我聽到一種流派說法是：古希臘古羅馬，中世紀（5～15世紀）文藝復興（14~17世紀）古典主義（18世紀）浪漫主義（19世紀）現實主義（20世紀）現代主義（21世紀）我不知道這種分法是不是有什麼前提，就是如果按這個表來看，那現在在時間上不應該是現代主義時期嗎？作品風格不應該都是立體主義，抽象派那種風格嗎？不是以弗洛伊德的精神分析為理論依據嗎？那作品應該是一條安達盧狗那種風格，那為什麼現在卻大多數是現實主義風格的作品？

1.表裡那種劃分方法是不準確的對嗎？一般專業的藝術史不會這樣劃分對嗎？並且不應該這樣劃分對嗎？那如果為了方便記憶，想建立一個框架，這個框架應該怎麼劃分呢？

2.如果大的框架是對的（可能時間是錯的）那這個框架裏的東西是什麼呢？浪漫主義或者現代主義是什麼？是時期還是風格還是思潮還是？現代主義和野獸派表現主義未來主義，它們的關係又是什麼呢？是包含嗎？

3.為什麼在時間上，百科上說，現在是現代主義？如果是現代主義，那為什麼現在看到的作品不是它描述的現代主義作品的風格呢？

（當然我看的作品比較少，可能我分不清現實主義和現代主義。我覺得反映當下生活，並且通過再現的方式，追求外在形象上的再現，就是現實主義。重在表達內心情感，建立在潛意識的基礎上，不追求畫面的寫實，並且模糊藝術與非藝術的邊界，這樣的作品是現代主義。那這麼來看，現在的很多作品，都是現實主義風格，都在反映當下，並且強調再現，沒有過分誇張的讓人看不出來是什麼。

瀉藥

看不懂你 要表達什麼

不要知道個名詞就亂用，看的人很混亂

瀉藥，

原因並不複雜，

因為通常書籍，影視和最牛哄哄的博物館，記錄的都是古代以蓋棺定論的大師，

這些大師是古老的傳統，一般來說就是一些什麼浪漫主義，現實主義，古典主義，雖然這樣劃分並不準確。

另一個必要原因是，藝術和所有學科一樣，到了近代都更脫離大眾，

其實所謂野獸派，立體主義也都是非常古老的存在了，

因為他們在專業性上相對脫離大眾，所以被提及的次數更少。

就像大家都知道柏拉圖，但未必知道叔本華。

你是概念混淆了。

你那本書的現實主義應該是指庫爾貝等一批藝術家。編寫中文版美術史的人特別愛把國外的藝術家和中國國情聯繫在一起，也是根據國情把他們引進來介紹給大家…

1，你看的那篇目錄是根據寫書人介紹每篇的內容劃分的。

2、比如現代藝術在時間軸上也可以分為1940年代的紐約、存在主義、1950年代的歐洲和美國（這時期就盛行具象藝術）、垮掉的一代、1950年代歐洲的先鋒藝術（這時候有yves klein的klein藍，就是rgb0:47:167，以及博伊斯…而你說的法國先鋒藝術一條安達魯狗則是在1928年的法國巴黎…）和亞洲的先鋒藝術（白南準和小野洋子）接下來還有普及藝術（包括一些政治波普…）、1960年後期回歸對材料的探索…

接下來是後現代…

2，現實主義也分很多種也分很多時期的現實主義，比如奇幻現實主義、魔幻現實主義…

推薦你看一部完整的藝術史。比如 詹森藝術史…

謝邀。

我就簡單說說吧。

首先，我覺得不能用當代藝術時期來概括或定義當前這個時代的藝術，不能說這是當代藝術的時期就說這個時代全是當代藝術，顯然是不成立的，只能說這是一個藝術發展空前開放的年代，各種藝術都無阻力出現的年代。其次，現實主義和當代藝術這兩個名詞好像並不是一個可以放到同一級去比較的東西。當代藝術創作當然有一部分是現實主義的，這並沒有什麼問題吧？所以不是特別明確你的問題，抱歉。

思前想後，你所說的意思是不是說經常能在畫廊美術館裡看到現代主義時期的藝術展覽？如果是這樣那並不奇怪了，畫廊畢竟是一攤生意，需要靠展覽、傳播，建立藏家關係來賣出作品維持運營。那麼比起許多當代藝術創作，傳統的攝影、繪畫或雕塑之類的更容易售出，看到此類展覽也就不足為奇，那麼，相比之下，以經營傳統媒介為主的畫廊也就不在少數了；另外，一個更加重要的原因可能是在你的關注範圍裏其實沒有關注到一些與當代藝術更加緊密的機構？題主如果在北京的話或許平時多去一些相關機構就會改觀了，比如798的UCCA、魔金石空間、長徵空間、博而勵畫廊、唐人當代藝術中心等等，草場地的香格納畫廊、空白空間、泰康空間等等。因為在我感覺來，北京的當代藝術展覽開幕還是蠻頻繁的，各個機構都算起來，多的時候每週都有開幕。

