如何評價《樂隊的夏天》第七期（上期&下期）？
相關問題：
如何評價旅行團邀請周潔瓊進行合作？搖滾樂需要這樣「破圈」嗎？?www.zhihu.com如何評價《樂隊的夏天》第七期中，歐陽娜娜與盤尼西林的合作？?www.zhihu.com
聽刺蝟與斯斯與帆在《樂隊的夏天》第七期中的合作聽哭了。大家聽完什麼感覺？?www.zhihu.com
如何評價《樂隊的夏天》第七期中，歐陽娜娜與盤尼西林的合作？?www.zhihu.com這場在現場看的，說說現場被節目刪減的部分。時間太久了（而且跟下一期錄製就隔了一天）好多細節都記不清了，想到哪說到哪。我也還沒來得及看花絮，有什麼花絮播過了我又說了一遍的還請見諒～
1、看完整個節目，我首先要吹爆金少剛老師！！現場的音響效果太好了！！！不像節目裏呈現的這麼平面和乾巴。
2、之前看到很多人說Cindy唱的不好，這個我在現場真沒感受到，不知道是因為混響開的比較大，還是龐寬的舞姿太風騷了，還是哈丫頭打鼓姿勢百變太吸引目光了，反正當時感覺就是不好聽也不難聽，節目的這個效果把Cindy人聲放大了，細節能聽出很多瑕疵，現場確實聽不太出來。
3、某些全能女神給的戲份是不是有點多了。節目播出的順序跟現場錄製的順序完全不一樣，盤尼不是第一個出場的。節目搞的這個效果，好像是為了捧全能女神順便欽定了盤尼，其實真的沒必要，盤尼出場的時候，前面的屏幕一升起，全能女神一襲白裙也很驚艷的，拉琴的姿勢也是瀟灑自然，收穫了很多掌聲，實在沒必要前面造那個勢！觀眾一樣會買賬的！
4、海龜的表演，李紅旗有解釋為什麼要跟薛凱琪離那麼遠，因為（亮了亮手上的戒指）結婚了呢～～李紅旗特別可愛！搞的薛凱琪講她自己對歌曲的理解的時候，還要小心避嫌，一直說「這首歌裏寫了我和他，對不起，是歌裏的我和他……」場面一度有些尷尬哈哈～
5、開頭馬東挨個介紹大樂迷，介紹到大老師的時候大老師特別可愛地拽褲管假裝拽小裙子，介紹到青峯的時候，青峯也緊跟著拽褲管，很可愛～為什麼把青峯的模仿剪掉了！
6、休息的時候觀眾點歌，青峯唱了無與倫比的美麗和蜂鳥，清唱無美麗的時候可能過於羞澀，一邊唱一邊拽過果果昔的靠墊，拉開拉鏈，掏出內芯，然後又塞了回去，哈哈哈～大老師在青峯的拍手和和音下唱了靜止，超級好聽！唱完大老師對青峯說，你是和珅，我是紀曉嵐～我一直到好幾天之後才明白這個梗什麼意思，捂臉。老狼指揮觀眾分男女聲部唱了同桌的你；
7、現場的奇葩說部分比播出的要長，還有挺多人說他們沒有給海龜旅行團投票的，說覺得無聊。而且奇葩說其實是大老師發起的，大老師可能特別不理解，轉過頭問，「我想問問沒投旅行團的是怎麼回事？」
8、大老師金句頻出，面孔演完之後，大老師說，「說句不好聽的，那些年我覺得中國搖滾樂就是灰燼，但今天我看到面孔站在這，我覺得灰燼深處尚有餘溫，灰燼深處還有小火星」陳輝可能被誇的不好意思了，強行打岔說「怎麼被你說的像燒紙似的」，大老師接著說「灰燼深處還有小火苗，春風一吹又可以燎原。」
9、面孔在現場就是炸，也沒有什麼複雜的編曲和配器，但就是炸，這個誰也比不了；
10、刺蝟和斯斯與帆在現場聽感更好一點，那種奇妙的違和又融合的感覺，很新鮮，很棒；
