這個問題是知乎在機器人動畫話題下少見的好問題,如果想要真正回答這個問題,需要回顧整個日本機器人動畫史。所以雖然 @天馬星夜 答得其實已經很到位了,但我還是想花點時間多收集一些資料好好回答一下這個問題。

本文的圖片全部來自網路搜索。

鐵人28號(1963)

公認的日系機器人ロボット的鼻祖是鐵人28號,之前的鐵臂阿童木這種更應該稱作自律型AI或者硅基生命體。鐵人28號是人駕駛機器人的先驅——雖然用的是遙控器和對講機。

鐵人28號也是有一定的自我意識,但人操縱機器人這一駕駛方式造成了日後機器人動畫的一大矛盾主題的誕生——機器人在好人手裡就是英雄,在壞人手裡就是惡魔。動畫裏,在正太郎的遙控器被搶走後,鐵人就是壞人的武器。

這個主題表現得更明顯的是之後上映的、公認的開創スーパーロボット時代的作品——

魔神Z(1972)

魔神,這個名字就代表著它既可以成為神也可以成為惡魔。作者永井豪本來就喜歡搞反英雄題材,魔神系列可以說一直貫穿著這個主題。不過,1972年的魔神Z,整體上來說還是正義的夥伴。魔神Z帶給機器人動畫的流傳設計包括:人坐在機器人內部而不是外部操作;武器中的Beam飛拳,以及後續作中大魔神使用的;遺世獨立的科學家發現了邪惡勢力、從而開發出機器人與之對抗這種民間抵抗勢力題材;多人主角團隊共同對抗敵人。

關於這個飛拳,還得吐槽一句,環太平洋是個美國人致敬日本超級機器人動畫的電影作品,最終決戰中主角用了致敬魔神Z飛拳招式名字的Rocket Punch,結果國內官方翻譯給玩梗玩成了「天馬流星拳」,這特麼是玩錯梗離題十萬八千里了啊喂
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大神永井豪之後和石川賢合作的另一部永恆的經典,成就了更多的經典設計。

蓋塔(1974)

蓋塔機器人給後世機器人動畫留下的經典,包括但不限於:機體設計中的變形合體;以及隨之而來的多人駕駛同一臺機體;駕駛艙位於胸部;武器中可飛去來的飛斧,以及鑽頭。可以說,後來的機器人動畫,80%以上離不開蓋塔開創的這些機設要素。

劇情方面,由於多人駕駛,機師們之間的友情和羈絆也成了重要的題材——包括機師們之間的矛盾和爭吵,以及友人的犧牲(永遠的武藏),同時機師的犧牲也造成了新角色加入(弁慶)與舊的團隊融合這個主題。三人機師這種熱血龍馬、冷靜隼人、忠厚武藏及弁慶的搭配也成為了一種模板式的結構。

多說一句,蓋塔機器人中的德州馬克還是第一個使用槍械的主角方機器人。

提一嘴1975年的グレートマジンガー対ゲッターロボ這部劇場版,這是第一部不同機器人動畫之間的Cross Over作品。

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勇者萊汀(1975)

1975年的勇者ライディーン讓日本機器人動畫總算跳出了永井豪這個名字……萊汀也為機器人動畫帶來了很多新的元素:超古代文明;武器方面的光劍弓箭,以及用聲音作為必殺武器。然後,這部作品裡敵方的夏金シャーキン王子開創了敵方「美型惡役」這一經典角色形象。

圖中是前輩聲優、已經過世的市川治配的三大美型惡役:勇者萊汀裏的夏金王子,電磁俠孔巴特拉中的卡爾達,電磁俠波魯迪斯中的海尼爾王子

天馬星夜也說了,機器人動畫的本質目的是為了賣玩具,所以很多經典的設計也能從增加玩具樂趣的角度出發。比如——

鋼鐵傑克(1975)

