義大利除了在繪畫上的造詣外,歌劇也是在世界之巔。義大利的舞臺美術源遠流長,自有歌劇之日起,就與歌劇共同存在,他們這方面的文化我們瞭解甚少。歌劇院自然也是重中之重,義大利的每個城市都會有自己的歌劇院。在這個時候,舞臺美術設計師,就有著相當重要的地位了。

義大利的舞臺美術設計是一個什麼樣的專業呢?

這是一個設計領域極廣的綜合類專業,課程涵蓋很廣,以博洛尼亞美院本科的舞臺美術設計為例:

關於課程,有3D建模課,透視課,電子影像課,戲劇服裝,戲劇音樂,影像與電影歷史課等,課程設置非常豐富。

關於就業,回國或者留在義大利都有很好的前景,可以在劇院,電影電視團隊,也可以從事舞臺服裝設計方面的工作,甚至是會展和展覽方向。比如說博洛尼亞美術學院舞美的研究生,就分為兩個方向,一個偏向戲劇舞臺設計,一個是會展方向。隨著我國文化交流的增多,有很多的舞臺設計團隊來中國工作。學生畢業後可以在義大利經常訪華的舞臺設計團隊工作,具備雙語能力和專業知識會讓學生們就業前景更加廣闊。

到了碩士階段,舞臺美術會分的更加細,以威尼斯美術學院為例,分為三個方向,分別是舞臺技術方向,舞臺建築方向和舞臺美術和服飾方向。研究生的學習更加的專也和精細。

關於入學考試,必須要準備與專業相關的作品集,比如可以做一些透視圖,一些手工製作的劇院模型。甚至更好的可以找一部經典舞臺劇設計場景,畫出整個場景草圖和色稿圖,並畫出舞臺三視圖(注意與現實的比例並標註)、單個物體三視圖、3D建模並渲染,所有的手繪和電腦設計列印成冊。附加自己的靈感和能體現舞臺和服裝手繪能力的手繪稿!這點非常的重要,手繪稿!手繪稿!手繪稿!

作品集

作品集需包含以下信息:

-個人信息(姓,名,出生日期和地點,國籍,居住地址(街道,市政府,省,郵政編碼,電話號碼,電子郵件地址)

-學校和教育經歷(校內經歷及相關的最終評估,報考人員的語言知識,參與過的專業類的培訓);

-你的工作經驗/或其他重要經歷;

-活動/比賽的證書(證書(原件和複印件),旨在綜合的展示學生的藝術學習和學習到的技法);

-作品集的真實性聲明(例如,聲稱他對自己的作品集內容負責,並附帶簽名和日期)。

一部分相關材料也可以提供電子版。

你的作品集將會留在美術學院,特別會放置於所報考的工作室。

(ps:其實個人覺得這段的意思就是提供個人簡歷,以前得過什麼獎,會什麼特殊技能都可以寫,有個非常個人的小建議,你認為不是什麼技能的個人愛好,可能在別人眼中,是忒厲害的特點。比如說你攀巖厲害,會打太極,會做漂亮的蛋糕)

Scenografia e Costume

(舞臺美術與服裝)

作品集因該包含至少7幅精心準備的作品,手繪製作,帶上作品原件,最好上色,可用水彩,蛋清,或者綜合技術。這些設計必須忠實地還原照片中當代或歷史人物服裝的真實情況。這些照片可以從任何類型的雜誌中獲取。,但建議避開某些特定的雜誌種類。

Scenografia- Scenotecnica

(舞臺美術-舞臺技術方向)

需要提供一份製作精良的作品集,需原件。其中包含:幾何圖形,軸量法,平面圖和剖面,透視圖,建築構圖,選擇一種技法來製作圖紙。

Scenografia-Architettura diScena-Triennio

(舞臺美術-舞臺建造)

需展示一份製作精良的作品集,與舞美課程中建築透視相關的建築透視平面圖,其中包含特定建築中具體的裝飾細節,具體的繪畫透視圖可取自現場或者照片。

需要具備運用本專業平面繪畫的材料的知識;及展示基礎且嚴謹的設計圖紙(正交投影和軸測實體),對劇院文化和劇場工作感興趣。

其他專業作品集要求

作品集準備最少7件作品,必須手繪和原創,可以使用水彩,蛋彩畫或混合技術,必須表現出個人觀點視覺體驗,禁止抄襲,或者墨守成規。

作品集(紙質)評估原則

作品集的評估將會建立於作品的獨創性,畫面的組合及其技法能力。參加考試的同學,也有可能在面試中,得到有關威尼斯美術學院現有課程方向上的建議。

(ps:個人覺得指的應該是具體的專業方向,比如說報考的是舞美,舞美有多個方向,教授會給你具體的方向建議,而不是專業)

作品集的評估取決於在學生的實際能力。所以沒有必要在作品數量上下功夫,要用一種正確的方式,在你之前完成的很多作品中挑選。最終要的,是在個人學習中一系列有意義的作品裡,挑出具有代表性的作品,能讓學院能看到學生在美院本科的學習中有投身並且發展的潛力。面試的時候,也有可能指導具體專業學習的方向。

研究生

Scenografia-Scenotecnica

(舞臺美術-舞臺技術方向)

學生提供的作品集應該包含以下詳細內容:幾何圖形,軸量法,平面圖和剖面,透視圖,建築構圖,選擇一種技法來做繪製圖紙。

Scenografia-Architetturadi Scena

(舞臺美術-舞臺建築)

