為什麼中國動畫電影題材那麼有限?
我不是什麼特別喜歡動漫的人,但我很喜歡看電影,當然也會看國內的一些有名動畫電影。我一直很疑惑,為什麼中國那麼多的動畫電影題材都是那種已經看爛了的題材,無非就是國內已有的電視劇,動畫片改編的(像《白蛇緣起》,《哪吒》,《姜子牙》,《大聖歸來》)我並不否認這些電影的優秀,但說實話,我看膩了,主要人物就這耳熟能詳的幾個,變來變去,雖然說這些電影都不乏教育意義,但是能不能更有新意一點?我只是提出自己的疑問,輕點噴。
啊………,我覺得主要原因是剩下的不是傳統文化知名度不高的你都沒看過。
再換個說法就是,中國傳統神話文化具有天然的知名度,才能被廣泛討論和接受,所以你知道的更多的就是中國傳統神話改編的動畫電影了。
我也覺得是因為這些題材的動畫電影傳播廣泛,你只聽說過這些才這麼覺得……比如說魁拔系列也很優秀,你也沒提啊……
現在我國動畫產業的創作者,主要是80後和90後,這兩代人的父母主要是文革時期長大,這段時期我國動畫產業陷入低谷。這就導致,80後、90後這兩代人的父母很少會成為動畫作品的消費者,同時也將會減少將來這兩代人對我國動畫產業的產出。
隨著改革開放,我國80後,90後的動畫消費需求大增,且必然是以歐美和日本的動畫為主要消費品的。直到2015年左右,80後和90後才從主要的別國的動畫產業消費者成為我國動畫產業新的一批主要的創作者並煥發出光彩。
我國動畫產業在最近幾年的流光溢彩是一個觀眾和創作者不斷磨合併一起成長的漫長過程。從某種意義上來講,它是80後、90後兩代人幾十年的產業。
而且,必須得指出:就我看到的最近十年的中國動畫電影,題材仍然是很豐富的,只不過真正能賺到錢引發觀影狂潮的動畫電影很少,直到最近幾年纔出現幾個爆款。這些動畫電影的產出非常複雜,有如《喜羊羊與灰太狼》、《秦時明月》這樣的動畫劇集衍生電影,也有《洛克王國》、《賽爾號》、《龍之谷》這樣的遊戲衍生電影,也有單純的主打日式風產出的《魁拔》系列電影,以及單純主打歐美風產出的《昆塔之盒子總動員》,更有中西方結合的《神筆馬良》,當年我請同學去看這部電影的時候,他看了一會兒睡著了,觀影感受:空調不錯。
隨著近十年來網路影視劇的流行(它的歷史可能要更早),不僅動畫產業,整個影視產業都被注入了一股新鮮的血液。動畫產業的門檻不再侷限於院線和電視,它的生產力得到進一步的釋放。所以從某種意義上來看,我國動畫電影的門檻仍然很高,而產出也很少,題材有限,但實際上就整個中國動畫產業來看,它的題材其實是有很多的,雖然同質化嚴重,粗製濫造也不少。
說了這麼多:總結就是,實際上我國動畫電影題材很多,更不要說整個中國動畫產業,更是繁雜。只不過就目前我國動畫電影來看,爆款才這麼幾款,而且是厚積而薄發80後、90後同為觀眾並成長為生產者幾十年的共同努力纔有的結果。之後的電影,題材雷同率這麼高(準確地說,題材有限),是因為這個電影工業體系的正常運作結果。跟隨潮流賺大錢。
這就涉及到「IP」的概念了。
正如題主說的西遊記,白蛇傳,封神榜之類的題材為什麼老是翻來覆去翻來覆去拍個沒完?因為這些故事都是我們耳熟能詳的經典篇目啊,受眾廣,號召力就強。
打個比方,假設現在是2022年的國慶檔,院線同時上映了兩部國產動畫電影,《西遊記之大聖出差》和《魔動閃霸》,你會選擇看哪部?
如果是你和你的父母一起去看電影院,你們會選擇看哪部?
如果是你和你讀小學的弟弟妹妹一起去看電影院,又會選擇看哪部?
懂我意思了吧,這些經典故事雖然老套,但是覆蓋人羣比小眾的「動漫愛好者」要多了去了。
別看現在拍的都是一些老故事,其實這些動畫人是在借著老故事展示自己的肌肉,建立自己的品牌,打造自己的IP。等有了知名度,那麼新故事將會層出不窮。
繼續舉個例子,假設現在是2023年的國慶檔,院線同時上映了兩部國產動畫電影,一部是沒聽說過的小公司出的《西遊記之大聖上廁所》,另一部是曾指導過《哪吒之魔童降世》的導演新作《風動傳奇》,你又會選擇看哪部?
…
get到了嗎?
國漫目前還處在上升期,國內的動畫人們都是很辛苦地摸索前行,給它點兒時間,一定會帶給我們巨大的驚喜,我堅信。
《大魚海棠》