請問這樣的素描有什麼問題呢?
![]()
![]()
![]()
自己練習 沒有老師指導 也不知道自己的問題出在哪裡 所以懇請大家給我一點意見和指導 萬分感激！
還是暴露了很多沿用考前套路，而沒有打磨基本功的缺陷，除開問題先不說是有一定的基礎的，大關係不錯，但是美感和細膩感沒有，考試的話佔優勢，繼續下去不是說不好，但是真沒什麼看頭。怎麼說呢，我們用了很長一部分去學習快速畫出結構塊面光影的東西，但是又要去花很長時間去擺脫這種習慣，因為這種東西停留在表面你用久了之後就會越來越不會刻畫，越來越無法深入。
舉個例子吧，我有個同學，他畫東西特別扣，他總是從局部開始畫，比如畫一個人像，他直接就開始從眼睛開始畫，而不像我們定點畫輔助線先起形畫大體的輪廓，這樣的結果是我們畫很像那個人、很立體，而他畫得很生動、特點很抓人很細膩。那時候很多人都不看好他，覺得他很怪、不按尋常路走，但是他沒改變過他的方式，可是他最後考上了央美造型。
這也許只是個個例，每個人都有每個人的畫畫方式，我想說的是，當你已經很熟練地掌握了這一種之後，如果你想要突破，可能往往就需要你拋棄上一種畫畫的方式。我看你的畫的感覺是，畫的不錯，應該比你的同齡人畫得好很多了，畫的時間比較短，沒什麼細節。考前畫畫學習的畫法很好，能夠在很短的時間總結一套有效的應試方法，但是沒什麼「生氣」，可以理解為沒有靈氣，沒有感覺畫什麼都一個樣子。如果是作為藝考可以按你那樣畫，但是要想真正提高的話，就要從最基礎的結構、真實的光影等入手，而不是一味地追求效果，畫得眼花繚亂，又黑又大。
下面放一些頭像素描作品，你可以大概感受下素描的魅力。那種細膩感、質感和美感，一張平平無奇的臉上一雙炯亮的眼睛很能感染人，或感動或力量。素描從排線開始就定下了這張畫的基調。
看完上面的畫再來看你的畫，你看到問題了嗎？
你畫了兩個大鬍子人像，可以看出你是懂得虛實關係的處理的，我挺喜歡第二張五官那塊卡結構的處理，但是整體問題還是挺多的。比如鬍子就是很大的問題，第一張鬍子畫過了，第二張鬍子又畫少了導致結構不明，我簡單找了一個，你可以看看，他的鬍子既有形體又沒形體，有形體是指他卡住了關鍵的轉折位置、沒形體是指整體對比而言他中間實兩邊虛整個鬍子虛化處理，關係特別明確，通過一些手法使整個繪畫的節奏是自洽的。
然後再來看看你的第一幅鬍子人物。整體關係其實很混亂，鬍子的刻畫太過太亂、浪費了很多時間去刻畫還導致視覺中心不突出。其實你這個人物的角度是很容易出彩的，著重刻畫眼睛，鬍子和頭髮相對虛化卡結構點就好了。陰影不整導致你整幅畫的關係給人的感覺很混亂。
其次就是如果他是一個老人，那麼鬍子是否是白色的？還是灰的？黑？這些固有色從你的畫面裏完全看不出來。不是一個單一顏色的石膏像，並不是暗面暗、亮面亮這麼割裂的而不懂得去做關係區分。
後來翻看看到有說是臨摹的，沒太看出來哈，臨摹的調子還這麼亂的話，一說明沒有理解透徹只是在純粹地抄調子，二就是你臨摹的那張畫不好，三就是你無法臨摹到別人飄逸的手法導致混亂。
———————9.18更新一個小插曲——————
互聯網真的是一個很神奇的地方，今天無意中刷圖看的時候，發現了跟題主很像的一幅畫，有視頻教程還有ins號。
該作者說是參照老照片畫的。
-——————— 以下繼續原回答———————
第二張畫是我覺得你在這幾幅畫裡面畫的相對要好一點的了，發現是臨摹自俄羅斯畫家安德烈·卡塔曉夫的素描作品。通過對比不難發現大量的問題存在，在臨摹過程中只是為了畫而畫，缺乏了觀察和理解。很明顯的抄調子的情況，像拋開基本功頭部結構比例角度不夠準確，頭寬、眼距、鼻長、下巴等等各種小毛病導致整體就把握不準確，結構是很大的問題，另外你的調子的問題更加明顯，腦子裡沒有一個完整的概念哪一塊重哪一塊輕，其實這些你都能夠從原作中通過對比來發現的，下面的圖簡單說幾個調子的問題。
