这里就有个关于那些作者无法驾驭角色的提问】。不少写作爱好者可能有过这样的感触。诸如故事展开后作者「输」给自己创作的角色,角色人格太强大到「跳」出来决定自己的命运等【o(╥﹏╥)o~~这是当年为什么选择放弃】。比较起架空背景里的被复杂的人际结构占用到太多精力,容易导致深度刻画的角色失控,选择贴近生活时代背景的小人物下笔,参考资料、取材丰富是一方面,也更容易把精力投注在人物刻画跟故事本身。这样的话,被故事外的部分牵扯精力喧宾夺主导致故事散架的危险也更小些【历史剧容易翻车的难点就在这里】。木有看过《24城记》,不过题主提到《归来》是部很厉害的成年人电影……

非专业视角,仅供参考。


因为绝大部分人都是小人物啊。

再说,大时代也是相对而言的。现在通信沟通的便利,已经极大地把每一个小人物裹挟进来。面对时代洪流,每个人都无法确保能够独善其身,而每个关注小人物的电影,恰恰提供了感情宣泄的窗口,找到了共鸣,更蕴含著墙裂的人文关怀。

你会发现小人物,是自己,是亲友,是不相干的任何人。


因为大人物已经被CCTV一遍一遍的关注过了


电影就跟史册一样,每个朝代都会记录前朝的人事物,而每个人事物都有它的存在时间和背景,这是大的框架;人事物发展的过程在大的框架下被囊括,就成了表现细节,显示了小的存在。大从小来,小归大去,这是事物的发展规律,电影只能顺应规律,不出其右。


首先这部电影很精彩,其次我发现这个故事情节很像最近发生的一件事,不知道大家还有没有印象,我差不多也快忘记了,可能几个月前吧,在微博上看到了广州有个人跳楼了,故事貌似是一些小伙帮一个女老板卖衣服,后来女老板怀疑他们拿了东西,结果在天台打他们,事后有一个男子跳楼了,我发现这剧情完全就是一样的,只不过是由现实中的打工仔变成了一个强制拆房的中年男子,有个情节也很一样,就是摄像头都坏了,杀人者背后有「大人物」现实中的人已经死了,但杀人者却活的好好的,就像我们,都是那个小伙曾经的缩影,唉现在的人啊,到底有「心」吗?


小人物的命运受到时代的影响,在时代变迁中,似乎那么多小人物都不值一提,太渺小了。 可是小人物也多少推动或影响了那个时代。 就像现在一样


因为我们都是小人物啊!有时候会感觉自己的存在不如一粒沙子但是每个人都是小人物


电影本身的关怀就有反映时代下那些为人们所不知的伤痛,为少数派发声,为贫苦人群发声,为民众发声的作用

谢邀。

既然你诚心诚意的发问了,我就厚著脸皮来扯一通。

首先,明确一下问题,我想题主问的应该是为什么许多中国电影都是关注大时代下,小人物的命运。

文化扎根土壤,电影亦如是。

中国以三十年走完了西方百年才走完的路,光鲜亮丽的背后,是无数小人物无声的泣血,萍飘的苦楚。但这又是无可奈何的事,因为这是个落后就要挨打的时代。别人不会等你准备好才出发,要么继续落后,要么断臂前行。在这样的时代基调下,无可奈何的,就有了一系列传统与现代,城市与乡村等冲突。

放眼望去,四周皆是这样那样的冲突,这样那样的无可奈何。

文化扎根土壤,电影亦如是。

试问在这样的大背景下,中国电影又怎会不关注大时代下,小人物的命运呢?

除此之外,这样的电影,其商业价值较大也是一方面。

(没有商业价值的电影是无法存在的,因为电影本身就是个商品,它只有商业价值的大小之别)

文学讲究冲突,电影也是这样,而大时代下小人物的挣扎与沉沦,极具冲突性,也极具观看性。

你我皆是这大时代下微不足道的小人物,是滚滚激流中的微不足道的一叶,当我们走进影院,观看这些小人物时,不可避免的会找到一些自我认同。

在喧嚣的大时代背景下,我们不可避免的被孤独拥抱,同时也拥抱孤独。所以这一点点的自我认同,便是许多溺水者手中柔弱而坚韧的水草,支持著他们继续沉浮。

这样的电影,在中国,是有商业价值,也是有艺术价值的。


谢邀。

除了楼主所述的两部电影,其余还可参照《芳华》《活著》《一九四二》。

在此著重说说《一九四二》。电影的改编自刘震云的书《一九四二》,这本书我看过,没有故事情节,都是一些从其家里老人口中及自己查阅资料汇总出来的关于当时河南大饥荒的客观信息,包括一些电影中所出现的人吃人、狗吃人的场景。

而电影则是巧妙地设计了一家人在逃荒路上的悲欢离合,正是从书中提取出了一个个细节才有这么一个故事,也是小人物,但是这就是时代的缩影,也更容易打动观众,产生共鸣,还原真实的大时代背景。


因为那些导演都是从那个大时代走出来的,都是有特别的感触,才能有那些的才华描写出那个时代的特殊之处。再说艺术是源于生活的,小人物在那个大时代下总是能够给人代入感。而且我们这些观众应该都是一些小人物,能够表现出情感共鸣。


大人物更多哦。


小人物被时代所摆控,大人物这反过了影响时代。所以用小人物身生更有代入感和共鸣


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