黑澤明的電影已經過時了嗎？

為什麼看大師作品的人越來越少了，伯格曼黑澤明特呂弗這些大師的作品真的很強啊，為什麼大家都不看了？
相對於文學，四大名著還是一直有很多人看的，甚至史記也還是有很大一部分人在看的
為什麼這些經典電影看的人越來越少了呢

謝邀

沒有任何數據能支撐看大師的電影越來越少吧，反之亦然。

藝術區別於科學的地方，在於它書寫人性，人的本性跟科學相比，基本變化不大。這也是所有優秀的文學藝術得以流傳千古的原因，跟前者相比，地心說、日心說等當時是科學的東西現在徹底過時了吧。

書寫人的感情的優秀作品，永遠不會過時。

優質的作品永遠不會過時，會隨著時間的沉澱而顯得更加寶貴。

看你怎麼理解過時了。

除非電影這門藝術消失了，否則黑澤明對電影藝術影響的將是永遠的無法抹去的。

但是，如果過時是不再流行了，不能引起廣泛的關注了，那是難免的。

因為電影本來就是一門綜合藝術，是視覺+聽覺+想像力的綜合藝術體，在此基礎上在發展的過程中，逐漸工業化，愈發的面向大眾。藝術普及度越高，欣賞門檻肯定就越低，對於大多數人來說黑澤明的電影肯定看起來不那麼有吸引力。大家本來追求的就是娛樂消遣。

說回到文學的那個例子，對於電影來說，過去可能有10萬人看電影，9萬人關注黑澤明。而今天1億人看電影，100萬人關注黑澤明，比例大幅下降，但是人數其實是上漲。《史記》確實有人看，有人討論，但比《鬥破蒼穹》那人可少太多了。

黑澤明我不夠清楚

《資本論》有幾個人正經拿來讀過了？

馬克思說，要懷疑一切。這話，你跟你們村支書說說？

流行的表演形式會過時，算得上藝術的東西永不過時。

經典的電影永遠都不會過時。

因為電影歷史短，歷史大師相對好懂，他們的創作融入了現代其他電影裏。舊的大師啟迪新的大師。四大名著目前因為國家經歷過很貧窮，缺乏知識，被人植入虛假概念，真正讀懂的太少，也在慢慢還原。

新的正劇，我們國家還好，媒體也有偏向。只是PTSD也不少，覺得這個是專制，是沒有看過西方的主旋律。不過西方的主旋律在成本上做得比我們節約，都是以商業養宣傳，循環往複。不會傷及市場根基。更為生態。民怨少，影響大。我相信幾年以後也會好。

經典作品，最適合的就是電影史，電影分析，電影專業學慣用。

存檔的版權內容，包括版權過期的，一般是愛好零碎買賣，沒有集中在一個平臺按照時間線對應當時熱點整理好。學生看起來是比較難懂的。看當下的就比較好懂。也沒有足夠的分析史。西方藝術史上的電影，一般人在大眾平臺自己整理都很困難。還會被刪掉。檔案館只在北京也不知道是不是什麼人都可以調閱。相關研究人員新舊數據都沒有，他們沒辦法發揮主觀能動性去影響未來。

學界不光缺錢，還缺數據和跨行業的技術支持，加快學生理解。

伯格曼、黑澤明、特呂弗如果沒有時代橫向比較，我都不知道他們為什麼好。黑澤明和小津安二郎到底差異在哪裡。小津安二郎難道只是影調緩慢說日常就更討人喜歡嗎？很多文藝片愛好者就這樣想，等他們有能力影響創作的時候，就出現了災禍。難道特呂弗作為奠基者，真正更能代表作者電影的不是戈達爾嗎？黑澤明雖然給了日本電影語言，但真正日本式的電影語言在那個時代不是小津安二郎嗎？

這都是實踐脫離知識，知識脫離時間，知識零碎分佈沒有形成結構。

黑澤明對電影史是有貢獻的，他們是對得起電影創作的學術體系的。

如果有一天，這些人過時了。是我們的學術體系因為不公平，因為要討口飯喫失去原則而過時了。不要緊，不過是換別人來解讀他們，刪掉幾個，加上一點他們家假貨。沒有太大關係的，文明之火還會延續。是你們對不起黑澤明，但黑澤明儘力了。

