為什麼搖滾經典在國內無人問津？

最近在按滾石500專輯單子聽歌，發現很多影響世界的神專在國內幾乎默默無聞，不太明白為什麼會這樣，求大佬分析分析這其中的各種緣由？

所以，華語歌圈封閉自負多年，連抄帶蒙的環境，外邊聽不懂聽不明白的一律不承認，這麼些年自嗨也落得個窮開心。

你查一查這些500專是什麼時候發的，你就會發現大多數發行於上個世紀，而這些歌曲曾經的聽眾也大多數進入中老年了，那個時代沒有互聯網，這些歌曲是很難流傳到中國的，除了少部分有渠道的人通過海關進口的塑料垃圾打口帶聽到了這些歌曲外，那個時代大部分人還在聽紅歌和港臺流行音樂呢。是有了互聯網的今天，才讓你聽到了這些歌曲。而流行音樂的本質是具有時代特性的，每個時代有每個時代的流行音樂，搖滾樂大流行是上個世紀的事了。因為中國文藝滯後，才導致我們今天還有年輕人在聽這些偉大的搖滾音樂作品，由於互聯網的普及，我們的音樂聽眾終於跟上國外的步伐了，而此時國外的年輕人們早就邁入聽電子流行樂時代了。這就導致了你認為的偉大500專在國內無人問津，因為老一輩人和新一代人都因為不同的原因，錯過了這些音樂。

無人問津這個詞有點過了，雖然大環境下國內的人品位有限，但其實還是有越來越多的人開始瞭解。而且經典為什麼要被問津？沒人問津他就不經典了嗎？不流行就不經典了嗎？經典作品有著潛移默化的影響力，這種影響力是不會因為他無人問津就被消除的。事實上，上世紀六十年代，英國搖滾樂響徹世界了，我們在幹嘛？文革。所以從根上我們就拉下了。中國人起步晚，很多外來輸入文化都是這樣，需要時間去接受。搖滾樂本身就是舶來品，一些作品在中國不流行是肯定的。中國很流行的歌手外國人聽的也少。而且還有一個客觀原因，搖滾流行的年代已經過去了，不是上世紀那會兒了。現在的主流就是合成器，電音，說唱。科技是原來越高了，做音樂的途徑是越來越簡單了，但人們也似乎不能好好寫歌和聽歌了。而且很多經典作品，它確實不符合大眾審美。比如地下絲絨和Nico，它就流行不起來，這種專輯要是在國內問津的人多了，那纔不得了呢。毒品直接寫，音樂嘈雜的一批。試問這種作品憑什麼能流行？但它依然很牛逼，很經典。剛出來的時候買了這張專輯的都後來去組樂隊了，比如David Bowie，Sonic Youth，The Jesus and Mary Chain。這都是搖滾圈裡響噹噹的名字。而且現在獲取信息的途徑又多又快，而且短視頻發展的這麼迅速，人們哪有閑暇去聽經典。很多人聽音樂也就圖個樂，其實很多人可能自己都聽過都見過，但是不會留心去記住。榜單這個東西，說到底就是幾個樂評人的把戲，沒必要太較真兒，NME評選的有史以來最偉大的專輯還是The Smiths的Queen is dead呢。經典的東西過去了，就是過去了，儘管它的影響力一直還在。會有一些人，從中獲取靈感，但如果像當年一樣大面積流行，不太可能。對中國的年輕人有點信心，雖然很多狗屎，但總也有人在認真做音樂和聽音樂。

說兩個題外話：

1.現在中國年輕人偏愛用「小眾」一詞來掩飾自己的無知。他們以為的小眾只是他們自己不知道。Bittersweet Symphony油管播放量5.3億，甚至超過了Creep和Wonderwall，他們告訴我這是首小眾的歌。Ok Computer賣了好幾百萬張碟，他們告訴我這是小眾。其實這些東西已經很大眾化爛大街了，聽這種東西的人也沒必要裝小眾了。年輕人們，多去外面的世界看看吧。

2.我堅決不同意那個音樂沒有高低貴賤，聽不出優越感的說法。你要說我聽許嵩，你聽汪蘇瀧，咱倆沒啥不一樣，那確實誰也別看不起誰。但您要說我聽披頭士，石玫瑰，R.E.M，您聽小蘋果鳳凰傳奇，咱倆沒啥兩樣，那我只能送您三個大字：cao你媽。我還就是聽出優越感了，就是看不起你了。我聽披頭士能聽出來人生真諦和真情實感，能激發創作才能，那麼您聽小蘋果能幹嘛？多拉一泡屎嗎？

