什麼是高雅的藝術和低俗的藝術舉例說明，為了真正的藝術你會選擇像梵高那樣的生活嗎？
我覺得嘩眾取寵，無內涵、低俗的「藝術」不是藝術，藝術沒有高雅低俗之分，藝術不僅僅會給我們帶來審美上、精神上的享受，也會給我們帶來痛苦，對人生思考的痛苦，對生命思索的痛苦，這些嚴肅的哲學命題在藝術中反映出來的時候從來不是歡愉的，而是沉重而壓抑，如同人一樣，追尋不得生命的意義，因為意義本身就是虛幻的。
梵高不是為了追求那樣的藝術而選擇那樣的生活，而是生活造就了梵高的藝術，生命中的逼仄和壓抑是多麼的可以激發人們對於生命的檢討和思索，藝術、哲學、文學都是如此，許多偉大作品無法離開作者生命歷程中的各種經歷，正是這些對現實生命的體驗方纔造就了他們獨特而偉大的藝術作品。
僅供參考。
中國傳統裏一直有雅俗之分，前者代言人是士大夫階層，後者在民間流傳。但它們也會相遇的，結果就是「高雅」改造「低俗」，比如孔子把民歌變成了「詩經」，漢樂府詩也是「低俗」出生，詞原本出現在市井裡巷瓦肆勾欄，一經晏殊，蘇東坡等人的手，馬上就登上大雅之堂了。可見雅俗並非對立的。
以繪畫為例，傳統認為，文人畫（或者有文人身份，或者有文人趣味的人的作品）雅，畫工畫，俗。文人畫講究全面修養，不僅詩書畫印，還要兼備人品，才情，思想。這樣的人的畫，能不雅嗎？而畫工沒受過教育，徒有技巧以畫畫為生，不得不看僱主的臉色，因而作品裡少有灑脫自由的氣象，俗。敦煌壁畫一直不受重視，原因也在於此。
也並非只要是文人的作品都雅，如果色彩過濃，以炫技為能，艷俗；如果人品不佳貪圖名利，世俗；如果沒有創新只會「泥古」，庸俗。
西方繪畫對應「雅」的應該是古典主義油畫，以拉斐爾，普桑為代表的風格成為學院派的至高理想，這類作品盧浮宮最常見。
印象主義一開始是被學院拒之門外的，當時的主流形容他們是「像一個孩子第一次拿到一盒顏料，興奮的亂塗亂抹」。梵高的作品有強烈的感染人的東西，但不雅也絕不俗，而是瘋的。
有個藝術理論家把西方現代藝術分為先鋒的和庸俗的，後者包括大眾文化和學院主義。
在我看來，有很多被認為是「高雅「的藝術，非但不雅，而且是媚俗。比如前些年去世的陳姓畫家作品
![]()
或者知名導演張某某的電影《大紅燈籠》
因為它們不管被什麼樣花哨的形式包裝，內中都是一股子迎合，或討好意識形態，或討好西方審美，或討好市場。
有些壓根就是惡俗，比如前幾年火了一陣的郭某某的小說《小時代》。
有的俗得接地氣，俗得可愛，比如郭德綱的相聲，或年畫，或水滸。
有的俗，花裏胡哨，以刺激人的感官為己任。比如好萊塢災難片，或速度與激情之類的。
總之，我覺得雅俗之間的區別在於藝術品的價值是否那麼輕易的被發現。簡單講，俗藝術就是有「審美幼稚病」。俗藝術不要動腦子的，就是圖個快活，欣賞俗藝術時，我們是懶洋洋，被動的，像是被人按摩。雅藝術要求我們付出代價，你的閱歷，學識，思想。
高雅藝術永遠是高處不勝寒的，曲高和寡的，落到附庸風雅的人手裡就會變成爛俗。
謝邀。下文可以啟發前半題，後半題是個人生活選擇，各行各業都有癡迷者，包括垃圾分類，故無從知曉。
四條原則讓你快速分辨行畫和藝術品
差異一：行畫追求他人心中之美，藝術品追求作者心中之美雖然行畫和藝術品可能都具有一般意義上的視覺美感，但行畫的美是顯然的、殷勤的、討好的。如同風塵女子需要濃妝艷抹花枝招展一樣，美色是其安身立命之本，所以必須盡情發揮招攬每一位過客；不以色求利的美女則無需刻意討好，即便年至婚嫁也不會曲意迎逢。所以，無論是談一場戀愛（有人駐足欣賞）或是結一次婚（買下這件作品）再或是孤獨終老（無人問津）也只是心有靈犀緣來緣往罷了。換句話說，追求作者心中之「美」即藝術之所以為藝術的第一要義，即藝術之自律。而對於行畫家來說，他首先要考慮的不是自己心中之美，而是尋求最普遍存在於觀眾心中的美。至於那些追求「醜」的藝術家就更不用說了——沒有哪位行畫家敢冒失業的風險。上圖為證：油畫風景一
