做服裝設計的人怎麼獲得更多的靈感?
真的感覺自己沒什麼靈感，畫出來的設計稿都好普通，沒有像同行那樣充滿新鮮感。求推薦一些app或者一些更好的建議 我太迷茫了
很多同學都有這樣的困惑，蹲在馬桶上，葛優躺在沙發上，窩在被子里，緊咬嘴皮子緊皺眉頭，試圖從空空如也的腦子裡憋出一個驚天大idea。
每每看到這種場景，我都會露出蜜汁微笑，彷彿他們是在便秘。
其實說白了也就兩種靈感來源：
淺層的表象：大自然、人造物、宇宙等，
深層的意象：文化、經歷、哲學、習俗等。
靈感源於淺層的表現，這裡分享一些靈感來源於所見的作品，這個表象可能生活中到處都是，生活不是缺少美，是缺失發現美的眼睛，你一定司空見慣這樣的作品，比如靈感來源於灼燒後的衣服。
表象靈感蘊含豐富的萬物，如山川、懸崖、海洋、天空、動物、人物、植物等一切，可以通過模仿形態、借用色彩、體現文化與材質展現等手段來完成。
即使從業多年，聲名遠揚的服裝設計大師，靈感也不是空穴來風的，所以靈感的關鍵是靠積累整理，和有意識的訓練，比如，收集好看的自然風景圖作為靈感來源。
大自然的肌理千變萬化，把探索靈感的過程變成面料研究的過程，儘力把大自然那該死的魅力表達出來。
如果同學們離大自然比較遙遠，那也可以用心去觀察身邊的物體，就會發現工業文明帶來的秩序感，也是很有趣的靈感來源。
人造物的範圍也非常廣泛，有些甚至可以天天看見，比如建築物、景觀、產品、街道、油畫等等，它們的共同特性是節奏感強。
認真觀察生活，用不同的視角去看這個世界，去探索所有的未知未見，你會收穫滿滿噠驚喜。比如衣服靈感來源於油畫，重新解構了油畫的視覺效果。
說完這些淺層的表象靈感，我們再來討論一下深層的意象靈感，說白了也就是無法用肉眼來對比參照物，一切的表達進入了思考領域，這時候比起衣服更像某個場景，更注重衣服表達了何種感受。
深層的靈感來源一般源於設計師對生活的思考，比如宗教、習俗、社會問題、環保、氣候、個人愛好、某次體驗等等，這種現象都是非常抽象的。
意象靈感無法依賴一兩張圖來表達清楚自己的概念，更不能導入到很深的思考裡頭，所以需要靈感版進行整理，這是你思維的推導與知識整合過程，並不是這麼直接的1+1=2的表現與表達。
思維的推導與知識整合的過程最終要落在視覺化，才是靈感版的根本目的，要善用靈感版來整理信息。把一切熱愛化作靈感，需要腳踏實地的實踐。
比如，這個項目是Gong的盲人按摩，一步步向觀眾展現盲人按摩師在藝術上的可能性。盲人不斷重複用手按摩啟發她選擇用傳統的純手工編織。而且在對他們的採訪中，那種敏感與積極的情緒，所以讓他們嘗試用按摩作畫，並提取了他們在我身上按摩作畫以及盲畫的印花應用在最貼身的打底衣中。
再比如Gong同學的另一個作品Outdoor survival戶外求生，靈感來源於在冰島的旅行體驗
在冰島旅行時，強烈的顏色衝撞以及十分功能性的服裝和元素給了她在國內從未有過的視覺和服裝體驗。通過拉鏈，繩索，登山扣等元素鏈接穿插面料，將新型材料與手工編織工藝結合，並且探索當代的編織圖案。
後面用拉鏈將類似「U」型版片的連接就是主要的廓形發展，去探索運動元素與女性時裝的結合。印花上，將戶外的警示牌與野生動物紋路結合，進行更有趣而摩登的皮草和皮革設計。