東映想出了個好主意,主角機鋼鐵傑克通過磁力可以與不同的武器進行合體和換裝,這種設計非常有利於玩具的設計,加個磁鐵就可以實現動畫裏的表現了嘛……而且同一個機器人通過多種武器裝備變換的不同形態也方便不停地騙錢,某新世紀騙錢計劃在這一點上學得很到位。鋼鐵傑克也是磁力三部曲的第一部,也就是說後面還有兩部用這種方式騙錢的作品,不過都不如鋼鐵傑克深入人心。

UFO機器人古連戴薩(1975)

UFOロボグレンダイザー屬於魔神TV三部曲的最後一部,主角團隊中依然有兜甲兒,並且這個流氓還開起了後宮……不過我想說的不是這個。主角宇門大介的特別之處在於他是一個外星人,毫無利己的動機,把地球人民的抵抗事業當作他自己的事業,這是什麼精神?這是星際主義的精神。而且他的古連戴薩可以變形為飛碟形態,這與當時的科幻風潮真心分不開。

大空魔龍凱王(1976)

找不到合適的圖,搜到一個超合金魂的模型圖說明一下吧。大空魔龍的特別之處在於主角機器人與戰艦的一部分進行合體這種設計,與此同時大空魔龍戰艦本身也是動畫裏的重要戰力,眾多輔助戰力的恐龍型機器人也會吸引小孩子——雖然我一直覺得主角機凱王這種機設挺醜的。

UFO戰士大阿波隆(1976)

UFO戦士ダイアポロン這部在國內幾乎沒名氣,也沒加入過機戰,但它是史上第一部機器人與機器人合體的動畫,可以說是日後高人氣的六神合體的先驅。

電磁俠孔巴特拉(1976)

大名鼎鼎的電磁俠的第一部,它是第一部五人五機合體的機器人動畫,與另一部電磁俠波魯迪斯均為五人組的設計,很明顯參考了之前一年東映的戰隊系列首作「祕密戰隊五連者」的人員結構。

無敵超人贊波特3(1977)

無敵超人ザンボット3 機設和武器設計上參考日本古代盔甲和兵器,算是可圈可點。但最重要的是,這是富野由悠季「黑富野」風格的第一部代表作。動畫裏不再只有對巨大機器人保護地球的感恩戴德, 反而市民們對「外人」神之一族與外星人的戰鬥毀掉市區進行了激烈反對,主角們可謂在內憂外困中迷茫地戰鬥,頗有美式超級英雄故事的感覺;最終話中,神之一族幾乎全部死光,包括主角三人組中萌萌的蘿莉神北惠子和正太神江宇宙太,只剩第一主角神勝平存活。這種基本全滅的結局,即使在黑富野眾多作品中也算慘的。

後面的事情告訴我們,富野還會一直黑下去……比如1980年的傳說巨神伊迪安是全宇宙死光……Z高達雖然沒死那麼多人但主角卡繆瘋了……V高達裏殺的全是萌妹子……這誰能忍……

鬥將戴莫斯(1978)

闘將ダイモス跟兩部電磁俠是同一個團隊(長濱忠夫)製作出來的,特別之處在於,這是第一部採取體感操作的機器人,個人覺得這個比其他超級機器人靠吼叫聲音和虛無縹緲的精神輸出要合理得多——老子就是打得過你,不服?離開機器人我還是打得過你。

雖然問題是「超級系機器人動畫中哪些設計非常經典?」,但到了1979年不能不提這個:

機動戰士高達(1979)

高達系列已經從其他日系機器人動畫中獨立出來成為一個更大的亞文化圈,並且開創了「真實系機器人」這個方向,為80年代日系機器人的百花齊放奠定了基礎,關於高達系列作品應該不用繼續贅述,經典得不能再經典了。

但是吧,當年高達0079其實也是個收視率低迷的腰斬作,這事在今天看來有點不可思議。

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無敵機器人特萊達G7(1980)

無敵ロボトライダーG7這部作品的特別之處在於,主角機器人隸屬於一家企業……小學生社長開著企業所屬機器人戰鬥,這是為了吸引社畜去看嗎?