因為你結構和關係的混亂，就導致了你整個人物的不真實和粗糙，灰頭土臉的，你要學上調子分亮灰暗部去畫，暗部最亮的不可能跟灰部、亮部最暗的一樣，同理亮部最暗的也不可能和灰部和暗部最亮的一樣，有層次而不失秩序，我相信你當初學畫畫的時候老師應該是教過這個的，但是很明顯你沒有領會所以在畫的過程中也沒有注意到。例如原作的腦門整個是最亮的地方很飽滿，而你把頭髮的陰影和旁邊鼓起轉折面畫得重了，導致這兩塊陰影很突兀、不是含在亮部的層次之中了，這就是畫面節奏的混亂。
我一直覺得在學會畫之前要先學會看畫，你的審美決定了你的上限，而你的勤學苦練決定了你的下限。臨摹過程中不斷地比較和觀察，這是很重要的。
再說說靜物的部分，畫好了靜物，就等於推開了畫畫世界的大門。靜物種類太多了，涵蓋了方方面面，但是也很好練習，身邊隨手一拿擺在那就能畫。靜物最重要畫什麼就像什麼東西，不同的東西有不同的質感。質感分為：金屬類、毛髮類、布料等等，甚至每一類下都還有區分比如金屬有亞光強光、布料有各種棉、麻、絲綢等各種粗糙細膩不同的質感。如下圖可以簡單感受一下不同物體的質感。
每一個物體的不同質感會導致對光的反射與吸收的不同。如下圖，陶罐的質感光滑反射強所以高光明顯要比相對吸收光源的蘋果的強。這種細節往往決定了你畫面刻畫真不真實。
所以在畫的時候，你就要做有意識的區分開來，而不是就用簡單的光影來塑造，我最怕看到那種所有物體都像是在強光照射下只剩黑白兩色，連最基本的固有色都沒有了，但可惜的是有些地方的聯考就很喫這種畫法，所有東西又大又搶眼又黑又重。這種快餐式畫法越早戒掉越好，只有你注重了每個物體的特點，能把它們區分開，你的畫才更高級、更貼近真實。
靜物素描比較能暴露你的缺點，很多關係和結構畫的不準確，質感不太明顯。說明你平常畫物件太少了，可以多練練身邊的物件，以後比較用得上，最重要掌握質感，你上面的靜物感覺不到每件東西的材質。你已經挺優秀了，有天賦再努力點，以後肯定能畫的更好的。
靜物沒有找到特別多比較適合你這個階段練習的例子，以後有機會再換圖更新吧。
我記得剛上大一那會兒，老師讓我們兩星期畫張素描，結果好多人都畫成了類似下面這種超寫實的畫，畫這種長時間的畫面的時候是不可能按照考試那樣一上來就大塊面積壓暗堵死的，所以你需要摒棄掉從前那種出效果圖快沒耐心的自己，觀察細節，一點點慢慢去畫，觀察得多細緻你就能畫多到位。畫畫需要三分鐘、兩小時的速畫，也更需要長時間坐下來的刻畫。
所以給你的建議是優先把基礎打牢，先研究結構，比如畫人像，就把人頭頭骨肌肉研究透，掌握結構打牢基礎後開始大量臨摹優秀作品，臨摹是進步最快的一種辦法，臨摹的時候要多去想多去分析，不然就白臨了，同時也要與寫生結合，把從臨摹中學來的方法運用到寫生中去。一開始畫畫要畫多但是當你掌握了之後就要開始畫少，用最少的方式表達最多的信息，這是一種我很推崇的方式，特別是看越多的畫就越喜歡純粹的畫面。
等你基本功沒問題了之後，如果你想要進步或者突破的話可以嘗試著在你的基礎之上深入一點點。你可以試試能不能一幅畫認真地專研地坐住畫上幾個星期，我相信會產生一種新的見解的。
最後想說，我永遠熱愛素描。
畫得不差但是
過份注重技法表現形式而忽略了調子跟形體的貼合度。這個方向有點本末倒置，素描的高級感不是幾個帥氣的筆法就能體現的。首先題主要解決形體解剖基本功問題，這是需要勤加練習的，沒有捷徑。
任何錶現技法都可以誕生好的素描。可以是光影的，線性的塗抹的。這種高級感哪來，除了開始說的調子與形體的貼合度之外。還有就是信息量，你可以用全因素的形式踏踏實實把你的觀察對象慢慢畫出來，也可以用炭精條卡點塗蹭的方式帶出來，也可以通過線條的變化暗示出來，重點是一張好的素描不管筆墨多或少它呈現出來的信息量是豐富的。
我舉例的四張圖裡，荷爾拜因是調子用得最少的一個，但是你看他的淡淡的色粉塗蹭卡的位置多精準，而且還有層級變化。線條的粗細隨形體光線而變化，厚的地方能暗示一個面。
用這個思路看安格爾的素描可能更能說明問題。
題主想學習的應該是這樣的畫法把
