這個問題可以從和聲的角度去理解(我以吉他 solo 來說明): 事實上大調布魯斯和小調布魯斯有明顯的區別 (即便你在彈的時候既會用到 A major scale，也會用到 a minor scale).

1 你確定理解和聲了嗎？

[1] 大調布魯斯的和聲走向是:

A7 D7 A7 A7; D7 D7 A7 A7; E7 D7 A7 E7.

DanininiNI：新手掃盲 3: 怎麼彈12小節布魯斯伴奏(Root, third, seventh)?

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[2] A 小調布魯斯的和聲走向(我一般選擇這麼彈):

Am7 Am7 Am7 Am7; Dm7 Dm7 Am7 Am7;

Fmaj7 E7 Am7 Am7.

小調布魯斯的節奏吉他 2?

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2 solo 彈什麼 (大調音階?小調音階?琶音?)

事實上，如果你清楚了第一個問題，這個問題就不難回答。我提供一些思路:

[1] chord tone

彈 solo 的時候你得有能力跟著和聲「follow the chords」. 以 A 大調布魯斯為例，在 A7 和絃下你可以彈 A7 的琶音, 在 D7 和絃下可以彈 D7 的琶音。這個在理論上說沒有問題，但是能不能彈地好聽是另一回事！通常來講，可以通過以下方式實現 chord tone:

在 A7 下彈 A major 的 b3 3 5 6 R;

在 D7 下彈 A major 的 6 R R.

練習 1. 解釋一下為什麼可以這麼做？

注意到 A major 的 6 R 是 D 和絃的 3 音和 5音，即和絃內音; 而在 A7 下彈的 3,5,R 是 A 和絃的和絃內音，b3 作為一個經過音是歷史上存在的彈法。

實際上，B.B. King 的音符選擇就是這樣的。不要覺得 B.B. King 一點樂理都不懂......

Example 1. A major blues

DanininiNI：A major blues 即興 3: 發展簡單的想法 [1]?

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[2] 旋律 / licks

我們以 A minor blues 為例: 有些時候我們彈 blues 沒必要去過分強調 chord tone，畢竟不是所有人都很喜歡的 jazz 的感覺。這個時候你可以選擇用旋律動機當作 solo 的素材:

例如在 1 - 4 小節的 Am7 下，你可以嘗試用 a 小調音階創作一段旋律。

而在 Em7 下，你仍然可以彈旋律，只不過你可以稍微注意一下旋律裡面的音符要出現 Dm 的 3 音即 F ( a minor scale 中的 b6).

對於 Fmaj7, E7 可以用同樣的處理方法。

Example 2. B minor blues

DanininiNI：B minor blues 即興 2: 在簡單的旋律想法上加入三和絃?

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3 用耳朵學習

「總在想要用某某 scale 彈什麼」並不是一個高效的學習方式。最好是從聽覺上分辨出來是什麼素材，然後再想怎麼在指板上實現(肯定會用一些樂理)。

很多人有一個錯覺: 看視頻裡 Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton 這些人總喜歡用 「pentatonic scale」，於是就始終束縛於這些特定的指板位置 (shape). 實際上你應該做的是先分別出來他們彈的什麼素材，然後再想怎麼實踐，這樣你就可以做到

「pentatonic sound but not pentatonic scale」.

好問題。一般說A blues，就是大調加上小調的，因為blues本來就是大小調混著玩。先說說構成音，如果以五聲切入，major blues 是大調五聲1 2 3 5 6 加上b3 4 b7，minor blues 是 小調五聲1 b3 4 5 7加上 b5。其實這樣是不太準確解釋的，但容易讓你聯繫五聲記憶。有些人說blues notes是 b3 有些說是b5 有些說是b7 其實都對，最好是用mixolydian1 2 3 4 5 6 b7加minor pentatonic blues1 2 b3 4 b5 5 b6 7混著用。關於想什麼怎麼想，假如你彈吉他，以下我說的話會很有幫助，首先關於調式與和絃的概念瞭解一下，1-3-5-b7 major 1-b3-5-b7 minor。例如，b3推半音到3會讓人聽感覺得小調切入大調，演奏的音階也可以跟著換，3推半音到4，大調切換到小調，6到b7等等。mixolydian音階可以看成1-3-5-b7-2-4-6，方便重拍使用屬和絃琶音（因為調式的特徵音就是和絃，而mixolydian是五級音階也就是五級屬七和絃以及其延伸音）。以此類推，dorian可以理解為二級小七和絃以及其延伸音，etc。關於樂句怎麼玩，聽感的改變和音程的跳躍有很大關係，演奏跨度大的音程通常會讓人意想不到的感覺。都知道bb box和bb king的慣用手法（樂句敘事感），我給點我自己的見解簡單解析下原理，重複的音程關係（容易讓人心理覺得下面聽到的旋律會繼續重複）+推絃（產生tension，major和minor換著玩）+音程的跳躍+模進。還有個比較好玩的是 John Mayer直播有說的micro（細微的） bending（推絃），就是不到半音的推絃，可以模擬人聲唱blues的感覺，可以讓你的blues更有味道。