百獸王高萊奧(1981)

百獣王ゴライオン在國內是以美版戰神金剛一部分的形式放映過。這也是第一部我方以動物外形機器人戰鬥、合體為人型的作品,後來的超獸機神斷空我也借鑒了這種形式。

戰鬥機甲薩芬格爾(1982)

戦闘メカザブングル雖然是黑富野時期的作品,但體現的卻是光頭沙雕的那一面。話說黑富野時期,他要麼是贊波特3、巨神伊迪安那種濃重致鬱,要麼是ZZ高達前期和薩芬格爾這種沙雕歡樂,精神分裂到這種程度,後面不崩潰纔怪呢……這部作品的開創之處是主角換機,前期後期開的不是同一部機體。

機甲艦隊(1982)

我沒有嚴肅考證過,不過機甲艦隊ダイラガーXV 可能是史上合體機數量最多的一個(不算真龍那種),由15臺各異的機體合體而成的主角機。這部在國內是以美版戰神金剛的另一部分的形式放映過。

超時空要塞Macross(1982)

這是一個日本機器人動畫史繞不開的作品系列。日本動畫史上也就高達、Macross、魔神系列等少數幾個系列能跨30年以上不斷推出新作。這裡需要說明一下,超時空要塞Macross的系列名稱其實是「Macross マクロス」,超時空要塞只是初代和第二作的副標題,後面的作品只能貫以Macross的名稱,而不能叫超時空要塞7、超時空要塞Frontier、超時空要塞Delta等等。

這部的特別之處在於它探討的是不同星系文化之間的衝突和融合的話題,橋樑則是音樂。天頂星人最後能完美融合進入人類,雙方共同探索宇宙,說實話這個題材確實很值得不斷開創新作。另一個經典設計則是主角機僅僅是量產型的小飛機,但這飛機可以進行飛機-守護者形態-人型的三段變形,拉風得很,切題的超時空要塞マクロス則是巨大戰艦變形而成的決戰機器人。

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Macross系列的另一個特色是音樂在動畫裏佔有重要的位置,初代Macross的意外之處是捧紅了林明美的聲優飯島真理,在現實裏她也成為了偶像(可能是史上第一個偶像聲優),劇場版的《可曾記得愛》在當年甚至打入了Oricon Top10。後續的Macross系列作品也試圖複製這個模式,不過Macross7的演唱者福山芳樹和梶浦千枝本來就是知名歌手,並沒有因此更紅;Delta的那個偶像團體只能說表現平平;Frontier的Mayn和中島愛表現尚可,但也並沒有超過當年的飯島真理。1985年的超獸機神斷空我也想走這條路,但無論被腰斬的動畫本身還是歌手藤原理恵都不能叫成功。

只能說刻意為之反而不如無心插柳吧。

最後需要提一點的是,初代超時空要塞Macross在世界範圍內也很有名,但出名的反而不是日版原作,而是將其與《超時空騎團》和《機甲創世紀》拍在一起的美版《太空堡壘》,包括國內播放過的初代Macross也是太空堡壘,這個涉及到的版權問題在某些時候阻礙了Macross系列的推廣。

聖戰士登拜因(1983)

聖戦士ダンバイン應該是第一個用生體為基礎做機器人的作品,使用的能量也是頗為魔幻的奧拉能量(オーラ力)。

裝甲騎兵波特姆斯(1983)

裝甲騎兵ボトムズ是個衍生作品非常多的系列作品,雖然在國內可能只有少數核心向的機器人粉絲才瞭解並喜歡,但某種程度上來說這個系列比任何一部真實系機器人(包括高達)都要真實,裡面連主角在內開的都是量產型的人型兵器AT,人與人的矛盾衝突纔是劇情發展的關鍵。這個系列的硬核程度之高是值得科幻迷和機器人動畫迷認真去品味的。

70年代到80年代前期的日系機器人動畫,開拓的道路和經典設計,在80年代後期和90年代中前期並未有進一步突破,雖然也不乏類似Z、ZZ、F91、0080、0083、V、G、W等高達、飛躍巔峯、魔神英雄傳、機動警察、魔動王、勇者系列、藍光人系列、Macross7這樣的優秀作品,但突破應該要直到這兩部的誕生了——