11、青峯問全能女神有沒有什麼有趣的事發生的時候，女神急了，「吳青峯！別的組表演的時候你都不說話！到我這為什麼就這樣！」青峯無辜轉過手卡，「節目組讓我問的啊！你看！」馬東裝無辜，「節目組真的會讓你問這種問題嗎？？？」大老師看戲看的開心，假裝捧了一把瓜子分享給青峯，「來，我們嗑瓜子。」大老師和青峯一起假裝嗑瓜子太可愛了！青峯還試圖分享給馬東，「我這還有神仙豆呢大家嘗嘗～」
12、新褲子表演完，馬東說，「據說在搖滾圈，沒打過大張偉的就不算搖滾樂隊！」大老師非常激動，對著彭磊隔空喊話，「我今天就要在這闢謠！你們說！你們打過我嗎！」青峯反應特別快的反手對著大老師就是一巴掌哈哈哈哈哈～
13、說到搖滾樂的時候，大老師舉了一個例子，說他去看音樂節，本來是去看別的舞臺的表演，中間路過一個舞臺樂隊在表演，他的感覺就好像見到了爸爸，大老師還進一步解釋，就好像你本來要去找朋友玩，中間扭頭一看，「爸？你怎麼來了？你怎麼在這啊爸？」
14、大老師說，「我來了！說明節目組有錢了！」馬東說，「不，說明我們拼了。」
15、聊到代言別克，青峯還吐槽了一句，「請一個不會開車的人來代言，別克也真的是……」後來跟大老師開完車之後，青峯表示就是因為他車速快，才代言了別克～
16、錄製間隙粉絲嫌青峯微博不發原圖，青峯表示距離纔是美，說隔一米看，我37，隔五米看，我可能就27了～馬東一秒接話，「你說的27，是VIVO X27嗎？」青峯反應同樣很快，「不，我說的是別克昂科拉GX～」
17、青峯和大老師開的車就是，亞東老師說大老師嘴太快了，他跟張偉好像有時差，青峯馬上轉頭跟大老師說，「你太快了～別太快～」大老師特別嬌羞，拿起抱枕就糊了青峯一臉，青峯滿臉震驚，「第一次有人打我誒！！！」大老師，「說一個男人別太快你什麼意思！！」
18、錄製間隙，大老師跑去上廁所，後來要開始繼續錄製了，大老師還沒回來，全場就等他一個人。青峯隔空對大老師大喊，「大老師～不用這麼拚命證明自己～～」
19、大老師和青峯一起嫌棄亞東老師，每當馬東cue亞東老師點評，大老師和青峯都在旁邊異口同聲地「特～別～好～」「我覺得特～別～特～別～好～」大老師有時候就急了，站起來跟亞東老師說，「亞東老師！你朋克一點！」「亞東老師！你真誠一點！你剛剛在下面怎麼說的！」
20、亞東老師現場講解什麼是復調，讓我們唱一個音階的下行，觀眾紛紛問號臉，亞東老師解釋說就是抖西拉騷發這樣的，還給起了個調，大老師特別瞭解特別愛護現場的觀眾，用一種略帶寵溺的語氣說，「起低了～高點兒～」
21、現場玩人浪，不知道為什麼青峯不肯玩，躲到沙發後面只露出一個腦袋，馬東要把青峯從沙發後面拽出來，青峯緊緊抱住沙發，甚至在沙發旁邊坐在地上。馬東問「為什麼呀？」青峯表示「我不玩！不要問！」大老師唱「不必問他是誰～～」
22、大老師說完朋克就是朋友來了特別客氣之後，說，「開玩笑的，朋克其實就是三個字，不能播。」所以當馬東問亞東老師大老師說的對不對時，亞東老師沉默半晌說，我特別喜歡張偉……最後還說了好多每個人都有自己的想法特別好～
23、旅行團現場得票真的很低，唱一半了現場票數還沒過百，像面孔還沒開口呢，票數已經一百大幾了；
24、鄧柯老師還現場科普了滑板鞋，說原版其實是一個編曲人，把龐麥郎錄的歌一個字一個字貼到編曲裏的，後來也貼累了，所以後面有兩個字擠到一起的情況發生。說龐麥郎去過一些演出唱這首歌，放伴奏，他根本唱不到節奏裏。臺上大樂迷們點頭表示受教～