以後你們的人也不要當你們的黑澤明。

就說現在李安不想給好萊塢幹了，太欺負人，國內他有電影工業基礎繼續創作嗎？除了李安，王家衛這樣的在世大師。一些拍過好電影的香港導演和編劇，為什麼總在國內撈錢呢？他們的年輕人呢？像金庸那樣幫助他們的良心呢？不說他們我們。現在還有不少被剝奪署名權的編劇和實際導演吧？票房真實嗎？為了票房真實鎖住了多少價格波動？這些事情何以服眾？

我們的批評體系缺乏數據化的工具，缺乏資本，缺乏公平分配，他們也不會公平，無非考資格婚前。都是馴服的謊言，大師過時不擔心，至少有歷史地位在。歷史地位批評上也沒有良心。那還不如培養自己人更適合活下去不是嗎？

資本如何把自己放到利潤安全的一邊，讓另一部分追求風險的資本合理競爭，讓學界可以有尊嚴不按照資本左右去獨立評價，幫助資本及權貴做好監督（在他們給自己錢找到合乎集體利益的方向以前，確實丟到找問題的地方最合適，國家還是有高人。但他們如果在這裡結黨營私不就辜負了嗎？）。維護好一個主要的價值觀，認同商業與技術創新，底下給影響力小的創新松一點審核空間。這些事情永恆看來是無解的，但你做一點是一點的辦法還是有不少的。

使命感不是空喊尊重先師不是一個英特納雄納爾。是這樣一點小想法小實踐。這是制度的研究，我說了肯定不算。再具體說都不敢說，我也要承擔得起這種風險和責任。我全部授信也就支付寶幾千塊。再多就沒有了。

不好的制度下，人人都是賊。制度分配正確，每個人才能勇於負擔起自己份內的責任。

以前輿論評價權在外國資本鼓勵的情況下，不少國人是被矇蔽了。今天呢？是走向另一種不公平和封閉嗎？我不擔心大師的作品過時，他們總歸會過時的。沒有不會過時的經典。只是對他們的正確評價纔是當下應該有的尊重。

即有一個時代固定的一期範式作為進步觀點，也有其他史觀平行自由研究的餘地。這種東西目前還在用書籍傳播，這專業書……還有多少人看啊？你們舉的草根影評人又有幾個認真讀過呢？還是隻讀了一本麥基的《故事》就拿著經典洽爛飯？多少學術體系裏的人是這樣的？

就說四大名著吧，當今這麼多說做現當代文學的有一個玩得蓋過去了嗎？評論和商業這種干涉，是徹底對不起大師的行為。你們這些做法可能還不如我們屯裡人尊重文化。我們只是蠢得連假的都尊重。

不蓋過去，怎麼重塑自己的社稷呢？對得起黑澤明還不算太累。對得起四大名著，那可真難。

有時候我缺點本領，有些人缺點勇氣，但我總覺得還是有機會的。

畢竟我一無所有，不怕損失，什麼事都敢罵。也只剩這點本事了。

比起一輩子改變世界，我建議多生活，有錢到處走走。總能找到問題所在然後把事做好。最重要的是別把自己累死再把別人逼死。正常生活。比起拯救世界，總有人更需要你。

我們的彈幕網站是不是可以引入一點專家認證彈幕？我覺得彈幕都快過時了。別說黑澤明瞭。

謝邀。黑澤明的東西永遠都不會過時，他值得我們學習的太多了。馬丁·斯科塞斯憤怒的公牛是姜文導演的家，用心棒，七武士，影子武士，亂，羅生門也是另外一些人的家。有的家裡有混亂與憤怒·有的家裡有孤傲和冷毅，兩個家庭都是極有生命力的。當然你可以從別人家裡學到想要的然後變成自己的東西。

經典的產量本來就低，不是一年比一年產量低，不是看電影的人越來越少，看電影的人本來就這麼少。