此方向提供的作品集,必須與其課程中的繪製舞臺佈景透視圖相關。(比如說,放置在劇場空間內的透視方案圖,透視圖,建築和劇場的草圖)。需要深入瞭解課程中的工具和平面繪圖技法,對舞臺設計主要的表現方式瞭解較好,對戲劇文化及劇院事務瞭解較好。

Scenografiae Costume

(舞臺美術和服飾)

需要製作至少三個用於表演或歌劇的服裝設計,包含其中所有角色。如果曾有關戲劇方面的工作經驗,也會成為一個教授考量的一個點,但不強制要求。


謝邀

舞美這個專業意思是在傳統及新技術表現語言的實際運用中去學習電影電視舞臺/廣告學佈景技術的設計知識及表達手段。

職業前景描述及定位:

本專業的畢業生通過參加(校外實習實踐及工作室的)實際項目中的相關活動,如在公共及私人領

域的電影電視舞臺設計及專業研究場所佈景,可得到專業領域中的能力檢驗,並將有助於此後的專

業工作。

很多美院都有舞美這個專業的,不過舞美的入學考試是對專業要求比較高的

像我的學校都靈美院的舞臺美術專業入學考試是考這些:

都靈美院的研究生課表,可以參考一下:

miur網也可以查詢到有舞臺美術這個專業的美院哦!


舞臺美術設計專業是義大利美術學院的必備專業之一,所以基本上每所美院都有舞美專業,包括本科和研究生。

下面以2018年出國的圖蘭朵計劃招生名額為例,給題主列舉一些義大利的美院。

1. 博洛尼亞美院:音樂劇舞臺美術專業、舞美與佈景專業

2. 米蘭布雷拉美術學院:舞臺美術設計劇院方向、戲劇服裝方向、電影與電視方向

3. 佛羅倫薩美院:劇院舞美造型設計

4. 威尼斯美院:舞臺美術設計(舞美與舞臺建築、舞美與服裝、舞美與舞臺技術)

5. 羅馬美院:舞臺美術設計-多媒體方向、舞臺美術設計-劇院方向

舞美專業研究生基本上都有細分的方向,上面這些都是比較不錯的美院,題主可以參考一下。


題主好

這是一部分招收舞美專業的學院

比較有名的

米蘭布雷拉美院:2005年,該學院的教學已被聯合國教科文組織(UNESCO)列為"A5"級。它被認為是世界領先的學術機構之一。

米蘭布雷拉美術學院是當前義大利最高級別的高等藝術院校,代表著義大利藝術教育領域的最高水平。有眾多藝術大師、著名設計師、文學家,舞臺美術家出自於米蘭布雷拉美術學院,如諾貝爾文學獎得主達裏奧福、布加迪公司的創始人埃託裡布加迪、 空間主義創始人、奧斯卡最佳佈景獎得主強尼·誇蘭塔等。米蘭布雷拉美術學院是歐洲乃至世界最重要的美術學院之一。

布雷拉美院

佛羅倫薩美院:佛羅倫薩美術學院作為世界第一所美術學院對後世影響極為深遠。首先,他作為世界第一所美術學院開闢了世界美術教育。其次,對後來的博洛尼亞美術學院、羅馬美術學院、巴黎美術學院、列賓美術學院、中央美術學院等美術學院都具有引導和啟迪作用。佛羅倫薩美術學院不僅僅是一個美術學院,而是世界美術教育的標杆。第三,大師雲集打破美術界限,美術學院大師雲集,無論是達芬奇、米開朗基羅、瓦薩裏,還是伽利略、莫迪利阿尼、阿尼戈尼。他們是世界級的大師,米開朗基羅、達芬奇更是整個人類文明的最傑出的代表。學院的教育早已打破了美術的界限,科學、文學、哲學等蘊含其中。第四,佛羅倫薩美術學院是文藝復興的產物,也對文藝復興產生了巨大影響。佛羅倫薩美術學院所存在的意義已經超越了一所學校的含義,他作為世界文明發展的見證者、藝術及教育的里程碑而存在。

佛羅倫薩美院

羅馬美院:羅馬美術學院的教學方法是基於能把具像藝術與現代視覺藝術的技術和方法相互結合,教學的質量及成果將充分體現在富有創造性的人才就業中。羅馬美術學院坐落在義大利首都羅馬,它的前身是始建於16世紀末的羅馬教皇藝術研究學院,那時它便已成為藝術家的聚集中心,並被命名為「聖盧卡藝術學院」。隨後,羅馬美院將其對藝術的追求逐步轉化為廣泛的教育活動和實踐活動,並將教學研究作為文化的導向,用以發展相關的專業和工藝。

羅馬美術學院主要致力於在視覺傳播和視覺藝術的領域中培養年輕的藝術家、藝術專家和文化經營者。 對那些來自世界各地熱愛藝術的年輕人們,羅馬美術學院永遠敞開著它的大門。

羅馬美院

ciao~

舞美專業的話是分佈在美院居多的,像羅馬美術學院、米蘭布雷拉美院、威尼斯美術學院,馬切拉塔美院、都靈美院都有舞美的專業,同時也會分幾個方向。

舞美考試的話一般是分為專業考試和麪試兩個部分,考試的話主要是讓你設計一個舞美場景,時間大概是持續5-6個小時的作畫時間。最後還有一個面試的過程,同時這裡就是考驗你的語言水平了,面試會問你專業考試的靈感來源,同時對你的來義大利的想法,對院校的想法,你也可以多問教授關於這個專業或者院校的問題,教授會很樂意給你解答。


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