25、我之前說過不太喜歡mr.woohoo的調戲賣酒小妹的故事，但這一期（包括下一期）的歌我都還蠻喜歡的！馬斯卡的媽媽確實美艷照人！好美哦～大老師還跟馬斯卡和媽媽開玩笑，壓著嗓子模仿馬斯卡的聲音，說馬斯卡的聲音是不是從小嗓音就這麼低沉，出生的時候就是這樣（低沉地）「媽，我來了～」
26、石璐和帆帆抱頭痛哭的時候，大老師不解，「為什麼哭啊？為什麼啊？」後來大老師的歌聲在背景音樂裏飄著，「why～～～～～why～～～～」因為一直是石璐和帆帆在說話，大老師看著旁邊的子健說，「站在旁邊那個大爺是誰啊？」青峯以為大老師真的不認識子健，還認真解釋，「歌都是子健寫的，你還問他是誰～」子健，「北京話裏大爺一半都是罵人的，不過我知道你不是這個意思。」大老師，「我就是這個意思～」
27、面孔唱完之後，大老師在面孔說了一些當年很艱難，解散了，又因為三哥的一句話重組了樂隊之類的辛酸往事之後，在臺上像一個遛彎大爺一樣背著手問，「現在量多嗎？哎我怎麼跟個穴頭似的，量多嗎多嗎？」面孔被問愣了，「你是說演出多嗎？」大老師，「錢啊！我問錢！」
28、海龜表演完，蔣晗一直絮絮叨叨凱琪是他女神，大老師和青峯就一起「凱琪～～～～」，薛凱琪煩不勝煩，隔空甩了大老師和青峯一巴掌哈哈哈～
29、馬東問青峯在臺上跟女歌手合作也是海龜這種狀態嗎？青峯表示我在臺上都鬧她們的啊。馬東問大老師你在旁邊興奮什麼？大老師：我想讓他倆在一起啊！我這荷爾蒙也起來了！蔣晗解釋前面是愛情，但如果都是愛情就太甜膩了，後面就是情慾，你在花瓣中喘息，你在整個春天中喘息，這樣就做到了甜而不膩，情而不色，說的大老師和青峯兩個人躁動不已～
30、馬東一直躍躍欲試要套青峯的話，青峯往大老師那一指，「專業跳坑的在這！不要再給我挖坑了！」
31、馬東老師一直吐槽大老師是90年代的樂隊，大老師：其實我們跟溥儀是一個年代的！後來算了一下青峯正好比斯斯與帆大了一輪，大老師說他屬豬，青峯說啊那你還比我小，大老師脫口而出：啊？你四十啦！
32、臨近結束的時候青峯自言自語終於要錄完了，餓了。臺下不知道說了句什麼，青峯：玉女無瓜～臺下一陣尖叫，青峯說，你說你怎麼這個亞子～
33、開錄前關雅亮為觀眾熱場，說有的人覺得樂隊紅了他就不喜歡了，等樂隊沒飯喫餓死了，他在微博上轉發一個小紅蠟燭，說這是我心中永遠的Rock n roll！平時不買碟不買周邊不買tee，以不花錢蹭進live house看演出為榮。關雅亮說你Rock個屁！樂隊的夏天做的纔是最rock的事情！樂隊就是要讓更多人知道！
34、大老師還有一個驚人發言：周杰倫終結了中國搖滾時代！說中國樂迷以前覺得搖滾是酷的，周杰倫出來，大家覺得周杰倫是酷的，搖滾不酷了，樂隊就沒落了。一位專業樂迷站起來表示，我一點兒都不喜歡周杰倫，謝謝。
35、以及，果果昔實在太甜了！不解渴！
我覺得除了樂評團，米未找來的這幫普通樂迷投票纔是真的迷。
說喜歡技術流，音樂性吧？第一輪的時候雙MR都被淘汰了。
說喜歡流行吧？鹿先生唱了大火的街歌也不頂事。
說喜歡老情懷吧？第一輪面孔也差點被淘汰。
說喜歡小鮮肉吧？小鮮肉全部墊底。