宇宙騎士利刃(1992)

宇宙の騎士テッカマンブレード,國內上映過,本身算是1975年宇宙騎士的翻拍,但意外地帶感:人體改造而成的機器人、敵人是外星植物、主角與之作戰的主要對手是自己的家人……總之這是一部不可磨滅的經典。

以及

新世紀福音戰士(1995)

關於EVA已經不需要贅述,這是一部改變了日本機器人動畫甚至整個日本動畫產業面貌的作品。真正的肉體機器人雖然可以追溯到1989年的獣神ライガー,但將之發揚光大、深入人心的毫無疑問是EVA;宗教元素、古代文明元素、對人內心和人與人之間矛盾關係的探討,整個扭轉了日本動畫的方向;而製作委員會制度更是延續至今、一統業界,各方對其評價褒貶不一。正如80年代的機器人動畫很難繞開高達一樣,EVA之後的動畫深受其影響,模仿它、借鑒它的作品層出不窮。

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但是,90年代中期還有一部作品不得不提——

機動戰艦大和撫子(1996)

機動戦艦ナデシコ與EVA、少女革命一起並稱為90年代三大OTAKU神作:熱愛超級機器人而自己開了真實系機器人、船上開後宮的男主角明人;幼稚任性將戰爭視為兒戲的御統尤里加艦長;毒舌蘿莉琉璃;三個個性迥異的少女駕駛員;敵人通過熱血超級機器人動畫整合思想;最後雙方歡樂言和——這些因素在今天看來哪一個都不稀奇,但難得的是這些因素集中在了一部作品裡。TV版似粉實黑,劇場版似黑實粉,頗有意思。

相比之下這部作品的機設和戰鬥場面倒是沒什麼太特別的。

總之機動戰艦的TV和劇場版均為本人強烈推薦。

另外本人最喜歡的機器人就是劇場版黑百合的高速形態,沒有之一。

再後面的機器人動畫,諸如高達Seed、OO、鐵血孤兒、G復國,白富野三部曲(TurnA高達,Brain Powered,Overman King Gainar)以及飛躍巔峯2、全金屬狂潮、創聖大天使、天元突破、魯魯修、槍X劍等作品雖足夠優秀但實際上並沒有突破可言,不符合題目要求。

2000年代中期掀起了一股翻拍70、80年代老機器人動畫的風潮,諸如新大空魔龍、新勇者萊汀、鋼鐵神傑克、GR大鐵人、獸裝機攻斷空我,一定程度上說明瞭機器人動畫已經走進了死衚衕,再難有突破,後面的真魔神衝擊Z、魔神G、EVA新劇場版也就那樣,看過了就看過了——連名作之壁這種貨色都能賣出那個銷量,機器人動畫還能好麼?

談幾個1999年之後還值得一提的吧。

The Big O(1999)

THE ビッグオー是少見的美式風格的日本機器人動畫作品,像Turn A高達這種僅僅是機設美式,這部作品卻是從人設、機設、劇情任何一個角度看都是美式。這也造成了這部作品在海外比在日本本土還火的局面。

Gear戰士電童(2000)

故事風格上復古,機設新穎,轉輪電子聖獸的設計、不斷換電池的真實,這些都是這部作品讓人耳目一新的地方。初期電童用拳腳功夫打架也是看點。

交響詩篇Eureka7(2005)

交響詩篇上映的時候遇上了種命,在國內屬於因為關注度不夠而評價不夠高的典型。但在我看來這是2000年後最值得一看的機器人動畫,也是少數我看了不止一遍的機器人動畫之一。空中玩滑板的運動方式令人耳目一新,空戰製作的認真態度,作品裡包括了不同種族的艱難溝通、愛情的描寫、少年的成長、互相欽佩的人們的死鬥、為了證明自我存在的少女的掙扎……每一個要素都透著兩個大字「優秀」。就沖著敢把美少女女主角搞成禿頭的勇氣,這骨頭社就值得人欽佩呀!

