剛開始學伴奏,看的是陳俊宇的《鋼琴彈唱的祕密》這個教程,在第一課裏,唱《感恩的心》,視頻10分18秒處,最後一個小節。「晚」字是第一拍,那和絃應該和「晚」字同時按下去才對。但是陳俊宇老師是先唱「晚」才按的和絃。那不是慢了半拍麼?

而前邊都是在正拍按下去的,所以很迷惑了,這個是老師失誤了,還是有意的慢了半拍?那什麼時候要正拍,什麼時候可以慢呢?有特定的規矩,還是說鋼琴的節奏可以隨意點?

請老師指點。

https://www.bilibili.com/video/BV1BW411u7f1?p=1


鋼琴幫人聲伴奏節拍一定要穩定,也就是你說的「準」。因為很多人唱歌就已經不怎麼數拍子了,如果鋼琴彈得過於自由的話就會是災難。就連專業的古典歌者也常自己亂改原譜的節奏,我們彈琴的人有時會私底下嘲笑學聲樂的人節奏不知道怎麼學的。因此,彈琴的人需要起一個監督的作用,適當提醒歌者哪裡的拍子或節奏唱不對了。

彈伴奏和彈獨奏不一樣,彈獨奏可以有比較大的自由空間,無論是自由速度還是詮釋上。彈伴奏則更多需要穩定性(尤其是速度)給於歌者安全感去做他們想要藝術性表達和詮釋。另外,如果對於音樂的理解不同而有不同的詮釋則需要進行討論,並且最終如果決定的詮釋不是自己原先的也必須配合對方。這點尤其跟獨奏不同,彈獨奏你可以堅持自己獨有特有的風格和詮釋。

當然,彈伴奏也有時會有例外之處,在某個點需要特別延遲之類的,以製造特殊的音樂效果來達到情感表達的目的。

拍子的穩定和自由的表達之間的平衡確實是一門藝術,需要時間才能掌握。加油!


聽一下老狼的歌《久違的事》,是否感覺節拍不穩,其實只是速度的快慢變化比較豐富,即便這種情況下,節拍,依舊是非常穩的。


是的,因為作為鋼琴伴奏來說,演唱者是主角,節奏可以不用那麼準確跟死板,再一個鋼琴的換氣是通過肢體語言,由動作來進行,而在給聲樂或管樂伴奏的時候,他們的換氣是真正靠呼吸來的,所以這時候我們就要根據對方換氣的節奏來進行。在一個就是磨合,合奏的多了就知道對方哪個地方需要換氣,需要等待。


您這說法 不夠準確

首先 節拍必須準 不然 合唱或者獨唱沒法進入或者說沒法接

其次所謂「節拍沒那麼準」和「稍慢於人聲」是要根據具體譜例具體分析的 比如鄭律老師的『憶秦娥婁山關』就是伴奏的鋼琴聲部會略慢於人聲 但是這種是因為伴奏譜的問題 但是在節奏上還是需要與歌者吻合的 不然人家沒法唱啊

額 最後 個人建議 多去外面彈幾次伴奏你就明白啦


你好我是肖老師,樂器為人聲伴奏節拍是一定要準的。如果伴奏和演唱不能很好的配合,節奏都不一致,那就是演出車禍現場了。

你所說的伴奏晚於人聲,多出現在某個段落結束,或者全曲結尾漸慢時。

鋼琴會先給一個節奏的引子,人聲隨後唱出。或者人聲先唱出之後,鋼琴再彈出一個和絃總結全曲。這些都和穩定的節拍沒有關係,只是一種音樂情緒表現上的處理。


節拍好不好,要看律動,如果你身體按一定律動搖晃,正好在點上,那就OK,當然你不要亂搖。

節拍好不好,要看會不會晃!

別像蠟燭一樣僵硬著彈琴,先找律動!!


學過程中請嚴格按照譜例,至於他這個稍微晚一點或者是故意這樣彈,流行音樂相對沒有古典音樂嚴謹


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