後來小樂說要選樸樹的小眾歌點醒了我。
這幫人就是要聽偏小眾的逼格高的，但是又不能太過技術流或者太過前衛，畢竟反拍甩頭太難了。大概比汪峯逼格再高一點的水平是最合適的。弄懂了這點就比較好理解投票結果了。
痛仰第一輪唱了圈裡知名度較高，但圈外很小眾的《再見傑克》，高票入圍。第二輪改編的《我願意》超出了觀眾審美能力和習慣，淘汰出局。
新褲子改編《花火》，比原版逼格高一點，高票晉級。這一場《艾瑞巴蒂》行為藝術走太前，票數很低。（實際上這首歌從選人開始就已經朋克得不能再朋克了）
旅行團這一場表演太流行，還請了愛豆，「俗」，倒數第一。跟新褲子相比，一個是太前衛，一個是太接地氣。
刺蝟為什麼票數老那麼高？既簡單直接易懂但又不太」流行」，卡得非常好。
盤尼西林為什麼票數老那麼高？主唱裝的很有逼格，但綠洲本來就沒那麼高深。
綜上，在這個節目要得票高，就要唱在滾圈裡大眾熟知的，但對於圈外又是小眾顯得有逼格的，還不能太有技術性太前衛，以免超出觀眾審美。總之太流行或者太技術的都沒戲。
建議新褲子下場唱《沒有理想的人不傷心》《byebye disco》之類的，旅行團把《於是我不再唱歌》拿出來，基本晉級就穩了。
刷了一圈評論，其實不應該苛責現場投票的樂迷。人都有主觀審美傾向，我只是嘗試通過結果反推投票傾向（雖然我自己不喜歡這個傾向）。
況且人都是節目組挑的，選人標準決定了投票傾向。這個投票傾向是節目潛在的遊戲規則，至於願不願意遵循，那就是樂隊的選擇了。
新褲子這支樂隊其實有兩個面相，當彭磊做主唱的時候，它是一支表面悶騷，卻具有嚴肅內核的樂隊。而當龐寬做主唱的時候，它是徹底的明騷，戲謔，具有解構精神的樂隊。
具體的對比可以去聽《生命因你而火熱》這張專輯裡的《沒有理想的人不傷心》（彭磊主唱）和《龍虎人丹》專輯裡的《神祕的香波》（龐寬主唱）。放到樂隊的夏天裡，最明顯的就是上一輪彭磊主唱的《花火》和這一輪龐寬主唱的《愛瑞巴迪》。
坎普秀
《愛瑞巴迪》這場演出可以被稱為一次"坎普秀"，它以一種誇張的，強調人工痕跡的姿態，將錯位與矛盾不加潤滑地擺在一起，以衝擊觀者既定的欣賞模式。Cindy浮誇的扮相和龐寬嚴肅正經的純白襯衫的鮮明對比，正是坎普這一名詞的最佳詮釋，而坎普，解構和朋克，在內核上可以看成是同義詞。
舞臺
演出的舞臺被設計為由人的嘴巴所構建起的籠子，這個意象非常容易懂：所有演出的樂隊都是在籠子中被觀賞的小丑，而籠子正是由觀眾們的嘰嘰喳喳聲所組成，觀眾們期待著這些樂隊做出他們早已有所預期的表演，他們期待的樂隊就是要憤世嫉俗，要搖滾，要喊叫，要像《黑鏡》裏那個用玻璃比出割脖子動作的黑人一樣表演給他們看。
而新褲子拒絕了成為籠子裏的小丑，他們打開了籠子，模糊了觀眾與表演者的界限，顛倒了觀看者與被觀看者的上下級關係。
引子
鼓手hayato坐在鼓上的行為可以看成是這場行為藝術的提喻，為坎普秀提供一個引子或是一個標題。類似杜尚在小便池上的簽名，是在向大家宣示「我們接下來要表演一場行為藝術了，我們的目的就是冒犯你們。」
Cindy
Cindy在此之前一直被視為一個審醜符號，而將她放在在這次演出中的目的，無疑是藉助這一符號性去反擊所有將她視為符號的觀看態度。既然無數觀眾將她視為一個審醜符號，那她就以一種更極端的方式去扮演這一符號。如果所有反抗觀者的努力最終都將成為觀者期待的劇本的話，那乾脆以觀者想像不到的方式和強度去迎合他們，以此來衝擊他們的即成預期。
