為什麼莫扎特的大多數作品都是大調？
這是一個風格問題，古典主義的風格如此。其實除了莫扎特，古典主義作曲家的作品大多數都是大調的，當時人們認為小調是不太「協和的」，或許莫扎特太出名了，大家才覺得他有「特殊性」-&>-
上面的一些答案實在是不能苟同...
有說莫扎特「個人審美」的，不喜歡小調什麼的，但是人家小調用的不算少呀，莫扎特最常用的一個寫法就是大調的段落里突然的闖入小調，色彩變得陰暗，只是說作品最終還是會回到大調罷了；還有提他個人經歷的，性別傻白甜什麼的，可是「老成」的海頓爸爸的作品也大多數是大調的呀_(:з」∠)_...
實際上莫扎特的作品在技法方面當時已經算比較超前了，特別是中晚期的作品，然鵝他的風格仍然是很純正的古典主義，而貝多芬卻跨出了很大的一步。所以「為什麼莫扎特的大多數作品都是大調的？」——莫扎特還是未能突破歷史的局限性罷了。
1.很多曲子是受別人的委託給特定的場合寫的，比如人家結婚了宴會了你弄一個苦大仇深的不合適吧。
2.題目中的「是不是」成立，但也要看到小調作品在莫扎特作品當中的特殊地位。他很多重要作品都是小調，比如鋼琴協奏曲里廣受歡迎的k466，d小調，k491，c小調。第四十交響曲「不想長大」g小調。安魂曲d小調。魔笛中的夜後詠嘆調也是小調。他的小調奏鳴曲k310a小調、k475c小調，兩首幻想曲c小調、d小調都是在音樂會上常演的曲目，而且我們一般認為幻想曲是一種比較能抒發作曲家內心的體裁。
我們可以大致這樣總結，對莫扎特來說，大調曲子用來賺錢（當然並不全是），小調曲子用來走心。
古典時代的風格就是以大調為主的。當時認為大調較小調更穩定和諧，小調主要用來表達某些特定的情感。即使小調作品，很多也歸結到大調上。
簡單舉例，古典時代器樂作品通常6首一組出版，一般這6首裡面只有1首小調。
當時的音樂產業主要以娛樂宮廷與上流社會為主，大調正面歡快的色彩更適合宴會聚會等一些演奏場合，莫扎特更是當紅炸仔雞。所以可以說是市場導向為主。
何止是莫扎特，他們那個年代的大部分作品都是大調，小調只佔了一小部分。
原因首先要從調性講起。自然大調的VII級音是天然的導音，跟主音只差半音，當上行時，天然就有回歸主音的傾向。用簡譜來說就是7~1隻有半音，你唱到7幾乎一定要唱到1，很少有例外。
但是自然小調的VII級音跟主音是大二度，缺乏這種回歸主音的動力。當時的規定就是VII一定要回到I上，因此自然小調的VII-I是不好的進行。用簡譜來說就是5~6的時候是大二度，作為終止的力量不足。
為了加強這種終止力，當時的規定是，自然小調上行到VII時，VII必須#，用簡譜來說就是從低音唱到5的時候，這個5必須升高半度，然後回到6上。
#5的這個調式被稱為和聲小調。也就是大部分小調譜子里經常能出現#號的主要原因。
那麼問題就來了：當你下行的時候，要不要#5？
這個問題困擾了兩代人，作曲家各有各的說辭，而且兩種風格聽起來好像都挺好聽。於是這就給作曲家一些不怎麼好的創作體驗：無論是加不加升號，好像都會有人批評你不懂音樂。
因此，為了避免這種問題，作曲家們往往都選擇大調來進行創作（不是說沒有啊，古典時期的小調作品還是有一些的）。
這種創作心態跟當時的「大調美好，小調悲傷」主流思想互相影響——這個思想可能是來自文藝復興以來人們剛擺脫「黑暗時代」特有的樂觀主義思想——因此從巴赫到貝多芬整整兩代人創作的音樂審美幾乎都是大調為主。莫扎特正好夾在中間，剛好是大調影響最大的時代。
莫扎特晚年（這個詞怎麼怪怪的）的時候，小調已經開始漸漸流行了，等到了貝多芬，小調創作開始漸漸進入主流，等貝多芬晚年的時候，小調已經開始影響大多數的作曲家了，等到徹底進入浪漫主義時期，東歐的音樂開始以小調作為主流審美。
土耳其進行曲和不想長大都是小調。
正經來說，小調的表現力稍微比大調豐富一點點，調性和聲這本書里小調的內容也要多一些。但也得看人，也有人非常喜歡寫大調的。
