---

义大利除了在绘画上的造诣外，歌剧也是在世界之巅。义大利的舞台美术源远流长，自有歌剧之日起，就与歌剧共同存在，他们这方面的文化我们了解甚少。歌剧院自然也是重中之重，义大利的每个城市都会有自己的歌剧院。在这个时候，舞台美术设计师，就有著相当重要的地位了。

义大利的舞台美术设计是一个什么样的专业呢？

这是一个设计领域极广的综合类专业，课程涵盖很广，以博洛尼亚美院本科的舞台美术设计为例：

关于课程，有3D建模课，透视课，电子影像课，戏剧服装，戏剧音乐，影像与电影历史课等，课程设置非常丰富。

关于就业，回国或者留在义大利都有很好的前景，可以在剧院，电影电视团队，也可以从事舞台服装设计方面的工作，甚至是会展和展览方向。比如说博洛尼亚美术学院舞美的研究生，就分为两个方向，一个偏向戏剧舞台设计，一个是会展方向。随著我国文化交流的增多，有很多的舞台设计团队来中国工作。学生毕业后可以在义大利经常访华的舞台设计团队工作，具备双语能力和专业知识会让学生们就业前景更加广阔。

到了硕士阶段，舞台美术会分的更加细，以威尼斯美术学院为例，分为三个方向，分别是舞台技术方向，舞台建筑方向和舞台美术和服饰方向。研究生的学习更加的专也和精细。

关于入学考试，必须要准备与专业相关的作品集，比如可以做一些透视图，一些手工制作的剧院模型。甚至更好的可以找一部经典舞台剧设计场景，画出整个场景草图和色稿图，并画出舞台三视图（注意与现实的比例并标注）、单个物体三视图、3D建模并渲染，所有的手绘和电脑设计列印成册。附加自己的灵感和能体现舞台和服装手绘能力的手绘稿！这点非常的重要，手绘稿！手绘稿！手绘稿！

作品集

作品集需包含以下信息：

-个人信息（姓，名，出生日期和地点，国籍，居住地址（街道，市政府，省，邮政编码，电话号码，电子邮件地址）

-学校和教育经历（校内经历及相关的最终评估，报考人员的语言知识，参与过的专业类的培训）;

-你的工作经验/或其他重要经历;

-活动/比赛的证书（证书（原件和复印件），旨在综合的展示学生的艺术学习和学习到的技法）;

-作品集的真实性声明（例如，声称他对自己的作品集内容负责，并附带签名和日期）。

一部分相关材料也可以提供电子版。

你的作品集将会留在美术学院，特别会放置于所报考的工作室。

(ps：其实个人觉得这段的意思就是提供个人简历，以前得过什么奖，会什么特殊技能都可以写，有个非常个人的小建议，你认为不是什么技能的个人爱好，可能在别人眼中，是忒厉害的特点。比如说你攀岩厉害，会打太极，会做漂亮的蛋糕）

Scenografia e Costume

（舞台美术与服装）

作品集因该包含至少7幅精心准备的作品，手绘制作，带上作品原件，最好上色，可用水彩，蛋清，或者综合技术。这些设计必须忠实地还原照片中当代或历史人物服装的真实情况。这些照片可以从任何类型的杂志中获取。，但建议避开某些特定的杂志种类。

Scenografia- Scenotecnica

（舞台美术-舞台技术方向）

需要提供一份制作精良的作品集，需原件。其中包含：几何图形，轴量法，平面图和剖面，透视图，建筑构图，选择一种技法来制作图纸。

Scenografia-Architettura diScena-Triennio

（舞台美术-舞台建造）

需展示一份制作精良的作品集，与舞美课程中建筑透视相关的建筑透视平面图，其中包含特定建筑中具体的装饰细节，具体的绘画透视图可取自现场或者照片。

需要具备运用本专业平面绘画的材料的知识；及展示基础且严谨的设计图纸（正交投影和轴测实体），对剧院文化和剧场工作感兴趣。

其他专业作品集要求

作品集准备最少7件作品，必须手绘和原创，可以使用水彩，蛋彩画或混合技术，必须表现出个人观点视觉体验，禁止抄袭，或者墨守成规。

作品集（纸质）评估原则

作品集的评估将会建立于作品的独创性，画面的组合及其技法能力。参加考试的同学，也有可能在面试中，得到有关威尼斯美术学院现有课程方向上的建议。

（ps：个人觉得指的应该是具体的专业方向，比如说报考的是舞美，舞美有多个方向，教授会给你具体的方向建议，而不是专业）

作品集的评估取决于在学生的实际能力。所以没有必要在作品数量上下功夫，要用一种正确的方式，在你之前完成的很多作品中挑选。最终要的，是在个人学习中一系列有意义的作品里，挑出具有代表性的作品，能让学院能看到学生在美院本科的学习中有投身并且发展的潜力。面试的时候，也有可能指导具体专业学习的方向。