換句話說，觀眾期待的劇本，其實是Cindy努力想表現得「美」，努力想唱準音，但最終仍然失敗這一過程，然後觀眾就可以以一種居高臨下的傲慢與同情姿態去滿足自己的審醜優越感。但是舞臺上的Cindy，乾脆放棄了表演「美」的任何努力，她以一種浮誇的方式去扮演一個審醜符號，最終效果是改變了與觀眾的上下級關係。
龐寬的下臺
龐寬走下舞臺站在嘉賓席的行為，則是轉換了觀者與表演者的位置關係，表演者跳出演出文本，以觀看者（樂評人，嘉賓）的身份對作品進行詮釋，使表演者（他自己）成為觀看者的同時，也意味著使觀看者成為了被看的表演者，進而擠壓了評論者的空間，使他們無話可說。
龐寬站在嘉賓席指著舞臺上扮演審醜符號的Cindy的表演，如同馬戲團小丑突然走下舞臺，站在觀眾席，指著觀眾讓觀眾笑，然而觀眾們笑不出來，他們只能感到自己的優越感被冒犯，好像自己纔是籠子裏的小丑。
雖然從觀賞藝術的角度看，《愛瑞巴迪》還有許多單薄之處，但能在綜藝節目上做出一場完整的行為藝術表演，本身就是極其厲害的一件事。我不想評價樂隊間的高低之分，但新褲子的這場《愛瑞巴迪》，決定了它和其他樂隊已經不在一條軌道上了。
關於刺蝟：我說刺蝟發展不順遂，沒有資本像新褲子一樣「玩票」，為了能夠盡量多留在比賽中，多增加曝光度，所以不得不謹慎，不得不保證票數。於是隻能按照觀眾對「搖滾樂」的既定印象來演出，屈從於「玩法」，這都能被看成是黑刺蝟？你們拿腳來想，在節目組給的合作備選中，斯斯與帆和Cindy哪個更能保證票數，哪個更不會出錯，哪個更謹慎。或者換種問法，除了新褲子，那個樂隊敢選Cindy？哪個樂隊能夠和Cindy合作還能完成一場出色的表演？可能對於趙子健來說，Cindy這個選項本身對他都是一種冒犯，這就是新褲子和其他樂隊的根本不同。
得了也別評論了。
黑刀在痛仰離開的時候說：這些樂隊不會比賽。
他說錯了，刺蝟就很會比賽。很多人自以為是的會認為刺蝟前六期就把火車和白日夢藍這兩個大殺器拿出來後邊應該蠻乏力的。但渾然不覺中，刺蝟pk掉的是南無和黑撒這十多年來一直往上走的兩支樂隊，兩隻都摸到了主流的邊緣，還差兩首大爆歌就能在主流混起來的樂隊。對於一隻創作型業餘樂隊，刺蝟走進八強本身就是個奇蹟，畢竟在過去十多年裡他們擁有的唯一職業樂手就是辭職不做聲音動效後同時玩刺蝟大波浪nova heart的石璐，一個玩兒了14年的業餘樂隊，和生猛的新生代九連真人代表非職業音樂人一起站在這個大逃殺遊戲的頂端。刺蝟之所以能站在這，不是靠十多年磨練的爐火純青的技術，不是靠粉絲基礎，也不是靠現場的穩定表現，靠的是要贏的信念和自我的表達慾望。14 年，7張全長專輯（這個數量和新褲子和旅行團差不多，屬於第一檔），他們從沒有太多機會去一一表達，他們有太多足以應景兒的美妙歌曲能拿出來比賽了。看看歌單，你會發現刺蝟能拿出來比賽的作品太多了，比如這首女朋友，曲庫不枯竭，剩下的就是把自己展現出來，我們能看見趙子健和石璐能直接指出排練中斯斯的錯誤，這保證了作品的完成度和風格的統一，所以加入了斯斯與帆，你看到的還是刺蝟，以至於石璐擁抱帆的時候擁抱的上頭，這明顯應就不是擁抱帆了，是擁抱過去的自己了嘛。
