嗨，我是主唱永駐。從今天晚上的節目中，應該已經有很多人知道讓我寫了這首歌的原因。可是我心裡卻覺得，當我把歌唱出來被人聽到之後，這首歌就不再只屬於我了。而屬於我的故事依舊是那樣，它卻不屬於你的。你會和這首歌曲成就另一個專屬於你的故事。

當時決定在節目唱這首歌，主要是因為19年，都是從這首歌曲開始的。我們希望許久不見的朋友，我們又重新從這首歌曲開始吧。

我們喜歡當天的狀態，因為當我們看到臺下一起唱歌搖擺的人們，心裡就覺得足夠了。這是我們想來參加的原因，己經達到了，剩下的就留著下次現場見面再說吧。

就算觸動到了吧……因為挺像Coldplay的，尤其是吉他的套路就是模仿早期Coldplay，聽過《Yellow》吧，就是那個味兒……

這首歌最精彩的就是pre-chorus部分「如果我」的那四句（節目裏大張偉說錯成副歌了），副歌的地方反而流行味太足了，有點cheesy。

如果理解不了cheesy的點在哪裡，就想像一下楊坤來唱「別哭，前面一定有路」這句歌詞吧，一定比原唱好聽得多。

隱隱有預感會唱這一首，但是還是被驚喜到了。

我記得我第一次被康姆士觸動就是因為這首歌，大一也一直知道並且聽過康姆士，但是一直沒有被打動的感覺。

後來是在一個傍晚，我洗完澡，隨手放著網易雲的今日推薦，聽到這一首歌的時候我突然被驚艷了，聽到「你要如何，我們就如何」，我腦海里突然出現了和愛人流浪人間的畫面，好像在這個茫茫人世也會有一個人牽起我的手帶我一路狂奔，逃離世俗的喧囂，片刻間也能擁有屬於自己的天地。這首歌讓我感受到了充滿煙火氣浪漫和溫暖，既有出世的浪漫也有入世的氣息。

後來去了解了這個故事背後的故事，也就是永駐今晚在節目上所說的。再去聽這一首歌時又有了不一樣的解讀，除了浪漫，我還感受到了希望。永駐真的是一個很浪漫很善良的人，康姆士樂隊總給我一種雖然看過人間苦難，瞭解人生艱難，但始終懷有希望，浪漫到死的感覺。

後來的後來，我患上了精神方面的疾病，我的情緒時而崩潰時而絕望，我沒有辦法安撫自己，後來發現康姆士的歌卻能在某些時候給我安慰和希望。現在我狀態很好，也會健康。我很感謝世界上有康姆士。很幸運我有一支屬於自己的樂隊。

Your music saved me.

今晚的表演讓我很感動，相信他們的歌聲、歌詞，康姆士的浪漫一定也打動了很多人。希望我愛的康姆士可以永遠熱愛世界，亦被世界熱愛。

如果說內地樂隊們常有的是兄弟情、江湖氣和直男氣息，而臺灣的樂團們則特點不同。

不管是蘇打綠，旺福，還是熊寶貝，或者今天的康姆士，似乎這些臺灣團的人情味更重，大家打打鬧鬧氣氛更相對輕鬆，少了很多跟現實死磕的血淚史，音樂相對來說也更加溫暖細膩。（這點來講草東是個異類，笑……）

作為島嶼樂團的創作風格，似乎大多小而精緻，富有人文關懷。還有隨處可見的臺腔臺味。不管是伍佰還是現在的茄子蛋，似乎臺灣音樂人都擅長將歐美音樂風格本地化，也就是「臺味」起來。

比如這首《你要如何，我們就如何》，從副歌的人聲假音，以及整體的編曲配器，其實使用了很多英倫搖滾中常見的元素，但並沒有很多樂隊進行風格COPY後「不洋不土」的違和感。

個人來講，感覺康姆士，是一隻「旋律」「歌詞」「唱腔」驅動的樂隊，旋律入耳，歌詞走心，唱腔，雖然塑料普通話，但極富有辨識度。這三點，比起樂夏中其他主打小眾風格具有聽眾門檻的樂隊，其實更適合市場，更適合網路傳播，也更具有「出圈」的可能。

（把島嶼樂團看成島嶼心情的，自覺反省一下，笑……）

本來他們上來我覺得很普通，曾經也沒有聽過。既不像後鯊一樣，有明顯可見的樂迷基礎，主唱唱歌的時候超級像我的一個姨夫，然後我就想唱的挺認真的，我聽歌最愛看的就是詞，我也沒想到這樣樸素的詞，「如果我，我是說如果我」，感覺可以勾起人的回憶，然後想起來好多人與生活的搏鬥。超喜歡的就是這樣聽一遍然後後續只要聽見旋律就喜愛的樂隊，這是其中之一。

人總是狹隘的看著歌詞覺得一切都是情感，都是兩個人的愛，然後主唱講了這首歌表達緬甸的那些孩子，長時間喝帶有汞的水，然後寫出這首歌，我就覺得好難過:) 算是激起了一個冷漠的人的最真摯的情感。話說我從未對除了親人的任何人產生共情，然後我反過頭來覺得，哦，原來我還是有感情的。So，超愛這首歌(._.)

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