我一直討厭柏拉圖哲學，哪怕是二刷了我也不想看他的理論，一拖再拖，直到聽重塑聽到這一刻我才意識到其實自己或許是個柏拉圖主義者，永遠不滿足於現實，永遠在追求著那可望而不可及的理念。

事實上哪怕沒有柏拉圖，我們對於dark side of the moon的那個世界的追尋也永遠地潛存在我們心中，我們對於心中的那個更好的，更高級甚至更完美的音樂的追求是無止境的。在這一點上，重塑也確實的讓我們這些普通聽眾感受到了我們心中那個柏拉圖式理念化的音樂更深層次的可能性。

在對哲學進行兩個月淺薄的學習後，我想這就是我對於為什麼我們哪怕聽不懂重塑，卻還是願意欣賞他們的音樂這一問題的答案吧。

重塑告訴我們兩個和絃也能玩好一首曲子，極簡的表現手法也可以蘊含巨大的力量；

音樂是超越語言、超越民族、超越時空的；

音樂人對待音樂需要認真的態度，這個行業才會越來越好，這也是一種職業精神；

打不打動人跟音樂類型小不小眾沒有直接關係，高雅而不晦澀和通俗而不老土都是同級別的藝術追求。

整個上半場比較能觸動我的表演只有大張偉的《我的深情就是個笑話》、五條人的《地球儀》和重塑的《Sounds for celebration》。

大張偉的詞曲寫得非常的天才。

就該習慣了痛 痛得又癢 仰著淚一擦

頂真的修辭、豐富的心理描寫、流暢的旋律是驚艷的擔當，而歌曲中時不時出現笑聲採樣，更是襯托出那種悲傷卻無人知曉的心境。

這個流量至上的時代，誰又關注大老師平時嘻嘻哈哈的公眾人設背後那顆柔軟的內心呢？

五條人自從開啟「明日邊緣」劇本第三次被撈之後，編曲的豐富和精細程度提高了一個檔次，不僅新加了很多樂器和和音，民謠迷幻爵士實驗的風格更是雜糅在一起撲面而來，極大地提升了現場感染力，與前期極簡得甚至有些「粗糙」的編曲形成鮮明的反差，當然成績也好了不少。

《地球儀》是一首非常有想像力和創造力的歌曲，疫情期間啥都做不了怎麼辦？仁科把我們帶入了他豐富的精神世界，並拋出了一個答案——精神環球旅行，去馬利共和國釣魚，去沙漠裏看駱駝，去蒙古看大草原……什麼叫天涯海角，就是像平底鍋那樣有稜有角，太有趣了哈哈哈。老實說，比某魚的《猛獁》好太多了。

重塑的這首歌很多看過他們2017年歐洲巡演紀錄片《喝彩之前》的朋友應該比較熟悉，非常適合作為bgm或者落幕前的收尾曲。

前奏是帶有迷幻色彩的電子program，馬上讓我想到了坂本龍一的 Async和他的紀錄片 Coda，然後敏姐真是開口跪——

Running like a pig from Mexico

非常美的寫意，屬主的反覆和絃轉換，溫暖的鋼琴柱式和絃鋪底，配合上劉敏冷艷的嗓音，營造出一種歡樂聖潔的意境，但是背後卻隱藏著一份悲傷和遺憾，廣島先生在那朵蘑菇雲之後還有歡聲笑語嗎？

如果說劉敏是重塑裏的那隻自由的鳥，華東是一個秩序的破壞者，那麼黃師就是裡面穩固的建築物，活脫脫一個人肉鼓機，軍鼓是這首歌的點睛之筆，它富有穿透力的聲音貫穿整個後半曲，也許是對現實的吶喊，也許是對希望的憧憬。軍鼓極具戲劇張力的引入，令整首歌的基調並不無聊，把5151的和絃轉換玩出了新的境界，更是將重塑儀式感的那一面展現得淋漓盡致。

top1當之無愧。

重塑真的是用一首接一首高水準的作品生生砸出了這個第一名。實至名歸，毫無爭議。容不得你不服氣。

我相信很多人不喜歡他們的歌，但只要是具備基本音樂素養的觀眾，你再不喜歡也得承認他們牛逼，從理念到技術全方位的牛逼。

兩季《樂夏》，很多樂隊遭受了輿論巨大的不利影響。最明顯的就是福祿壽，從《玉珍》到《馬》，在技術水平和編曲思路並無變化的情況下得分一路走跌。可是如果說到觀眾的抵觸，在第一輪受輿論影響更大的是木馬樂隊和重塑，《舊城之王》和《陷入困境》很多人聽了就說這什麼玩意兒，太裝逼了，太怪誕了，無法欣賞。尤其是重塑還鬧出了和子健的風波，但重塑一直穩定地發揮著。你不愛聽，不理解，沒關係，我再演一首。還不喜歡我就再再演一首。

然後是《一生所愛》，觀眾們聽懂了，是真的能聽出好來。再之後到了《hailing drums》，Hot5基本就穩了。內行看門道，會打鼓的網友們全部看傻眼，黃錦真的真的牛逼到炸。直到最後的謝幕曲，悲憫，聖潔，彷彿看到一片廢墟之中飄搖著一朵白色鳶尾花。幾乎每一個人都能聽懂他們了。

重塑是那種既剋制又極端的樂隊，你只要能聽懂他們，就肯定說不出不好。可惜一直以來願意聽這種音樂的人太少了，我覺得重塑應該感謝樂夏，讓更多人們懂了他們。樂夏也應該感謝重塑，因為重塑真的提升了樂夏的level。

重塑奪冠也給我們廣大觀眾上了小小的一課：當你感覺一個人在裝逼的時候，一定要考慮到他有可能是真的牛逼。