旅行團不太可能會直接指出周潔瓊的錯誤，新褲子就算指出了cindy的錯誤她也完成不了，李紅旗在面對薛凱琪時只能堅持自己說不，最後在舞臺上還是沒能堅持到底在最後讓平行線相交，九連真人在面對vava時像粉絲見偶像。本來在別的比賽都是明星幫唱帶動參賽選手的，比如有嘻哈大家選手為了自己的成績效果搶袁婭維搶破頭，寧可讓來幫唱的信輪空，結果到了實誠的樂隊這，女神賽真變成了呵護和捧「女神」賽。所以黑刀某個程度說的對，這些樂隊不會比賽。
被觀眾們的票數弄得懵逼的米斯特呼呼這次想講故事。只不過這個媽媽的故事沒講到大家心裡去，沒共鳴。大陸的民間歌廳文化拼的是花式喝酒和小姐們的奇妙姿勢，大家對駐唱樂隊沒概念，畢竟有駐場樂隊的地方都是高端場所，樂評人們的造型看也不太像能流連忘返五星級飯店的娛樂場所的，所以呼呼樂隊一直呼呼到了現在，而張亞東一直推崇的玩兒音樂的態度對中國頂級樂隊剛剛進入小康的現狀來說也是奢侈品。其實瑪斯卡很好的回應了為什麼他那麼像沒有靈魂的駐場樂隊，因為他就是駐唱樂隊的兒子。沒有靈魂的駐唱樂隊就是Mr.woohoo的基因和動機。可惜駐場樂隊主唱的兒子講不好自己的故事。
和他們相比，九連真人本身就是故事樂隊。九連真人的客家文化（其實也是當代中國的城鎮文化）連續劇寫到了重男輕女這一集。米未女孩們可能真的是對樂隊們太好了，因為這幫音樂人如此的真誠，結果失去了做節目的狼性，當然還有可能是盤尼西林真的是太會討女孩們的歡心，否則一定要逼著歐陽娜娜去演《招娣》。畢竟歐陽娜娜的妹妹就叫歐陽娣娣。如果促成這個表演，歐陽娜娜只用大提琴來表現女性在這種環境下無言的表達，九連真人+歐陽娜娜將和新褲子借這期節目一起載入中國搖滾編年史，畢竟這可能是那塊矇眼的紅布後再一次搖滾用正確的方式介入人們的政治生活。可惜現場是話特別多的四川姑娘毛衍七一直在吹牛逼，消解了一切現實意義。
還好新褲子自己就會講故事。在這個商業遊戲中，好處我要，格調我要，成績我要，態度我也要。所以講一個灰姑娘的故事和舞臺的互動設計足以震掉所有人。彭磊一直在真誠的滿嘴跑火車，三分真誠七分諷刺，所以一直感慨老了的彭磊用最年輕的態度讓別再問我什麼是disco，所以討厭土搖的他們用一首土搖幹翻反光鏡，用一首艾瑞巴得征服了各種圈。這是能書寫到中國搖滾史的一次表演，經過商業修音和完美的舞臺加持，新褲子現場輸給了跑調從大廠跑到石家莊的cindy，但是贏得了聲譽讚美和一直以來軟踏踏的熱度，大張偉說的，朋的不是一個克，人家是高級課。而且新褲子完全不需要擔心什麼被淘汰，畢竟他們只要來首土搖就還是這個夏天最無敵的樂隊，因為他們永遠都是New cools。
新褲子在用自己的方式出圈，旅行團和海龜先生則把出圈這事兒玩兒砸了。和一眾評論家和大張偉說急了之後那句上晚會不同，其實旅行團和海龜真沒打算出什麼圈。他們只是想借著這麼好的資源和舞臺完成可能這輩子都不太會實現的音樂理想。事後網路上關於他們的熱度確實傳了一陣，但是萬眾的靶子劉陽子其實沒說錯，你做多少妥協的功夫，主流會也不認可你。別看周潔瓊的粉絲排著隊在旅行團微博下邊感謝前輩，但其實他們不會把旅行團當回事，畢竟是玩兒搖滾的糊咖。