如果統計一下，久石讓應該也是小調多，不過這個和日本審美有關。
大調似乎也能寫憂鬱，好像周杰倫的退後就是這麼乾的。看了一些別的回答，還有回復，我稍微再添加一些：環境可以影響人，但最終怎麼去使用由人來決定。我把我在回復中的的意思附在前面。
因為莫扎特認同這種審美，所以他使用，而不是審美逼著他用大調。他的內心和經歷決定了他這麼去用，而不是那時候大家都那樣，所以莫扎特也那樣。這兩個觀點的區別在於，我把人的主觀性放在最前面。
我們去討論的是一位天才
莫扎特之所以是莫扎特是因為他的獨特性。
以下為個人的一些看法：
莫扎特作為一個天才從小其實受到了很好的保護，和家庭決裂以前很多事情都是由其父親來辦理，而母親更多是一個慈愛的形象。父親雖然有威嚴但總體來說對莫扎特還是有極高的期望、關愛。
這會導致什麼，莫扎特一直並沒有真正的融入到「社會大熔爐」中，仙兒一點的話叫做「有一顆赤子之心」，普通一點的說法來說其實有點傻白甜。
不過也正是如此，這種環境，加上他本身巨大的才能，才寫出那麼多美妙，自然但不繁複的旋律。哪怕很多晚期作品，我覺得也是有很多對世界充滿期待，好奇。你理解為單純的美好也沒問題。這人我覺得沒被社會污染，不過也導致了他後期的生活艱難。
雖然是大調的作品，但是其實內部也是有小調的部分，但我覺得大調中的小調更多是作為調劑，作為一個衝突、對比，但這個衝突並不激進，你可以理解為生活中總有小麻煩，夫妻總要吵架，但最後總會解決，並朝著更好的生活前進。
對比貝多芬那種鬥爭性來說，我覺得莫扎特並沒有這種要斗的性格。
用當時的環境來定莫扎特這種天才是不準確的，因為天才都不是按路數成長的。一般而言一個作曲家的風格會受到生活過程、方式、經歷的極大影響。
這方面我覺得幾乎所有作曲家的作曲風格，在你去想辦法了解他們的一些經歷之後都會有所感悟。
莫扎特少數的小調作品大多都是出現大的變故，如父母離去這種事情。比如著名的那個a小調奏鳴曲，我覺得真的是負能量爆棚，但這種東西是少數。而像我很久前彈過的491協奏曲，又或者466，雖然也是小調，但是這曲子中仍舊有對於美的嚮往。a小調奏鳴曲那種東西在莫扎特中很少。
莫扎特覺得小調很陰暗，是一種不太好的情緒，我覺得可以理解為莫扎特本身並不想給人帶來負能量。也或者就算一時的失意也只是偶然的運氣差而已，但總會好起來。大調就明亮許多，符合莫扎特的想法，其實大調不好寫，不過這也側面證明了莫扎特的天才之處。
再做一個比喻就是天氣會下雨，會陰天，會有雲彩遮住太陽，但陽光總會照耀出來——這是莫扎特。
而我覺得天氣可以很好的去形容莫扎特，因為天才的構思你無法猜測，莫扎特的作品還是很有戲劇性的，變化很多。無法預測的天氣可以說個人覺得很適合去形容他。天氣、大抵還是陽光明媚為主吧……
多說一句，我覺得他的學生胡梅爾很好的學到了莫扎特傻白甜的特質。當然才能這東西胡梅爾就沒繼承，不過這東西也學不來。
以上，根據我看過莫扎特相關的電影，傳記，聽過部分歌劇交響曲，彈過幾乎所有莫扎特奏鳴曲，部分變奏曲、協奏曲，以及部分歌劇鋼琴總譜總結而來。只是個人見解，但這是我心目中莫扎特的形象。
我認同那句只有小孩或者大師可以彈好莫扎特，因為要麼體驗人生百味最後返璞歸真，要麼是年歲尚小，真的對世界充滿天真和好奇，不然很難去貼近莫扎特的精神世界。
我覺得純粹就是他的審美因素。看莫扎特的作品要求的流暢、均勻、剋制就知道他本人的審美是「和諧」，他對所有事情都持肯定態度，才會把屎尿屁、渣男、出軌、換妻、亂x……這種亂七八糟的東西寫得那麼美。
這些題材隨便換誰來寫不要說美了，寫不寫得完還是一回事呢。高潔的愛情人性誰能寫，可要把卑鄙陰暗骯髒寫美了那才叫天才啊。
這個問題……呃……去問問莫扎特本人比較靠譜個人風格吧！就像教堂音樂，標誌性的。建議再多關注下莫扎特的歌劇，或許會有進一步的理解他的藝術風格和舉足輕重的地位
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