為什麼有些流行歌曲會使用V級到IV級的和弦進行？

在某些歌的和弦編配里，出現了五級到四級的和弦進行，這不符合功能組理論的規則。要怎樣去理解這樣的編配呢？這種手法又是如何運用的呢？例如，許巍的《曾經的你》中副歌部分使用的進行54516251，詳見下圖，使用的和弦為B，A，B，E，#Cm，#Fm，B，E。

其它答者已經把問題解釋得差不多了，相似的觀點我就不贅述了。

下面說說我從另一個方面的理解。首先和弦的連接本身是自由的，任何和弦之間只要有好的聲部進行都可以隨意連接，這在從古至今很多不同風格地區的音樂中都是通用的，沒有什麼事情是絕對不可以的。那為什麼在學校里學的學院派的教材都是禁止V到IV呢，我覺得主要原因是經典時期的音樂對於調性的建立特別的苛求。

舉個例子，海頓，莫扎特，貝多芬的很多作品裡面最終結束的時候，都要用I級和V級重複很多次最終落在I級上才算完。這就有了我們經常能聽到的do so do so do do do do do mi do，這種經典的結束樂句。這種對調性建立極其繁瑣和嚴格的「規定」，讓人甚至覺得已經是一種強迫症患者的不安全感了。不建議或乾脆禁止V級到IV級再回I級的進行，是因為從一個強解決轉換到一個弱解決是一種對於調性建立的干擾。

以C調舉例，單獨看V到IV不考慮前後文完全可以把這個看成是G Mixolydian的I到viib，IV到I完全可以看成是F調的I到V，這就可以說是對建立C這個調有干擾了。當然了對於我們現代人的耳朵來說這是一件不可思議的事情，但是如果考慮到時代背景是很可以理解的。再往前的教會調式盛行的時期，解決是極其隨意的，不用準備啊解決啊什麼的，你落在哪裡就算解決在哪裡了。但是大小調體系流行起來以後，為了可以明確這是這個調，就需要很多嚴格的準備方式來確認這個調，用以區別已經過時的教會調式體系。

我們現代人的耳朵已經適應了用音階來確認調性的方式，所以對解決本身並沒有那種執念了，只要能合理的回到I級上，都是可以的，所以在許多流行音樂里出現這種進行也是非常正常的了。

和聲現象不能脫離音樂風格來討論。「V-IV反功能進行是不好的（注意是不好而並不是禁止）」，這一和聲規則只適用於古典主義，早期浪漫主義，以及更早一些的音樂風格。而對於流行音樂，爵士樂，布魯斯音樂，這個規則並不適用。

最典型的例子就是基礎12 Bar Blues，第9，10小節的和聲就是V-IV，而且這個進行也是該風格的特徵。在流行歌曲里，V-IV的形式更是非常多樣。常見用法一共兩類，一類叫做「和聲平移」，以C調為例，比如最常見的17654325套路，這裡的54，有時候是C/G-F，有時候就是G-F，後者聯繫上下文的話，A-G-F-E-D就構成了最常見的和聲平移，這類和聲（套路）是以色彩性為主導的，功能性主要通過結尾處251 turn around來體現。調性內的平移尚可用功能和聲解釋，而同結構平移，如Am7-Gm7-Fm7-Em7-Dm7或GMaj7-FMaj7-EMaj7-DMaj7等，則硬套功能和聲規則是不可取的。而另一類V-IV實際上就是V的衍生和延續，還是C調為例，很多歌曲都會用到類似G-G/F或者F/G-G/F又或者FMaj7/G-G/F等等等等，這一類總結起來為Gsus-G/F的和聲進行，用傳統功能性和聲都可以理解成V7-V2的轉位。

另外補充一下， @莫索先老師在評論區也提到一個點，很多布魯斯和流行音樂寫作依據的是調式而非調性，這也是傳統和聲學失效的原因。總之，傳統調性和聲不是金科玉律，創作的時候不必被它束縛住手腳，除了平八和對斜是真的讓人聽起來不舒服之外，其他沒什麼規則是不可以打破的。當然，如果你真的就是要追求這種「不好聽」的效果的話，那平八對斜你也可以用，前提是你知道自己在做什麼，並且能控制好上下文的張力與邏輯。

這問題很寬泛我答不來，但題主所舉的例子倒有一個很自然的分析。

在 V - IV - V - I 這個進行中，注意到 IV 和 V 是鄰近的，V 就像往旁邊挪了一下又回來一樣。所以類比旋律中的「鄰音」，稱這個 IV 為「鄰音和弦」。這裡要點是 IV 的地位和 V 是不對等的，IV 是 V 內部的一個裝飾或者說延長。因此整個進行事實上是「延長的 V - I」。

一些「古典和聲」的教本也對這種「反功能」有特別的處理。我記得辟斯頓應該提過「V 可以到 IV，只要之後立即回到 V」。

很正常啊，從1到6任何級數之間的連接都有，7級本來就少除外，數學上算5*6=30。

何況五到四到三還是順階就更正常了。

流行歌曲，沒什麼連接不可能，以前的老套路，逐漸都打破了。

古典和聲不允許D—S的倒功能進行，但浪漫開始音樂家們開始浪了，連調都給你取消掉

只要我沒有了調，我就沒有V—IV了

沒有任何一個人規定流行歌曲不能用54進行，只要好聽一切皆有可能。功能理論是古典音樂的東西，正規終止那一套不適合流行歌曲，就像爵士樂，跟古典「悖行」已久，你可以說它不好聽，但你不能說它不對，存在百年就已經說明了一切。

你舉例的許巍這首其實還是4到5，只不過前面楞加了一個「副歌來了請注意」標示牌味道的5而已，形成錯落別緻的新穎感。

V到IV本身沒有任何問題。

古典主義音樂之所以要反對V到IV是因為要強調功能的進行。IV到V的進行是堅定的、明確的感覺，是能夠非常好的確立調性。而V到IV則是模糊曖昧的，其色彩意義大於功能意義。V到IV的進行其調性是不穩定的，因此流行音樂這麼使用是能夠增強其色彩的效果，是符合流行音樂的音樂風格的。