但劉陽子又說錯了，旅行團這個東西真的不是他看了一萬次的晚會表演，這首音樂編的很新，表演形式也很新，玩兒的也很潮，所以男女團粉會覺得潔瓊好棒、成了樂隊女主唱，沒看過男女團的說作了一首女團表演，其實都不是，這就是一首完完全全的旅行團的歌，一次旅行團的表演，就是孔陽韋偉想像中的週末嘉年華，不是晚會，也不是土搖。旅行團出圈了，不是那些外邊的什麼圈，和受眾無關，旅行團走出了自己傳統表演的舒適圈，作了一次強化自己的團隊風格的表演，只是這次表演，主流不會待見，樂隊的夏天的現場觀眾也不喜歡而已。同時挺可悲的是，哪怕在日韓，偶像成員能和一線大牌樂隊合作都是誠惶誠恐十分幸運的事兒（就像cindy對新褲子那樣後輩對前輩的態度），在我們這，旅行團被坑了也只能收穫偶像粉絲們的幾句感謝。
至於海龜先生，李紅旗好像完全沒打算比賽了，畢竟勝負心這東西蠻魔鬼的，和信仰實在是衝突。基本是求仁得仁吧。
對職業背鍋的專業觀眾來說，他們一定是帶著對這個節目充滿著幻想和期待來的，畢竟作為樂評人，他們常年持續不斷的推廣並沒有幫這些好樂隊創造出好市場。現在資本來了機會來了，已經淪落成亞文化的樂隊們你表現你本來的樣子，收割一波粉絲不是挺好嘛？但他們忘了這些樂隊平均年齡真的35歲往上了，對火不火也就那麼回事了，火兩年然後呢？不還是跑音樂節跑livehouse，這麼些年走進主流的除了汪峯和大張偉，樸樹許巍大家過得不都是越來越擰巴，越來越佛系？汪峯老師暫且不說，大老師那樣的迎合諂媚和薛之謙並列，這樣的生活有幾個抗的下來呢？所以專業樂評人看到的是旅行團和海龜包括痛仰超出理解範圍且偏流行的表演的時候，失態的氣急敗壞了。你指望一幫中年人為一塊若即若離的虛擬大餅掙的你死我活本來就是不現實的，尤其能生存的旅行團海龜痛仰，開心更重要。所以我們看到的競爭都特別膚淺，所有樂隊分為兩檔，想贏和無所謂贏不贏，刺蝟想贏，但所有歌兒玩出來還是刺蝟;click15想贏，無非是上點力有不逮的技巧，盤尼西林想贏就得堅持自己的曼徹斯特風格不漢化，拿了歐陽娜娜這麼個寶藏音樂家也只是有限度的讓她發揮一下連獨唱都不讓還弄個和聲保證別玩兒砸。面孔重要的是不丟面兒，他們成功的堅持了自我，把九十年代保養得像陳輝的臉和嗓子一樣，一點都沒丟。
張亞東說，樂隊得捧個大咖往前走。我們有啊，崔健老師，汪峯老師，許巍老師，鄭鈞老師，甚至竇唯老師，周曉鷗老師，羅琦老師，包括大張偉大老師，都不同程度在主流文化或主流舞臺有或曾有自己的話語權，很有趣，這些老師在登上主流時身上都不掛著奇奇怪怪的樂隊名兒。更弔詭的是，不光樂隊如此，在韓國好好的EXO回國就是各自發展的歸國四子，左手右手慢動作沒做完，tfboys就變成了王千源，欣賞共創和團隊，對我們來說還是蠻難的一件事，頂尖的人拿走所有的資源和權利好像是常態，就好像這麼好的節目，這麼多樂隊有趣用心的表演，我們總要爭個第一第二，拉一個踩一個，節目組都說沒有冠軍只有hot5了，我們還要在心裡給樂隊排個名一樣，就好像斯斯與帆給刺蝟寫的詞：「在現實中映射，在夢想中實現」
第八期評論
大家很多人都沒有看到這期節目最大的問題在哪，這麼多答案裏我只看到 @中散 老師提到了一嘴。
這期節目最大的問題是什麼？是樂評人們扯的理念和自我嗎？是破圈與不破圈嗎？