最實的位置極其鋒利毫不含糊（鼻樑 鼻翼），整個畫面用力卡的點非常少。虛的地方几乎不畫（遠處的眼睛）但是！不畫不是沒有，通過高光和上眼皮輕輕帶過的形狀就把眼睛暗示出來了，完全不含糊。明暗歸納得非常整體，暗的就是暗的，虛而不散。每一個調子都蹭在形體上，形色結合得很好。
相比而言，題主的畫就鬆緊缺乏秩序，各個卡點的位置的黑度都比較相近，用筆的變化上也體現不出更多信息量。多瞭解素描的本質，再多研究研究其他大師的畫法以及他們為什麼這麼畫，他們共同有什麼特點，個人風格表現技法多種多樣，但是本質的知識是相通的，帶著理解去學習才能進步快。千萬不要被帥氣的技法所迷惑，不然很容易停滯不前的。
無論是那種工具的表達方式，首先從畫面效果的展示來說，題主的作品的整體性不夠，畫面顯得碎，為什麼？人物的頭髮鬍鬚比較多，但是題主沒有將這些的主次關係進行區分。
關於毛髮的主次關係，刻畫毛髮不是炸毛，你看這張俄羅斯大師 :安德烈 .卡塔曉夫的素描作品，頭髮也很多，可是不會搶了五官的「C」位，頭髮的質感，主次的刻畫，空間的關係都是很厲害的，這些都值得我們去學習。
畫面需要注意啥？?www.zhihu.com
美術網課哪家好？美術素描培訓線上畫室 - 美術集網校?www.meishuj.com
造型是一張畫面的最基礎也是最的核心的知識點，而外形是造型的的第一要點，建立造型的必要因素是比較外形的比例，而題主的作品，基本的外形比例問題非常的嚴重，整個後腦勺不見了一大塊，而且這個角度的肩膀不應該有側面透視的嗎？肩膀的動態關係不是左高右低的關係嗎？
比例和形體結構問題非常嚴重，整個額頭的結構都不對，頭骨結構知識點嚴重缺失，面對這些情況，應該加強結構的訓練與理解
在裡面還涉及到透視問題，題主的透視知識點也需要繼續進行強化學習，
美術網課哪家好？美術素描培訓線上畫室 - 美術集網校?www.meishuj.com題主是臨摹了俄羅斯大師 :安德烈 .卡塔曉夫的素描作品，安德烈的作品造型嚴謹，功底紮實，人物肖像感情柔美細膩，
而題主的畫面造型不嚴謹，而且人物的調子顯粗糙，結構單薄。
在畫完整的頭像之前，需要大量的頭骨練習，而充分了解並運用這些解剖的知識去理解頭骨形體構成的規律，是為了進一步明確頭像內在的形體的具體特徵和比例。在訓練頭像時，做畫對象不同角度不同，所以作畫對象在畫面的長寬比例以及外形都在發生變化，這種變化也會伴隨到我們後期畫人物頭像上，理解和掌握特點，才能做到舉一反三理解了這些，可以輔助你在素描頭像的時候不容易犯結構性的錯誤。而頭部體塊的分析學習方法，是頭骨幾何體知識五分析頭骨的基本體塊構成，也是最方便最接近的理解方式，希望對的學習有參考的學習要點。
素描要掌握的基礎知識有物體的形體，透視關係，比例關係，結構關係，明暗關係，
透視關係是素描中比較複雜的知識，比例關係的訓練是素描訓練中提高造型的重要的知識，首先要從幾何體知識認識和訓練開始，訓練幾何體是認識透視及比例關係的重要方式。
結構是作畫對象的本質因素，解剖的結構的知識，提高知識理論的支撐，纔能夠更好的認識結構和運用結構知識。
美術網課哪家好？美術素描培訓線上畫室 - 美術集網校?www.meishuj.com
整體效果挺好的
看圖片應該是臨摹吧
第一二張透視有些問題，離你遠的那半張臉畫多了
還有就是人體結構上的，骨點透視對稱
不要抄調子，注意明暗分析，亮部別畫太碎
瀉藥，多年不畫了，我現在都沒你這個水準。最好的時候，也就是比較快。這種半速寫形式的素描，我大概都是三十幾分鐘啦。我屬於沒耐性深入的，超寫實作業大學時試著畫過一回，兩星期後吐了無數次，再就沒畫過啦。反正我覺得你這樣挺好，快、灑脫、道理我都懂那種，就是不願意去畫，老師也不說我什麼。
我覺得再往下無非就是6小時以上的純素描作業了。寫實和超寫實。非得統籌能力變態具有一定自虐傾向的人能畫，我是深入不來。室友裏有一個專門去畫寫實的，他起形精度和我們都不太一樣，有他起形的時間，我都畫完了。
唯一能做的，就是多練練寫生吧。寫生要還能達到這個質量，我覺得說一句素描跟屌也沒什麼問題吧。
推薦閱讀：
