上線最高的肯定是水彩油畫

但要畫好這三個，素描造型必不可少

如果是小白的話建議多練練素描比較好，把素描練好了在學帶顏色的

在正確的老師引導下，油畫＞水彩，彩鉛則不用考慮。

1，原因是油畫的繪畫方法和傳統的素描是有重合部分的，需要在白色的畫布上先起一個大概的外形，再對這個大概的外形慢慢的進行調整和修復，添加和減去。

在上顏色的時候，方法也是從暗部開始，通過暗部顏色再對亮部進行選擇。整體上來說是建立在素描的基礎上的。

2，而水彩不一樣，水彩更多的是對顏色的搭配和固有色的選擇，要求權重比較大。素描關係對石材的影響很小，基本上只要顏色好看，一張水彩畫就已經成功了一半了。

3，不推薦彩鉛的原因，是因為彩鉛上色的面積實在是太小了，在沒有很好的引導和糾正的情況下，很容易陷入局部最後畫的，沒有整體感，整體感是繪畫中非常重要的一環。

4，實際上正規的繪畫練習也是可以不用畫素描，跳過素描，直接畫一幅畫，也是能夠練到自己的很多素描關係，平常只要輔助，根據自己的需求，比如說人體或者是一些細節性素描關係的刻畫，快速的畫一些速寫就可以了。

都可以，大佬舉一反八百

不太聰明的全學也學不會。

如果非要說的話先學彩鉛，油畫對造型要求很高，軟筆也不好控制，水彩想要畫好更難，比油畫都難。

有了繪畫基礎，所有畫種稍加自學都能無師自通。

油畫是所有畫種中最複雜的技法就有一百多種，還有綜合材料的形式，各種油畫媒介的使用。可以說精通油畫創作，就精通了繪畫藝術的創作。很多純藝術畫家也就是常用幾種技法而已。

問題是，這三項中你要你隨意精通一項，就不會來這提這個問題。稍微有點基礎的人，看到別的材料作畫，基本上一眼就明白是怎麼畫的。

所有繪畫材料的學習最後總免不了要創作，不管是什麼材料的繪畫（包括電腦繪畫，國畫）繪畫創作就幾點，構圖，造型，色彩，肌理。

所以不同材料的表達，不同風格的繪畫表現都是殊途同歸的。重點不是選什麼畫種怎麼開始，而是要深入下去，才能學到繪畫的核心內容---創作。

蟹腰。不過為什麼題主會糾結這個…

個人學習的感覺是素描基礎要好，這才是真的無師自通的實質性幫助…你說的這些都是最後不同的分叉路罷了，具體學哪個就全憑興趣，區別不大，不存在無師自通這個命題…

拿我個人舉例吧。不過國內好像通用的成長路徑也都一樣。啟蒙期的線描(我同時期學了一些國畫)--素描幾何體/靜物/石膏像/人像，速寫--水粉速寫/靜物(我同時期也學了工筆和水彩)。學完了再考慮向其他方向發展，比如說專攻油畫，或者搞個彩鉛，畫點水彩什麼的。

這些都只是基礎的基礎，學起來有點耗時間但也就是平時積累罷了。(我從小的業餘愛好哈，不追求極致，就是愛好。學美術方面的，各種都會接觸些，油畫彩鉛水彩，都是通的。我推斷題主可能是新人，想學習一項但是不知道從哪裡入手？

不過，如果你以上多多少少都有掌握，那完全可以試試油畫，進了坑就不想出來好嘛！缺點可能就是比較專業，有點耗錢。油畫可能麻煩一點，如果怕麻煩那就水彩吧。如果你是新手，那這是我最推薦給你的。彩鉛沒接觸過，可能相對小眾一些，大概是最方便的，但是彩鉛畫好需要基本功，不要相信網上那些很高級很逼真的彩鉛圖，功夫下得深才長那樣。水彩大概是見成效最快的，也是按你說的，最相通的。

如果是完全的繪畫小白，我覺得現在的人大部分是習慣使用鉛筆、中性筆一類硬筆，所以從工具使用上來說彩鉛上手是最容易的。如果有繪畫基礎，那麼學習油畫會有更有幫助一些

調色的原理和方法都是一樣的，學哪個都一樣，如果確實糾結，就學水彩吧。水彩對色彩的掌控能力要求更高，工具少，方便攜帶！

準備一份水彩手帳本/水彩紙

一份固體水彩顏料，外加一份水彩畫筆，和鉛筆橡皮就足夠了，希望對你有用！

只要畫就會有成長，畫畫不停至少不會退步。畫畫本身都是互通的——

別的答主該說的都說過了基本上也都是那個意思。素描是基礎這樣√至於色彩畫什麼還是要看自己喜好吧——

三種不一樣的媒介，不一樣的技法，無法舉一反三。倒是素描理論和色彩理論可以舉一反三

沒有，除了色彩基礎

先練素描吧，無論哪一個首先都離不開素描起型

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