禿頭,疤痕,我還是愛你

順便提一句,續作交響詩篇AO我至今沒看懂……

地球防衛少年(2007)

原名「ぼくらの」,「我們的」,我們的什麼呢?世界?人生?

一般的機器人動畫是贏了才會活下來,這部作品裡的駕駛員孩子們,贏了是自己死,輸了是一個宇宙跟著一起消亡,這個……耳目一新、耳目一新.jpg

黑富野哪一部都不如這部黑,那些被逼著獻出生命去戰鬥的少男少女,比碇真嗣要慘得多——至少真嗣可以選擇把全體人類幹掉,而不是眼睜睜著自己死而無能為力。每一個被迫死去的少年的人生均有不同,即使贏了,他們也是在迷茫——我這麼贏了,有意義嗎?

差不多這些?2010年之後其實我也沒怎麼看過機器人動畫了,沒感覺有特別好的作品,高達以外歡迎補充。


謝邀,題主問設計以我的理解包括機設、劇情和人物這些方面。

機設:經典系超級機器人本質是有賣玩具的廣告需求的,所以除了早期的蓋塔這種不科學的合體演示之外,大多數機器人動畫的變形合體兼用卡約等於玩具的把玩說明,包括哪裡摺疊、翻轉和部件組合等等。另外從元祖魔神Z開始,一些特定招式及其變體可以說是流傳至今的定番,比如彈射式飛拳、胸前發射大激光波、巨劍一刀兩斷式或者手持大炮式一擊必殺歷來都是超級系的標誌武裝,配合大張作畫燃度和時髦值都是爆表的。特攝中戰隊蘿蔔的設計思路基本也是這樣。

劇情:一般來講經典系超級機器人走的都是開頭結尾固定中間靠不同模式單元劇湊一年份集數的路線,在懲惡勸善基調前提下單元內容覆蓋隊伍成員的觀點摩擦、隊員個人的不同側面描繪、與路人發生感情共鳴、敵對方出現意外的「好人」等等,非常適合周更節奏的多樣化編劇不喜歡的單元切掉也不影響整體。

人物:遵循TVTropes標準的戲劇模版設置,團隊作品往往都按五人隊(領袖、好敵手、大塊頭、紅一點和小不點)分配人物定位,看電磁俠或戰神金剛(五獅子)就能理解這個的大概意思了。即使主角是個體作戰(單體機器人)日常規律人物或多或少也會符合上述五人隊模式的角色配置規律。


把駕駛艙放在機器人內部。。。


1.火箭飛拳,代表作品魔神z。饒剋頭~胖氣!至今都是非常常見的梗。

2.分離合體,代表作品蓋塔。趁之蓋塔~萬!但是後面的合體機器人反而沒有蓋塔那麼炫。

3.變形,代表泰坦3,馬褲螺絲。飛機坦克機器人無縫切換。

4.合體,代表斷空我 機甲艦隊 百獸王 電磁俠 神寶3 六神合體 獅人鳳 勇者王 。斷空我 勇者特急 機甲艦隊 百獸王 電磁俠 神寶3 獅人鳳都是體現小隊配合,雖然往往最後就剩主駕駛有用了。六神 勇者則是我就是要合體,我就是要炫,合體就是帥。