生活在清貧的時代，藝術是指路明燈，給予人類前路的光明，讓人們在苦痛艱難中聊以慰藉，藝術是心之所向，生活動力的源泉

在物質極大豐富的今天，藝術是鞭策，是鏡子，讓人類不至迷途，讓人類不至忘本

藝術源於生活 服務於生活

現實主義，這個術語有三層含義：

1.一種潮流，與浪漫主義相對，貫穿古今中外的兩種此起彼伏，此消彼長的藝術潮流

2.流派，特指19世紀30年代前後萌芽，一直發展到20世紀的，浪漫主義之後的那個現實主義流派。（也就是你提問中說到的文學史分期）

3.一種創作精神，在全世界廣泛存在的關注現實生活，反映現實問題的創作風格

所以要注意一個術語有廣義與狹義的用法，在不同的語境有不同的含義。

我們所處的當代藝術時期，由載入藝術史的代表性的藝術家和作品構成。但這只是研究者的歸納總結，譬如現代主義，其中有不同的階段不同的風格和代表。而並不能囊括所有的創作狀況。這個當代藝術時期同樣有現實主義創作，有現代主義流派，也有古典風格的創作。

歷史和現在都是由活生生的細節構成，而非書上的那幾句話那幾段話能夠完全寫盡。

術語是幫助我們學習，梳理和分析，而非用來生搬硬套。

先為題主掰正幾個觀點，順便回答(文章有些長)

1.首先，各個流派主義等等其實大多數不是當時那個年代所為自己命名的，舉個例子，咱們大家都知道文藝復興三傑，達芬奇拉斐爾米開朗基羅，但是在他們那個年代，他們並不知道自己會被後人尊稱為大師，也不知道自己是「文藝復興」這個名字的代表。因為這些都是後人為了研究與分別為這一段時期所命名的，也不是根據太具體的年代劃分的，當你看藝術的書看的多的時候就會發現不同的學者會給同一個年份叫不同名字，所以這些主義和流派，不是每隔個固定的兩三年什麼的就一定會換個流派，所以這就解決了題主那個按照這個時間應該是現代主義時期這個疑問了，因為流派根本不是按具體某一個時間劃分，要劃分也只是一個大概，是按照某一幫人的作品相近，或者某一段時間某些作品形式非常鼎盛，在歷史中產生一定影響等等，來叫這個名字或者這個流派

2.現代主義，我沒有聽說過把二十一世紀叫成現代主義這種說法，也可能題主看到了某位學者提出的，但是我估計這位學者也僅僅是表達了他的觀點但是並沒有被大眾所接受。一個能為本世紀命名的，我估計誰都沒這個能力和膽子，能為現在這個時代命名的我估計也得過個幾百年由未來研究歷史和藝術的研究者所來講了，而未來的事誰又敢去武斷妄猜呢？

3.美術館，(我是學美術的，影視作品不好評價)題主說現在美術館都是現實主義作品，我不知道題主逛的是哪個美術館逛了多少個美術館，現實主義是19世紀的卡拉瓦喬開創的，米勒的《拾穗者》也是現實主義的代表作，19世紀的作品作者在美術館看到了，說實在我很羨慕，不知道是不是在國外的美術館看到的，如果中國有個現實主義的特展，都是真跡的話，我會很高興的去欣賞那些大師作品的。話轉回來，其實現在的美術館早已不同往前了，比如北京798藝術區那邊，上海當代藝術博物館，湖北省美術館等等，雖說中國當代藝術比不上歐美但也沒有太落後到展出的依舊是老一派繪畫了，現在很多美術館都會展出什麼裝置，綜合繪畫，新媒體藝術等等當代新興起的藝術，當然排除那些專門展老一派繪畫的比如說上海的中華藝術宮等等。所以，題主這個疑問又解決了，現在的美術館很多展出的都是當代藝術作品，很多形式都有，可能題主只看了幾個展覽而沒有去當代藝術館吧

4.就如我前面所寫，一些流派主義等等是某些人有共同的愛好理念聚集在一起慢慢壯大形成的，而在同一時期並不只有同一個流派，很多流派都是在同一個時期交叉相互發展的，而且還會跨材料跨專業發展，比如大家都知道超現實主義畫家達利，大家都看過他的繪畫作品，殊不知他還是個雕塑家，創造了許多雕塑作品，但是因為他在繪畫上面影響更大，所以大家都只以為他就是個畫家，不瞭解美術史或者這個專業的人是不知道他有多重身份的。所以，這也回答了題主那個現在不應該是立體主義和抽象繪畫嗎這個問題，其實現在依舊會有很多人喜歡立體主義和抽象繪畫，也在學習這類風格，但是，並不是所有的人都在畫這個風格，在信息快速發展的時代，藝術也在快速發展，如今都無法去判定這個人是個雕塑家還是個畫家還是個行為藝術家等等了，也無法再去說這個作品到底是個雕塑作品還是個裝置作品這種劃分了，在杜尚小便池的出現和人人都是藝術家這個觀點的提出，藝術越來越沒有邊界。所以立體主義抽象繪畫，有！但並不是全是。

綜上針對題主的問題做了一大串的回答不知有沒有題主幫助題主解決，如我說的有問題還請各位提出多指教

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