*最常見的世外桃源式——碧水藍天配上五彩斑斕的大森林，再加上畫面正中那一對情深意濃的天鵝，讓擁有者足不出戶就能對西式田園生活想入非非意淫無限——很多人真正在這種地方生活一天都不見得樂意，但葉公好龍式的假惺惺在我們的文化消費中卻無處不見。
故園之春 油畫 朱世良*此作雖然取景於天然而雜蕪的鄉村一角，但在藝術家的整理和變形下變得不同凡響，看這樣的作品雖然不會產生對環境的嚮往（因為鄉村的真實感並沒有被粉飾和概念化），但仍能明顯感受到個性化藝術表現的魅力，也很能體現所謂「藝術源於生活而高於生活」這句俗語。具有審醜價值的作品：
三聯畫（油畫） 弗朗西斯·培根
女人與死神（版畫） 珂勒惠支
狗咬狗之爵士（油畫） 單飛 *對於上述這類不僅不美，而且或陰暗或苦難或戲謔的作品，行畫家們是絕不敢染指的，而其所謂「學術價值」往往比很多美的作品更值得留意。所以，當愛好者們看到一件「醜」的令人髮指的作品時，首先可以確定這肯定不是一件行畫。差異二：行畫即使作者不同也彼此相似，藝術品則相反不論從題材還是風格方面，行畫都會出現這個現象。這是它作為純粹商品的屬性決定的——用最少的時間換取最大的利益，照片美抄照片，名作美抄名作品，既不需要苦心孤詣也不需要匠心獨具，一批構思=0的作品必然是千篇一律的。
![]()
同樣是虎的題材，行畫的表現最常見的兇猛，藝術家的虎則可能會表現其他的角度——比如喫飽了肚子舔舔嘴巴這種頗有幾分擬人的時刻
油畫風景二
油畫風景三
油畫風景四*這三張是不是依然和第一件作品很像？這樣類似的作品還有成千上萬。而同樣是寫實風格，我們再來看看歷史上的俄羅斯風景三傑是怎麼畫的。列維坦作品：
![]()
*無論是沉鬱的湖水還是沼澤中的晚霞，都是漂亮得如此自然。庫茵芝作品：
![]()
*庫茵芝畫天空是一絕，他筆下的空境是可以如此靜謐而悠遠。希施金作品：
![]()
*同樣是森林，也同樣是多彩的，但希施金的多彩會融入特定的光影環境之中，而不是像打翻了顏料盤一樣。
梵高作品*表現手法個性鮮明，我朋友豈志剛形容梵高的夜景「是一場轟鳴」（我很以為然）。為加深大家的觀感，我再用下面兩個圖比喻一下：網紅臉美女
天然臉美女
*用本性去感知這兩類不同的美，誰更讓你心動？差異三：行畫愛表現全部的細節，藝術品只表現必要的細節行畫趕工、技藝不精的缺陷往往會在細節上露出馬腳，常表現為色彩過渡不自然、肢體、表情僵硬（通常表現在面部和手部）。而藝術家通常會追求「什麼時候滿意什麼時候畫完」，所以即便有技藝上的缺陷也可以通過時間和構思加以彌補，而行畫則沒有這麼幸運。
西方油畫人物場景
卡拉卡拉大浴場（油畫） 勞倫斯·阿爾瑪·塔德瑪*第二件是原作，無論是從整體色調還是從面部、手部、衣褶和各種細節處理去看，都是高下立判。所以當大家看到一件歐式風格油畫但細節又到處失真的時候，就要小心了~
油畫美女與野獸*誇張、過度突出裝飾性，面部、手部和乳房的處理都很生硬。
油畫女人體
*此作品技法相對熟練，但極為呆板的構圖決定了它行畫的品味。
女人體（油畫） 陳丹青*同樣的題材，藝術家的作品無論從構圖還是細節都遠遠超過行畫，在整塊暗色背景的襯託下，女人體豐腴白皙的特徵表現得一氣呵成又輕鬆自然。可能大家會奇怪，為什麼行畫不善細節還要表現細節？這正是為了使得商品顯得「貨真價實」，所以它樂於表現其充滿誠意的「勞動成果」，但這種對細節的濫用所帶來的只是畫面主次的失控。相反，任何一個嚴謹的藝術家都會對虛實、疏密、繁簡這類對比因素有不同安排和調度，即便是極度追求細節的超寫實作品也會要求細節服從整體上的主次，以及基於人眼的真實感，而行畫在意的只能是「勞動成果」的真實感了。
國畫山水*這幅國畫也和上面的很多油畫風景一樣熱愛表現細節，大到一條樹榦一縷瀑布，小到一片葉子一塊石頭，作者都很樂意發揮，但國畫很注重的氣韻生動和筆墨韻律卻不見了。
