如何評價綜藝《我們的樂隊》第六期?
已經寫到第六期了。本期依然是改編大作戰。這個節目好像越來越冷清了,但還是努力寫完吧。
123 我愛你 464
這首2年前的抖音大神曲改編以後,從甜到發膩變成了甜到發酥。
這首歌原曲旋律的動機「借鑒」了韓國神話組合成員李玟雨的《My child》,其實本身就存在一些爭議。改編這樣的歌,就是為了走所謂「花樣男團」路線嘛?
反正一個有「味道」的食材,你怎麼做都掩蓋不了食材本身的那種「味兒」
哪怕是你拿合成器拿電吉他試著「硬」一點「酥」一點。
看著鏡頭裡的觀眾嗨成一片。吐槽無能。看臉還是聽歌呢?
罷了罷了,跳過跳過。
無名之輩 410
這次的改編比上次好了不少,這纔是大龍應該做出的東西。
其實跟音樂接觸多了以後,聽歌的時候總會太理性的分析、解構。總是在想,這個和聲怎麼樣,這個樂器用的怎麼樣。但是這次卻被帶進音樂的氛圍裏。
看著他們的表情,突然想起當年自己也是那麼的喜歡搖滾樂,也渴望這樣帶著力量自由而野蠻的生長。
很多人幾乎無法想像,那麼多的無名之輩能夠把自己的一切,青春裏最美好的幾年毫無保留地統統扔到搖滾樂裡邊,哪怕面對沒有未來的未來,哪怕很多年過去他們仍然是無名之輩。
這種信仰在這個社會裡幾乎像傻子一樣。
突然想起2012年迷笛音樂節的主題曲《米迪拉》
就算像流星般歡樂 一瞬間的璀璨也值得
月牙灣 429
配器缺低音啊。當然這也沒辦法,畢竟沒有貝斯……
貝斯就是這樣,很多人感覺不到存在感,但實際上在樂隊裏,除了鼓之外,比吉他都重要。
這首改編嘗試用hook(月牙灣副歌)+ 說唱rap的切換結構,製造出時間變換的整體故事感。但還是有些過於碎片化。派克特坐在那裡是不是記不住詞(笑
玩人聲的話其實有幾種方式,比如玩音色可以用人聲效果器,玩層次和和聲可以編Acappella阿卡貝拉。這樣全民solo嘻哈說唱,好像並不是最合適的那種,並不出彩反而出糗。鼓手那段實在是有點尷尬,所以蕭敬騰說是「不好」的選擇。
最後的玄學打分環節成為整個節目有趣的地方之一,比如這樣的拼湊比前一個還要高……
啷個哩個啷 284
最喜歡的前奏部分。迷幻的城市色彩,再做一下高切簡直要變成「大灣區蒸汽波」。
然後人聲和琵琶進來,話說把琵琶當成吉他來做節奏和聲部分,雖然不算錯,但真的是有些違和感,來一把吉他會好很多很多…… 這種歌里加琵琶,確實想不到有什麼更好的辦法了……
不知道現場出了什麼幺蛾子,最後分數是284
RB all night 480
完整而好聽,味道十足的一首作品,音樂性上本場最佳,三個爆燈理所當然。
作為一份高分的改編作業,大師班也同時演示了多個人聲存在時的正確用法。(當然這種唱法對樂手本身有一定的要求,起碼能唱,起碼不能被其他聲部帶跑)感嘆一句,薩克斯進來以後是真好聽呀……
480,還行吧。
聽歌是很私人的事情,音綜還是希望收歌的。
《月牙灣》個人本期喜歡的一首,編曲大膽,新穎,雖然雜,但是不亂,二胡搶眼,阿達娃音色好聽。
《rb all night》有種阿卡貝拉+薩克斯混合的感覺,鄭偉傑是之前《中國好聲音》就留意到的,當時他是vocal,在一堆發聲怪物當中不算突出。搞樂隊比較考驗綜合素質,倒是把他對音樂的整體把控能力體現出來了。這歌可以循環聽。
……………剩下的幾首,都不是我的菜……………
主唱還是挺重要的。
大龍要換個主唱,劉文君不適合重金屬,她唱流行很好聽,但是氣場不對盤這件事真的不能感情用事的。
劉郡格從幾年前進入我視野的就是《no fear in my heart》,聽過她的版本的,也聽過樸樹版本的,《樂夏》裏的翻唱個人覺得沒有劉郡格和樸樹的版本好,她確實應該去大龍那。
《123我愛你》和《朗格里格朗》,甜,前者好一點,原曲旋律很規矩,編曲有種熟悉感,演繹沒問題,也很完整。純粹個人偏好吧,比較喜歡另類一點新一點怪一點的東西,有瑕疵不完整甚至刺耳都沒問題,但是不喜歡這種熟悉感。
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無意中點開了這個節目的衍生節目《唱聊吧》,第一期是面孔樂隊懟二番目。
跟主節目的青澀成長不一樣,面孔和二番目是很地道的老炮味道,《英雄》不評價,個人覺得還不夠。然後,我再次刷新,這個節目的入口就不見了。