5.換裝,代表作鋼鐵吉克 高達age。初代高達 強襲高達 脈衝高達等也有相關設定。通過各種揹包適應不同戰場。 也包括go03這種大型外掛。

6.浮游炮,代表作品逆襲的夏亞。浮游炮真的是炫酷到不行。獨角獸裏大青椒的表現力不多說。高達age fx的浮游刃帥炸。

7. 全彈發射 全炮門齊射,代表機體 自由高達 重武裝高達 in劇場裏的魔神z 馬褲螺絲 古鐵。武器一股腦全甩出去的浪漫。

8.一刀兩斷.這個就太多了。魔神英雄傳 魔動王 超重神等等等等。反正一刀劈了了事。

9.胸部激光.最早見於魔神的胸部火焰。不列斯頭~法意啊!後來衍生出大量的類似設定。

10.木蘭飛彈.不多說,懂得都懂。

11.光之翼.最早見於v2高達,後來高達seed有類似設定。真的就是為了炫。

12.自爆.打不過就自爆唄。魔神 高達w都有自爆專業戶。

13.體當攻擊.打不過就撞唄。最經典應該是高達z。後面機動戰艦等作品也有類似設定。

14.核彈.打不過就上核彈。可能是因為切膚之痛。核彈一直常見於蘿蔔片。有gp02那種毀天滅地,也有Eva 宇宙騎士裏使用核彈無效的無力。

此外,還有各種爛七八糟的隱形 能源 裝甲 立場 瞬移等等。

就想到這些。


被邀請了呢,那麼就說說看吧。老貓娘娘說過的作品細節就不再複述了。

時空機器這個作品很有趣,可以穿越時空參與歷史大事件,主題曲非常魔性,也可以說是經典。主角機算不上純正的機器人(昆蟲型大型機甲),反倒是反派每集一個不同的機器人倒算得上。當然約妮大姐也是讓人印象深刻。

宇宙騎士也是非常經典,第一集主角就身上兩個大血窟窿掉到地球上也真是給人深刻印象,小時候買不起模型玩具,自己用剪紙和膠水拼出來一個。

EVA,看我頭像就知道我是EVA重度粉絲,足夠經典的一部作品。裡面的各種謎題非常吸引人,人物刻畫也非常有特點,劇場版看了好多遍,音樂也聽得最多,我有一個EVA主題筆記本一直沒捨得用,在我觀看千葉世界乒乓球巡迴賽時拿去給劉國梁馬龍等球星簽名了,那時候馬龍還很年輕......而我直到現在還在經常聽EVA的各類曲目,從交響樂到爵士專輯。模型也買了超合金的初號機和零號機,還有1/6可動凌波以及明日香(戰鬥服版) 。

高達:雖然嚴格意義上算不上超級機器人,但是作品繁多,不乏經典之作,阿姆羅和夏亞之間的相愛相殺在機戰裏持續了20多年,到了最後夏亞能開著夜鶯加入我方也算是終於看開了。

機動警察:經典在於非常生活化,讓觀眾能夠一瞥日本生活較為真實的一個側面,而現在再看則是對昭和時代日本的懷唸了。

魔神英雄傳:神龍鬥士終於進了機戰,也不枉我小時候看了那麼多集動畫,印象深刻。

裝甲騎兵:極其硬核的科幻機器人戰爭作品,核心在於對於人的描寫,主角齊力古非常沉默寡言,和綾波有得一拼,大概正是能把這樣的無口角色塑造得有血有肉於是成就了一部經典吧。此外星際百年戰爭的宏大背景也非常有張力,對於城市,荒漠,雨林,宇宙,基地內部等場合下的戰鬥場景描寫的非常豐滿,AT作為一個兵器雖然比較簡陋,但是對於這種武器的描寫卻很精細。音樂製作得非常精美,OP和ED也成了經典曲目。還有各種原聲專輯,製作品質很高,非常好聽。機戰中的眼睛狗如果你用的差最起碼也是雜兵殺手,用的好那就是boss殺手,簡直就是兇殘。

從小看了這麼多機器人動畫,機戰也玩了20年,現在工作也和機器人相關,雖然泉野明可以操作英格拉姆翻花繩,但是很慚愧我最多讓我的機器人抓個水杯,還遠沒達到翻花繩這樣的水平,希望以後能有所進步吧


押井守《機動警察》系列

尤其是《機動警察劇場版 東京毀滅戰》《機動警察劇場版 和平保衛戰》

英格拉姆只是臺機器人警察,它不能劈開戰艦,只會有左輪槍與警棍制服反派機器人。但這太真實了。


Rocket Pants!!!


那當然是天元突破啦!鑽頭就是男人的浪漫!


天元突破不停套娃式合體,不斷玩梗和致敬


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