黟山雲海 鄧震宇
小唐（油畫） 冷軍*作為頂級的寫實作品，這件作品在每一個細節上都細得令人髮指，但依然整的無可挑剔。除了在技法上令人驚訝，作品還飽含對生命狀態的洞察。畫中人面目清秀，牛仔外套的擺姿可能是在暗示模特的普通勞動者身份，人物的純潔質樸通過牛仔服對白色衣裙的反襯躍然眼前。這裡既沒有明星般的艷麗和矯飾，也沒有生活照般的嬉笑和隨性，一切流俗的因素都被捨棄，畫面被平靜又略顯肅穆的氣氛所調度，純粹藝術的力量使對象活化，也使作品達到了令人語失的境地。（我認為這將是一件流芳百世的作品，將比肩於蒙娜麗莎。）差異四：大部分行畫不署名，而藝術品一定會署名行畫家對自己的工作性質是瞭解的，由於上文中所提到的相似性，他們通常也不會認為作品帶有鮮明個人特徵，誰會在流水線生產出來的產品上打上個人烙印呢？而藝術家不論作品質量如何都會認為它帶有個人特質，因此通常都會大搖大擺的簽上自己的大名。當然，如果有行畫家在作品上簽名，那便說明他仍有一顆成為藝術家的心。上述四條差異說到底，都是作者對於作品的要求和目的上的差異。因此，買藝術品的本質是在買一種共鳴，是對引起這種共鳴的才情的褒獎，而買行畫則是在買所有人眼中「關於美的公約數」——也即是俗。***名詞釋義***行畫：是一種具有加工性、流水作業性的產品。是從國外引進的一種藝術品複製方法，以臨摹世界名畫為主，在此基礎上抓住流行趨勢進行再創造，其風格﹑色彩和外觀隨時代變化，屬於重複消費品。行畫帶有模式化的特點，目前主要以廣東、福建等地的職業畫室臨摹世界名畫為主，進行出口貿易，也稱商品畫。其中一些作品的繪製可能有數人參與，每個人繪製自己熟練的部分，最後整體拼接成一幅作品。現在多採用純手繪和印刷噴繪相結合的方式進行製作。
![]()
你以為梵高願意那樣生活？你以為他是因為追求藝術才窮困？你認為他做藝術以外的事情就會不窮困？
你可以認為做藝術是清貧的，也確實很少有人能靠賣畫養活自己和家人，但是不代表選擇做藝術就一定要盡量過窮日子。
說句實話，雖然我自己喜歡給一些藝術作品貼高雅的標籤，給一些貼低俗的標籤，但是實際上藝術的高雅與低俗其實也取決於個人喜好。
並沒有哪種藝術是真正的藝術，如果說你覺得梵高那樣的藝術是高雅的，想追求他那樣的生活，那就像他那樣生活唄。
推薦閱讀：
差異一：行畫追求他人心中之美，藝術品追求作者心中之美雖然行畫和藝術品可能都具有一般意義上的視覺美感，但行畫的美是顯然的、殷勤的、討好的。如同風塵女子需要濃妝艷抹花枝招展一樣，美色是其安身立命之本，所以必須盡情發揮招攬每一位過客；不以色求利的美女則無需刻意討好，即便年至婚嫁也不會曲意迎逢。所以，無論是談一場戀愛（有人駐足欣賞）或是結一次婚（買下這件作品）再或是孤獨終老（無人問津）也只是心有靈犀緣來緣往罷了。換句話說，追求作者心中之「美」即藝術之所以為藝術的第一要義，即藝術之自律。而對於行畫家來說，他首先要考慮的不是自己心中之美，而是尋求最普遍存在於觀眾心中的美。至於那些追求「醜」的藝術家就更不用說了——沒有哪位行畫家敢冒失業的風險。上圖為證：油畫風景一
*最常見的世外桃源式——碧水藍天配上五彩斑斕的大森林，再加上畫面正中那一對情深意濃的天鵝，讓擁有者足不出戶就能對西式田園生活想入非非意淫無限——很多人真正在這種地方生活一天都不見得樂意，但葉公好龍式的假惺惺在我們的文化消費中卻無處不見。
故園之春 油畫 朱世良*此作雖然取景於天然而雜蕪的鄉村一角，但在藝術家的整理和變形下變得不同凡響，看這樣的作品雖然不會產生對環境的嚮往（因為鄉村的真實感並沒有被粉飾和概念化），但仍能明顯感受到個性化藝術表現的魅力，也很能體現所謂「藝術源於生活而高於生活」這句俗語。具有審醜價值的作品：
女人與死神（版畫） 珂勒惠支
油畫風景二