說得再多一點，把blues可以用的音全部列出來，然後自己仔細看看，他們包含了什麼調式以及和絃可以用，幫助提高即興（作曲）水平。

補充非常非常重要的一點，理解調式最好用平行大小調的思維，假如你只會把小調理解成 6開頭，你很難對這個知識點有深刻的理解和運用。

傳統12小節大小調都可以（4級還是最好用小調blues）

小調和聲的blues只能用小調blues

看評論也是醉了 自己都搞不清楚還來教別人， 傳統意義上的blues音階是不分大小調的（blues經常用的方式是 五聲音階大小調混用 比如A調blues。可以混用 a五聲音階大調以及小調 而五聲音階小調和blues音階又很像 這就導致很多人就誤以為五聲音階大調加幾個變化音就是blues大調 其實完全是扯淡的 ）都是 1 b3 4 b5 5 b7這一套音階 你說破天 blues音階也是這幾個音。如果槓什麼這個音也彈得進去 那個音也彈得進去的話 我告訴你 確實彈得進去 但他不是blues音階 屬七的包容性很大 你只要律動找對 重音位置對 啥東西都彈得進去 但blues音階 永遠都是1 b3 4 b5 5 b7這幾個 和聲進行是屬7十二小節循環 有時候也會用小七 會更暗淡一點 例如你是A調 那我理解為 和絃進行為A7 x 4 D7 x2 A7x2 E7 D7 A7 這樣 一循環 橫向理解的話（不按調式音階的思維） 你可以彈 a五聲大小調混用 Ablues音階 C自然大調 a自然小調 a多利亞 我的天 太多了 如果再用調式音階理解 那屬七和絃的可能性就更大了 我就不一一例舉 你得先學習調式音階才聽得懂

是的，都能用。純正的十二小節布魯斯都是大、小調布魯斯音階（或五聲音階）的混用，以配合屬七和絃的和聲進行。具體到各級和絃：

一級和絃下適合使用的音階：A小調五聲（布魯斯）音階; A大調五聲音階; 大小調混合; A混合利底亞音階。

四級和絃：A多利亞音階; A大調五聲音階; A小調五聲（布魯斯）音階; 大小調混合。

五級和絃：A小調五聲（布魯斯）音階; A大調五聲音階; 大小調混合; A自然大調音階。

當然如果是純小調的布魯斯和聲進行最好是隻用小調五聲（布魯斯）音階。

既然是作曲，你用的妥當，樂曲好聽是重要的。形式成次要的。

謝邀！個人理解，歡迎大神批評指正！

布魯斯的出現要早於現代樂理理論。也就是說我們試圖用現在的樂理去解讀古老的調式。我聽過兩種說法，一種認為布魯斯就一種音階，不要去區分大小調。另一種就認為布魯斯音階分為大調布魯斯音階和小調布魯斯音階，就是通常我們說的小調6 1 2 b3 3 5 6；大調1 b3 4 b5 5 b7 1。其實這裡還有一個細節叫QC音。就是既不是1，也不是#1，而是介於兩者之間的一個音，吉他就推半音的一半。有時5也有QC音。

我比較傾向於第一種。因為本質上是一個音階！這裡面涉及一個首調固定調的概念。那麼為什麼又有區分大小調布魯斯呢？主要是伴奏和絃的不同，賦予了旋律不同的情緒色彩。

再回到問題，題主先默認布魯斯有區分大小調音階。那麼A大調布魯斯音階是不能與a小調布魯斯音階相提並論的。說直白點，音階是性質一樣的，但起點不同。一個以A為1，一個以a為6。按照題主的思維，A大調布魯斯音階應該是與#f小調共用一個體系。他們是關係大小調。而a小調應該是與C大調一個體系。

以上純屬個人理解，我只是個愛好者，並非音樂專業的，希望大神們友好交流，多多指教！

大調布魯斯音階瞭解一下

1 2 b3 3 4 #4 5 6 b7

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