抓住深層的意象靈感，用靈感版有邏輯地整理出來，最後呈現給大家一個完整設計作品。深層的靈感需要一些除了視覺效果以外的社會思考，這樣深入的作品更加受考官青睞。
其實難的不是靈感的獲取，是靈感的轉化過程
別某某秀，某某時尚雜誌之類的。
不整虛的。
淘寶，服裝設計師的靈感來源。
怎麼找呢？
比如說，你想設計一款連衣裙。
你就可以去淘寶找，最火爆的。
當然，最火爆，比較廉價，可能不符合你公司品牌風格。
沒關係，咱們可以找對標品牌。
沒有？沒有對標品牌？
別啥了，朋友。
怎麼可能沒有。
肯定有同類型品牌。
看看他們的設計風格，用的面料，顏色已經細小設計。
從中，獲取你的靈感。
靈感無處不在。
你迎著夕陽結束一天的工作，就在回家的路上，看到不遠處矗立的全玻璃式大樓上，倒映著暖橘色的陽光，和仍然藍得澄澈的天空。
你非常想把它記錄下來，於是開始拿出手機拍照，可不管你怎樣構圖，都達不到自己想要的效果。
最後你只匆匆拍了幾張圖，轉身就把這件事忘在腦後。
直到有一天，你因為缺乏靈感開始百無聊賴的翻著自己的相冊，裡面存著好多四處保存的靈感圖、拼貼板、服裝作品等，一眼望去著實會讓人產生馬上就能得到靈感的錯覺，可也著實令人眼花繚亂。
你看到的，都是別人將自己的靈感重組整合之後的完整作品，在可挖掘度已經接近飽和的情況下，你還能從中榨出多少靈感呢？
直到你偶然間看到之前拍的夕陽照片，又回想起那天看到的風景。
你想著反正閑著也是閑著，不如把它畫下來。
然後你開始考慮構圖，考慮元素構成，考慮表現手法，考慮色調統一，最後開始試著將它表現出來。
而這，就已然開始了你的靈感探索。
你可以從思考的過程中，得到更多的擴展方向：從單一的線條，組成平面幾何，再加上陰影使它有了立體感，你可以把它做成各種風格，簡歐、宮廷、小清新、中式古典等等。
於是你又可以從中得到一些擴展，例如中式古典的表現手法有什麼樣的特點？它的代表作都有什麼？作者又是誰？
從你了解它們的過程中，你將又獲得新的想法。
這個作者生平居然這麼精彩，原來這幅作品是他創作的，原來他使用的顏色在當時居然這麼昂貴難得。
此時再回到你正在創作的那副夕陽圖上，把你剛了解到的顏色用了上去，於是畫作的顏色有了意義。
你表達的手法借鑒了你喜愛的風格，於是畫作的風格有了意義。
你從整個頭腦風暴的過程中獲得了超級多的元素，於是你逐個記下來，打算挨個為它們創作一套服裝，使它們都有了意義。
而這整個過程中，最珍貴的不是你去瘋狂的找圖，而是你擁有了將這些圖整合再重構的能力。
正確的過程是你在思考的過程中靈感湧現，才有了之後的圖，去反哺你的靈感。
反之，你只不過擁有了無數個G的圖片而已，看著好看，但也僅此而已。
靈感來源於生活，更來源於服裝的基礎積累，如果一個服裝設師只是會畫畫款式圖，而對於服裝結構及工藝不精通或根本不懂，那何來的靈感，就算是畫出來的設計圖也是沒有延伸及生命力的。
服裝設計師的靈感都是怎麼來的？很多人對比了設計師最後的出品，和最初的創意，展示些大師們讓人驚艷的作品。我倒是想聊聊過程服裝設計創作，從0到100的每一步。
有一陣很喜歡在油管上看幾個時尚的服裝設計師，（Fashion teaching；Zoe Hong;Zyra Ba?ez) 展示她們的創作過程，從收集素材，到繪製草稿，到成衣的每一步。
從海洋生物和宇宙中獲得靈感的過程。
一張圖顛倒上下以後，畫出兩套不同的服裝。