國內搖滾樂基本屬於無人問津，這是現狀。

畢竟是舶來品，沒有市場很正常。

但是隨著時間的推移我發現事情沒有這樣簡單。

因為大眾審美越來越差，以前還有個唱片店音像店能聽到找到各種各樣的東西，現在時代發展進步了理論上人們可以聽得到更多的東西，但是實際上大多數人只聽首頁推的歌。

喜歡音樂的人確實能找到更多的歌，甚至做自己的歌。但是其餘大多數人思維和視角被限制住了，變的不會主動思考。中國人音樂教育本來就不好，市還是逐利的，只會推各種流量明星各種口水歌，倒賣情懷，在本身音樂產業鏈就畸形的中國會導致小眾音樂無法變的大眾，用無出頭之日，不是這些音樂不行，只是現在流量為王。市場根本不給你嘗試的機會。

先問是不是，再問為什麼？

搖滾經典並不是無人問津啊，什麼算搖滾經典?stairway to heaven 加州旅館東快這樣的經典歌曲還是pf 槍花 Metallica這種經典樂隊?其實這些東西跟爵士或者是極端金屬這種更小眾的音樂在國內還是有相當一部分市場的。

不過，和國內當紅歌手的流行歌比還是沒法相提並論的。因為搖滾本來就是舶來品，從進入國內市場到今天也不過是30年的時間，無論是從業者水平還是聽眾欣賞水平以及整體的氛圍都是和國外沒法相比的。

而且國內的聽眾大部分的聽歌取向還是偏於喜歡優美的旋律大過歌曲整體編配以及節奏的把控。這種審美特點也造成了國內很多聽眾對搖滾曲風歌曲的不感冒。

但說到底，就是國人對音樂的欣賞整體還沒有達到歐美國家的高度，這也是必然的，畢竟流行音樂的發源地在人家那兒，國內做的還只是模仿，就像人家說英語一樣，人家從小就在耳濡目染的環境中，培養出來的審美習慣就是不一樣的。你可以想想從小充斥在你耳邊的音樂是什麼，周圍人聽的音樂是什麼。

一種音樂審美的形成是需要時間階段的，國內的搖滾樂還處在發展的階段。雖然搖滾樂是小眾，但是現在已經有越來越多的人會選擇去聽國外或者國內優秀的搖滾樂隊的作品，很多國外的經典作品在國內也是有一定的流傳度的。

搖滾樂相對不景氣還有一個原因就是國內樂隊的生存現狀實在是不容樂觀，很多樂隊靠演出沒法保證生活(痛仰新褲子這種除外)，所以很多優秀的樂隊可能都玩不下去了，也導致了國內音樂環境受到了很大程度的影響，你就看看國外優秀的頂級樂隊，比如玩金屬的COB，arch enemy，他們一場演唱會能掙多少錢，再看看國內相同風格的鬱樂隊，霜凍前夜(在國內金屬樂隊絕對頂級)卻只能在小小的livehouse裏賣100多一張票，很多時候還是和其他樂隊拼場，國外的樂隊靠演出就有很多收入繼續製作發專輯，而國內的可能還得邊上著班邊養著一個樂隊，這兩種情況你認為哪種更容易出好的作品。

不過總體來講，國內的搖滾樂事業還是在緩步發展的，今天的樂手和2000年時候的樂手無論是技術還是思想還是都有提高的，音樂氛圍的形成肯定不是一簇而就的。

還有一點就是沒有形成商業化規模，沒有很多唱片公司去大力宣傳搞商業演出。其實沒有形成商業化歸根結底還是因為沒有市場，而市場取決於聽眾的審美，只有大量聽眾慢慢接受了搖滾樂，搖滾樂纔有市場，而讓大眾接受搖滾樂可能就需要一些旗幟性人物的出現。比如為什麼90年代搖滾樂火了一陣，因為竇唯唐朝那些人啊，有一個影響力很大的人物的出現是絕對會轟動一時並帶領聽眾走向不同的音樂欣賞的。而近20年國內還沒有出現哪怕一個現象級的搖滾樂隊。你想想，在國內，人盡皆知的樂隊好像只有五月天。五月天雖然很優秀但還沒有這麼牛逼，而且後期的風格也被市場帶跑偏了。所以很多原因可能就造成了您說的搖滾經典無人問津。

以上均為個人不成熟的觀點

畢竟不是漢語歌詞，語言不通，會流失不少聽眾

咋沒人聽呢，多少人是多啊

神專也不一定非要在中國默默有聞吧，，滾石五百磚本來就很沉，就像我們學英語，哇上來背牛津英漢字典的也不多吧，大多都是培養起語感，再開始學習語法，做題。

神專無人問津除了時代因素，跟我們國家也有關係啊，作為國外的專輯，可是他們知道魔巖三傑嗎？知道那時候我們這邊新興起來的力量?即便神專享譽世界，因為背景環境，文化認知的差異，所以我們纔不甚瞭解誒。

再借一步說，現在的年輕人總會找到自己的方向，對於很早的老一輩夯實的基底，可能感興趣，有些就忽略了很多，關注於自己更有興趣的衍生支了。