我建議題主可以考慮先主攻一兩個技能，例如程序+設計，美術+設計，確保自己在負責的領域是能夠獨當一面的。（說得再現實一點，萬一失敗了，起碼找份工作是沒有問題的。）

優先考慮和別人合作，先做出合格線以上的作品。之後再考慮要不要往六邊形獨狼的方向發展吧。

加油！共勉！

嗯。很難。

如果沒積蓄和收入的話是很困難的。獨立遊戲製作人本質上不是開發者而是商人，只不過這個商人自己兼做開發。

我的建議是你不要放棄工作，而是在工作之外花時間去提高自己，去做獨立遊戲。等到你在行業內有一定的名聲了，有一定的積蓄了，或者自己業餘時間的作品能夠賣出去幾千份了，再出來做專職的就會好很多。至於需要多少積蓄，看個人的性格了，但是要做好多年沒收入的準備纔可以。尤其是有家庭的製作人，一定要看看家裡人是否支持，不支持的話你的日子會很難過。工作還有另一個好處，就是起碼你把整個遊戲製作的流程過一遍了。很多遊戲（比如收puzzle手遊）看起來簡單，但是仔細追究之後，就能發現很多細節都體現了專業性，這種專業性不是個人製作者能夠扛得住的。

所以這頭等大事，是管理自己的預期，對自己的職業生涯有個裡程碑式的思考。我的看法是，第一個遊戲什麼都別管，上架就是勝利。上架就代表你能做完遊戲，還能得到平臺最起碼的認可。不要追求賣量，不要糾結評論，這都是以後的事情。接下來的里程碑就是找到一個玩家能夠接受的遊戲，所謂能接受就是有起碼三位數的銷量，這對於獨立遊戲來說，算是一個還算不錯的開始了。一旦找到三位數的粉絲，你要做的就是加強和粉絲的互動，爭取形成良性的循環，並且開始以工業化的模式生產近似的遊戲，爭取一年出一到兩個續作——你不是AAA遊戲，你支撐不起三年一大作的時間成本，你需要的是讓你的老粉絲不斷地受到獎勵，並且讓所有點開你的頁面的新玩家覺得這個人比較靠譜，因為他出新遊戲出的勤快，出補丁也夠久。這個裡程碑對於獨立遊戲製作人能夠長時間生存下來至關重要，因為你一旦能夠找到某個成功的模式，接下來就是複製它，直到榨乾所有的潛能。其實很多成功的獨立遊戲製作人就停留在這一步了，他們也活得很好，畢竟驚艷大作可遇不可求，沒有人能夠教你怎麼做三個西格瑪之外的事情。

里程碑確立了之後，經濟上就可以算賬了。收入要減去稅和平臺的抽成（一般是三成的抽成，之後再抽稅），可以和會計聊聊怎麼合法避稅或者少交稅。在國內的話可能還得了解怎麼開個小公司，這又是一個成本項。

算完帳之後，說遊戲。製作自己喜歡的遊戲和製作好賣的遊戲其實是兩條路子，有時候甚至是相反的。所以要想好了，到底是想靠這個過癮，還是想靠這個過日子賺一些錢之後再過癮。心理關得先過，否則一直都會覺得彆扭，自己和自己打架是獨立製作人的大忌。

解決了心理關之後，首先建議去了解一下市場營銷的相關知識，看看別人是怎麼用低成本造成病毒效應的。否則現在的獨立遊戲沒有一萬也有五千，怎麼讓別人看到你正經是個關鍵問題。我的感覺是，如果能夠努力分享自己製作過程並形成一個社區的話，可能會有不錯的影響。個人製作者就不要想去買用戶了，買不起的。如果你上來就需要買用戶，最好就別指望靠這個賺錢了。

其次建議選遊戲類型的時候慎重。小眾和大眾分別有利有弊。小眾的好處是粉絲比較固定，不容易流失，而且你既然願意做小眾遊戲，肯定本身就是愛好者，這就是By Players For Players，大家接觸起來比較融洽，很容易建設社區，大家對價格也不是很敏感。小眾的壞處是粉絲羣比較少，比如說軍事遊戲，能有幾千個粉絲就算不錯的了，其次是對遊戲質量會有些挑剔，因為他們需要找到那種玄妙的感覺，感覺不對是不會買賬的。大眾的好處是玩家多，壞處是競爭厲害，往往也沒有固定的粉絲。如果你想要創新，不妨走大眾的路子，否則還是小眾比較好走。很多大眾的遊戲看起來簡單，背後是上百萬美元的投入和實驗，那麼多數據光是獲取和調試就不是獨立製作人能夠做的。

等到遊戲類型確定下來，就看個人能力了。做獨立遊戲的肯定是多面手，但是就算這樣也不可能編程策劃美工音樂測試一手抓，一般來說，能夠做好兩樣，就算不錯的了。常見的是自己做編程和策劃，美工和音樂買，那麼你第一個遊戲，就盡量用免費資源，不過得看好授權，別最後給人告了。總之怎麼便宜怎麼來。

最後推薦一些能夠對你有幫助的資料：

1 - Jeff Vogel的幾個講座。他算是比較成功的獨立遊戲製作人了，而且不是那種一炮而紅的路數，是一點點積累起來的路數，所以也許他的講座對你更有價值。他的路數就是復古RPG，三十年如一日，所以他的粉絲特別鐵。

2 - Master of DOOM。ID Software早中期歷史的「傳記」。無論是Romero還是Carmack，都是工作狂人，雖然說他們的時代已經過去且不可複製，但相信你能從中受到一些啟發和鼓舞——畢竟時代雖然如水，人類的本性從未改變。