靈感，到底從何而來。
對於服裝設計師來說，靈感是風景，陽光下舞動的塵埃，深海詭秘形狀的怪魚水母，是風暴黑沉沉越過山崗，是舊電影，黃金年代那條綴滿流蘇的裙子，是紙上光影和驚鴻一瞥的繆斯，攝影畫冊里陰鬱少女的側臉，法國女伯爵裸露如凝脂的肩膀，是不同布料的觸感和聯繫，羊毛包裹住身體的柔軟，摩挲粗呢帶來的顆粒感，絲絨溫柔，雪紡嬌嗲，丹寧倔強，是開啟了靈思的眼睛注視著霓虹世界，看到的另外一層景象。
普通人看到的星空宇宙，花鳥魚蟲，但是經過專業訓練的設計師眼裡，她們看到的線條，色彩和結構。他們有各自的設計理念，那是創意和靈思的基石，在不同的理解和立場，創造出一個全新的世界。
你看Alexander McQueen的設計：怪，狂，頹廢抽象又浪漫浪漫。
他的靈感是蝴蝶，骷髏，浮世繪，女巫，未來世界和死亡。
山本耀司，以充滿力量感的黑暗為底色，將破壞視為創造，把女性從嬌柔玩物中解放出來，賦予更多的可能和硬朗氣質。
把朋克和荒誕發揮到極致的Vivienne Westwood，用粗魯反抗平庸世界，將反叛形成新的性感。
除了這些已成經典的大師，還有一些初露鋒芒的獨立設計師
最近在關注的幾個獨立原創設計師，年輕銳意，設計里充滿了各種靈思巧意。
25歲的Efisio Rocco Marras，義大利西西里的黑暗叛逆，和纖巧詭譎的東瀛文化融入在她的設計之中，以街頭時尚風格為基礎，創造除了讓人過目不忘的全新風格。
還有義大利設計師,Angelo Cruciani，以文藝復興時代的浪漫美學為基礎，設計之中充滿了華麗和趣味，巧妙地融入了運動風格，波點元素。
46歲的法國設計師，Eric Tibusc將古典童話視為設計的基礎（一個把工作室的標誌定位玫瑰刺，用睡美人來代表自己設計風格的服裝設計師，大概是把浪漫脆弱和危險視為追求的極致了）
(圖片來源網路)
充滿聰趣味感覺的荷蘭雙胞胎設計師，Truus和Riet Spijkers創建的品牌Spijkers en Spijkers，將1920年代的畫作流行運用到自己的設計之中，創造出新的smart sexy，所有的設計都呈現出一種對女性身心的讚美，用清晰的幾何圖形，以強大和獨立的方式強調女性身體，十分有趣。
倫敦設計師Andreea Badala，曾經獲過「Elle羅馬尼亞最佳設計師獎」，則是屬於午夜的性感和幻想，玲瓏有致的剪裁，凸顯女性魅力的設計，把性感融入於線條。
其實還是鼓勵大家去多看書，有時間研究你想買的每個單品背後的意義和價值，總是嚼別人嚼了二三年的口香糖到底沒什麼滋味。這年頭，時博太多，講風格談穿搭，寫當代女性穿衣指南，推送今日是LV又漲價現在買就是投資，明日是新款的chole換了皮肩帶更硬朗，次條仔曬個RV真是買買買幾百雙我都嫌不夠。小女孩跟在後面亦步亦趨，拿花唄白條支付寶刷回一堆腰封網襪彩色靴子馬鞍包。
買得多了，於是乎人人看著都有了套穿搭經驗，張口就能說出框框道道，套身麻袋都能寫得花團錦簇（當然了，很多女孩子們本就好看得要命）：
這套look走Smart business風格，西裝內搭t恤，時髦得豪不費力氣；今天春日感滿滿嫩黃連衣裙，加了一條絲帶打造法式風情；針織衫加連體褲裡面藏了高跟靴，分分鐘腿長兩米不是夢……