油畫風景四*這三張是不是依然和第一件作品很像？這樣類似的作品還有成千上萬。而同樣是寫實風格，我們再來看看歷史上的俄羅斯風景三傑是怎麼畫的。列維坦作品：
*無論是沉鬱的湖水還是沼澤中的晚霞，都是漂亮得如此自然。庫茵芝作品：
*庫茵芝畫天空是一絕，他筆下的空境是可以如此靜謐而悠遠。希施金作品：
*同樣是森林，也同樣是多彩的，但希施金的多彩會融入特定的光影環境之中，而不是像打翻了顏料盤一樣。
梵高作品*表現手法個性鮮明，我朋友豈志剛形容梵高的夜景「是一場轟鳴」（我很以為然）。為加深大家的觀感，我再用下面兩個圖比喻一下：網紅臉美女
天然臉美女
*用本性去感知這兩類不同的美，誰更讓你心動？差異三：行畫愛表現全部的細節，藝術品只表現必要的細節行畫趕工、技藝不精的缺陷往往會在細節上露出馬腳，常表現為色彩過渡不自然、肢體、表情僵硬（通常表現在面部和手部）。而藝術家通常會追求「什麼時候滿意什麼時候畫完」，所以即便有技藝上的缺陷也可以通過時間和構思加以彌補，而行畫則沒有這麼幸運。
西方油畫人物場景
卡拉卡拉大浴場（油畫） 勞倫斯·阿爾瑪·塔德瑪*第二件是原作，無論是從整體色調還是從面部、手部、衣褶和各種細節處理去看，都是高下立判。所以當大家看到一件歐式風格油畫但細節又到處失真的時候，就要小心了~
油畫美女與野獸*誇張、過度突出裝飾性，面部、手部和乳房的處理都很生硬。
女人體（油畫） 陳丹青*同樣的題材，藝術家的作品無論從構圖還是細節都遠遠超過行畫，在整塊暗色背景的襯託下，女人體豐腴白皙的特徵表現得一氣呵成又輕鬆自然。可能大家會奇怪，為什麼行畫不善細節還要表現細節？這正是為了使得商品顯得「貨真價實」，所以它樂於表現其充滿誠意的「勞動成果」，但這種對細節的濫用所帶來的只是畫面主次的失控。相反，任何一個嚴謹的藝術家都會對虛實、疏密、繁簡這類對比因素有不同安排和調度，即便是極度追求細節的超寫實作品也會要求細節服從整體上的主次，以及基於人眼的真實感，而行畫在意的只能是「勞動成果」的真實感了。
國畫山水*這幅國畫也和上面的很多油畫風景一樣熱愛表現細節，大到一條樹榦一縷瀑布，小到一片葉子一塊石頭，作者都很樂意發揮，但國畫很注重的氣韻生動和筆墨韻律卻不見了。
小唐（油畫） 冷軍*作為頂級的寫實作品，這件作品在每一個細節上都細得令人髮指，但依然整的無可挑剔。除了在技法上令人驚訝，作品還飽含對生命狀態的洞察。畫中人面目清秀，牛仔外套的擺姿可能是在暗示模特的普通勞動者身份，人物的純潔質樸通過牛仔服對白色衣裙的反襯躍然眼前。這裡既沒有明星般的艷麗和矯飾，也沒有生活照般的嬉笑和隨性，一切流俗的因素都被捨棄，畫面被平靜又略顯肅穆的氣氛所調度，純粹藝術的力量使對象活化，也使作品達到了令人語失的境地。（我認為這將是一件流芳百世的作品，將比肩於蒙娜麗莎。）差異四：大部分行畫不署名，而藝術品一定會署名行畫家對自己的工作性質是瞭解的，由於上文中所提到的相似性，他們通常也不會認為作品帶有鮮明個人特徵，誰會在流水線生產出來的產品上打上個人烙印呢？而藝術家不論作品質量如何都會認為它帶有個人特質，因此通常都會大搖大擺的簽上自己的大名。當然，如果有行畫家在作品上簽名，那便說明他仍有一顆成為藝術家的心。上述四條差異說到底，都是作者對於作品的要求和目的上的差異。因此，買藝術品的本質是在買一種共鳴，是對引起這種共鳴的才情的褒獎，而買行畫則是在買所有人眼中「關於美的公約數」——也即是俗。***名詞釋義***行畫：是一種具有加工性、流水作業性的產品。是從國外引進的一種藝術品複製方法，以臨摹世界名畫為主，在此基礎上抓住流行趨勢進行再創造，其風格﹑色彩和外觀隨時代變化，屬於重複消費品。行畫帶有模式化的特點，目前主要以廣東、福建等地的職業畫室臨摹世界名畫為主，進行出口貿易，也稱商品畫。其中一些作品的繪製可能有數人參與，每個人繪製自己熟練的部分，最後整體拼接成一幅作品。現在多採用純手繪和印刷噴繪相結合的方式進行製作。