研究生

Scenografia-Scenotecnica

（舞台美术-舞台技术方向）

学生提供的作品集应该包含以下详细内容：几何图形，轴量法，平面图和剖面，透视图，建筑构图，选择一种技法来做绘制图纸。

Scenografia-Architetturadi Scena

（舞台美术-舞台建筑）

此方向提供的作品集，必须与其课程中的绘制舞台布景透视图相关。（比如说，放置在剧场空间内的透视方案图，透视图，建筑和剧场的草图）。需要深入了解课程中的工具和平面绘图技法，对舞台设计主要的表现方式了解较好，对戏剧文化及剧院事务了解较好。

Scenografiae Costume

（舞台美术和服饰）

需要制作至少三个用于表演或歌剧的服装设计，包含其中所有角色。如果曾有关戏剧方面的工作经验，也会成为一个教授考量的一个点，但不强制要求。

---

谢邀

舞美这个专业意思是在传统及新技术表现语言的实际运用中去学习电影电视舞台/广告学布景技术的设计知识及表达手段。

职业前景描述及定位:

本专业的毕业生通过参加（校外实习实践及工作室的）实际项目中的相关活动，如在公共及私人领

域的电影电视舞台设计及专业研究场所布景，可得到专业领域中的能力检验，并将有助于此后的专

业工作。

很多美院都有舞美这个专业的，不过舞美的入学考试是对专业要求比较高的

像我的学校都灵美院的舞台美术专业入学考试是考这些：

都灵美院的研究生课表，可以参考一下：

miur网也可以查询到有舞台美术这个专业的美院哦！

---

舞台美术设计专业是义大利美术学院的必备专业之一，所以基本上每所美院都有舞美专业，包括本科和研究生。

下面以2018年出国的图兰朵计划招生名额为例，给题主列举一些义大利的美院。

1. 博洛尼亚美院：音乐剧舞台美术专业、舞美与布景专业

2. 米兰布雷拉美术学院：舞台美术设计剧院方向、戏剧服装方向、电影与电视方向

3. 佛罗伦萨美院：剧院舞美造型设计

4. 威尼斯美院：舞台美术设计（舞美与舞台建筑、舞美与服装、舞美与舞台技术）

5. 罗马美院：舞台美术设计-多媒体方向、舞台美术设计-剧院方向

舞美专业研究生基本上都有细分的方向，上面这些都是比较不错的美院，题主可以参考一下。

---

题主好

这是一部分招收舞美专业的学院

比较有名的

米兰布雷拉美院：2005年，该学院的教学已被联合国教科文组织（UNESCO）列为"A5"级。它被认为是世界领先的学术机构之一。

米兰布雷拉美术学院是当前义大利最高级别的高等艺术院校，代表著义大利艺术教育领域的最高水平。有众多艺术大师、著名设计师、文学家，舞台美术家出自于米兰布雷拉美术学院，如诺贝尔文学奖得主达里奥福、布加迪公司的创始人埃托里布加迪、 空间主义创始人、奥斯卡最佳布景奖得主强尼·夸兰塔等。米兰布雷拉美术学院是欧洲乃至世界最重要的美术学院之一。

佛罗伦萨美院：佛罗伦萨美术学院作为世界第一所美术学院对后世影响极为深远。首先，他作为世界第一所美术学院开辟了世界美术教育。其次，对后来的博洛尼亚美术学院、罗马美术学院、巴黎美术学院、列宾美术学院、中央美术学院等美术学院都具有引导和启迪作用。佛罗伦萨美术学院不仅仅是一个美术学院，而是世界美术教育的标杆。第三，大师云集打破美术界限，美术学院大师云集，无论是达芬奇、米开朗基罗、瓦萨里，还是伽利略、莫迪利阿尼、阿尼戈尼。他们是世界级的大师，米开朗基罗、达芬奇更是整个人类文明的最杰出的代表。学院的教育早已打破了美术的界限，科学、文学、哲学等蕴含其中。第四，佛罗伦萨美术学院是文艺复兴的产物，也对文艺复兴产生了巨大影响。佛罗伦萨美术学院所存在的意义已经超越了一所学校的含义，他作为世界文明发展的见证者、艺术及教育的里程碑而存在。

罗马美院：罗马美术学院的教学方法是基于能把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，教学的质量及成果将充分体现在富有创造性的人才就业中。罗马美术学院坐落在义大利首都罗马，它的前身是始建于16世纪末的罗马教皇艺术研究学院，那时它便已成为艺术家的聚集中心，并被命名为「圣卢卡艺术学院」。随后，罗马美院将其对艺术的追求逐步转化为广泛的教育活动和实践活动，并将教学研究作为文化的导向，用以发展相关的专业和工艺。

罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。 对那些来自世界各地热爱艺术的年轻人们，罗马美术学院永远敞开著它的大门。

---

ciao~

舞美专业的话是分布在美院居多的，像罗马美术学院、米兰布雷拉美院、威尼斯美术学院，马切拉塔美院、都灵美院都有舞美的专业，同时也会分几个方向。

舞美考试的话一般是分为专业考试和面试两个部分，考试的话主要是让你设计一个舞美场景，时间大概是持续5-6个小时的作画时间。最后还有一个面试的过程，同时这里就是考验你的语言水平了，面试会问你专业考试的灵感来源，同时对你的来义大利的想法，对院校的想法，你也可以多问教授关于这个专业或者院校的问题，教授会很乐意给你解答。

---

推荐阅读：