只是一點，總覺得復刻公眾號指南出來的女孩子，大約都長了相似的面孔。前些年要做尖下巴高鼻樑粉嫩嫩的處女臉，現在要做高級又寫意的鯰魚，大家扎堆順著一道潮水而去，真真風格獨特，冒尖兒的人其實還是揣著兜，站在沙灘上看書的那一撥人。
穿衣也是思想，願你風情美貌有深度，把五光十色穿成你自己的模樣。
時尚向：電影 戲劇 當代藝術展
商業向：當下流行（如 大火的綜藝節目 動漫） 音樂風格（不同的音樂風格會引導不同的穿衣風格）
其他：自然 工業造物
網站的話 國內堆糖 國外pinterest （還有其他更小眾的 但記不住名字）
除了看各種國際奢侈品牌的秀場之外，還需要多逛逛市場上的產品！多看，才是我們設計出更多作品的不二法則。
我從來不相信有什麼天才式的靈感迸發而來，
底層都是你的學識，認知，眼界，個人涵養…到一定高度後解決問題的方式方法有更多可能而已。
所以不要過分依賴迷信什麼靈感，做好足夠的準備多看多學，你一定可以的
可以抓住所謂世界的聯繫，主要指的是感覺上，比如說你想到雨天就會想到巴黎倫敦的陰雨和鋼琴曲，或者江南水鄉的美秀和魚蝦，這就是所謂靈感，當然越超脫越出人預料的聯繫，可以說就是好的靈感了。比如我覺得村上春樹書中寫道 資本主義可以訓練便利店裡的芹菜，讓它們變得更難腐爛過期，所謂靈感嗎？
多看一些藝術家作品，多分析打牌設計師的東西，現在網路很發達，少刷肥皂劇去實踐走出房間去感受，去摸，去做，去感知。跟志同道合的人交流，在上海或者北京的話可以經常去看展看一些藝術家的作品，這樣能遇到一些志趣相投的人也會更多交流增進一些想法碰撞。總結就是，多想的同時也要多實踐。
服裝設計師都很清楚，平時最常遇到問題兩個：
一、沒有靈感不知道怎麼做
二、不知道如何打造爆款
即使從業多年，聲名遠播的服裝設計大師，靈感也不是說來就來，所以靈感的關鍵是靠積累及有意鍛煉！
我們服裝設計師大多數經過正規學校或是系統學習過服裝設計的，專業基礎、繪畫能力肯定是有的，但畫的好壞是其次，重點是我們能把握市場趨勢，設計出接地氣，有市有價的衣服。
我是如何積累設計靈感的：
我們國內服裝市場，基本狀況都是日韓抄歐美，品牌抄日韓或歐美，批發抄品牌，這裡並不是說抄就不好，畢竟人家的服裝在版型、做工、細節、潮流上確實高於我們，但不是鼓勵照抄。
每一年都有紐約、巴黎等時裝周，集結了各大國際品牌最新最IN服裝，自己多留心總結分析流行趨勢，比如運用了哪些元素、工藝，主要顏色，然後小細節設計。
多看幾場 多看幾個品牌 就可以從中分析出差異
總結完畢後並不意味著就結束了，可以跟時尚雜誌機構對比
看看專業雜誌是如何分析，特別是有些採訪，可以了解到設計師本人的理念，這樣你的理解會更上一層。
光靠頭腦想是不夠的，最好把素材，自己喜歡的東西整理成庫
分門別類，上衣、毛衣、褲子等甚至到領口、袖口，越細越好，收集一起，旁邊備註好特色、理念等，方便查看。
總結完之後無疑就是要學以致用，應用到自己的設計當中；但不要著手設計
你須了解公司的風格，服裝定位等，這點不是每個設計師都清楚，很多花很多時間慢慢磨合才找對路，但是既耽誤了老闆的生意錯過旺季，也讓自己陷入苦惱。
?總之，以上三點算是一個循環，不斷輸入輸出的過程，這樣長時間積累，你可以很輕鬆看懂流行趨勢，大大提高的你判斷力。
有事沒事就看看之前收藏資源，也許你就會靈光一閃！????
推薦閱讀：