不是的，是作品，是作品啊。
樂評人能不能批評？當然是要批評，甚至要再狠一點，像之前深山在微博說的，我們這個時代需要樂評人批評，不然大家一堆捧臭腳的沒有意思。但是這節目需要批評的對象是什麼？是作品，你拋開作品扯些什麼捨棄自我，破圈這種作品外的現象與揣測，你批評的價值的沒有了。為什麼我覺得劉陽子他們前幾期都沒啥問題，說痛仰無聊說黑撒很差，這些話都沒毛病，只要你針對的是作品。但是這期就不一樣了，丁太升就直說因為我覺得你們捨棄了自我。？不是樂隊你怎麼懂他們的自我了，人就算是突然的自我也和你沒關係。樂隊向流行化貼近從來都是不應該被辱罵和貶低的理由，無論怎麼樣作品的好壞纔是理由。所以旅行團的舞臺表現有什麼問題嗎？完成度如此之高，又是自己設計的自己想要的，你要光說你覺得這個作品你不喜歡你覺得差，不給票ok，沒問題。
但是你一旦扯到其他的場外因素，你作為評委的客觀要求就是一種失職。這就很奇怪了，太流行的你看不上，太前衛的高技術了的你也沒啥感覺，到底是個啥想法？關於旅行團本身有個答案已經說的很好了，我也就不再敘述。而某些樂評人一些拋開作品以外的言論，更是反映了我國這些小眾音樂圈子一直以來的怪毛病，你們這些人天天心心念唸的中國搖滾樂怎麼沒人欣賞怎麼發展不起來，怎麼就沒有好的樂隊環境，一邊又對那些願意向主流大眾展示自己的稍微紅了點的樂隊報以鄙夷。
旅行團稍微帶著點流行音樂表演方式，就開始看不上，人本來音樂成分來說就不是搖滾樂隊，這是樂隊的夏天而不是搖滾樂隊的夏天，還要拿這一套標準去說他們。這真挺矛盾的。要問我為什麼，去和對岸對比下就知道了(接下來是個人暴論)
大陸之所以沒有樂隊發展的環境，沒有理解樂隊文化的人羣基礎，就是因為大陸沒有五月天這樣的樂隊。這幾年來臺灣獨立樂隊一片欣欣向榮，來大陸巡演近乎場場爆滿。這不是一蹴而就的，是從五月天成為第一個以樂隊名義的主流大明星開始，是金曲獎第一次因為他們的火爆有了最佳樂隊獎項開始，是臺灣電視前的觀眾接受了五月天這樣的樂隊明星開始。臺灣現今如此良好的樂隊發展環境，都和五月天拋不開關係。恰好昨天是五月天第一張專輯的20週年，如果有心的可以看看五月天出道的這二十年和五月天出道之前的二十年做下對比，就知道我說的有沒有問題了。但是大陸的滾圈十幾年以來一邊把鄙視五月天當成政治正確，一邊喊著為什麼沒人欣賞我，真的挺可笑的。況且這堆人的想法和我一開始說的大體相似，根本不就作品說話，就扯著一堆搖滾精神balabala的虛話。我以為這麼多年過去了大家會有點長進，結果還是講著老一套故作清高的話，拋開作品本身去因為一些別的因素就不給票。想紅丟人嗎？上晚會丟人嗎？不丟人。你都來上這個節目了還帶著一堆以前老的臭脾氣，一邊誰都看不上一邊又不好好比賽(說的就是痛仰)
我太喜歡亞東老師說出口的這句「音樂就是音樂」了，希望大家都別管那麼寬，好好關注音樂本身去。
我真的很感謝樂夏這個節目，能把樂隊的形式往更大的環境去推廣，也沒有像HipHop之於有嘻哈第一季時候那麼多沒必要爭議，總體是真的非常正面的。
但是有人願意推廣，有人也有願意上，但還是有一批人抱著老一套的爛脾氣固執得守著那點所謂的搖滾樂純潔性。
我真的感覺我國樂隊環境發展起來還是任重而道遠。
推薦閱讀：
