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色彩是構成美的重要因素，西方插花特彆強調色彩的運用。花材本身色彩鮮艷豐富，但如何搭配才能和諧悅目呢？那麼久需要掌握一些色彩的常識了，下面就講一下色彩與花藝插花之間的關係~

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色彩是富有象徵性的，它有冷暖、遠近、輕重以及情感的表現機能。本期，我們就一同探究色彩的表現機能，以便更好地運用花材。

色彩的冷暖感

色彩本身並無溫度差別，但能令人產生聯想從而感知冷暖。紅、橙、黃等色使人聯想到太陽、火光，產生溫暖的感覺，因而稱暖色系。明度高的色彩炫耀而奢華，明度低的色彩含蓄而樸實。插花時可根據不同的場合、用途來選擇不同的色彩。

色彩的輕重感

色彩的輕重感主要取決於明度和彩度。明度愈高，色彩愈淺，感覺愈輕盈；而明度愈低，色彩愈深則感覺愈重。插花時要善於利用色彩的輕重感來調節花型的均衡穩定。顏色深的、暗的花材宜插低矮處，而顏色淺的花枝可插高處。

色彩的遠近感

紅、橙、黃等暖色系，波長較長，看起來距離會拉近故稱前進色。藍、紫等冷色系，波長較短，看起來距離退後，故稱為後退色。黃綠色和紅紫色等為中性色，感覺距離中等，較柔和。明度對色彩的遠近感影響也很大，明度高者感覺前進而寬大，明度低者則遠退且狹小。插花時可利用這種特性，適當調節不同顏色花材的大小比例，以增加作品的層次感和立體感。

色彩的感情效果

色彩能夠影響人的心情。不同的色彩會引起不同的心理反應。不同民族習慣和個人愛好，不同的文化修養、性別、年齡等會對色彩產生不同的聯想效果。如在中國傳統中，喜慶節日偏愛紅色，白色則認為是喪服的顏色。而西方則相反，結婚時新娘的服飾喜用白色。所以選擇色彩時，需適當留意對方的喜好，以免引起誤會。

一般常見的色彩情感有以下幾種：

紅色具有艷麗、熱烈、富貴、興奮之情。人們習慣用紅花來表示喜慶、吉祥。

橙色是豐收之色，表示明朗、甜美、成熟和豐收。

黃色有一種富麗堂皇的富貴氣，象徵光輝、高貴和尊嚴，我國皇宮寶殿等裝飾的琉璃瓦是黃色的，以示至高無上。但是在喪禮上，黃色的花卻使用十分普遍。在日本，黃菊只用於喪禮。西方送黃玫瑰表示分手。

綠色富有生機，富有春天氣息，又具有健康、安詳、寧靜的象徵意義。

藍色有安靜、深遠和清新的感覺，往往和碧藍的大海聯繫在一起，使人心胸豁達。但從消極的面來看，也有陰鬱、貧寒和冷淡之感。比利時人最忌藍色，不吉利的場合都穿藍色。但有時藍色會成為時尚流行色，視當年流行情況而定。

紫色有華麗高貴的感覺，淡紫色還能使人覺得柔和、嫻靜。

黑色具有堅實、含蓄、莊嚴、肅穆的感覺，同時又易與黑暗聯繫在一起。

色彩的象徵和聯想是一個複雜的心理反應，受到歷史、地理、民族、宗教、風俗習慣、時尚流行等多種因素的影響，並不是絕對的，在插花時只能作為參考，實際還是要按題材內容和觀賞對象進行色彩設計。

好，上面就是色彩與花藝插花存在的關係了，希望能幫助到你和喜歡花藝的花友們。

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蓬勃生機的大自然孕育著世上最豐富的色彩，每一朵花、每一株草、每一棵樹甚至同一片葉，同一根花莖、同一個果實都有著不同層次的顏色。大自然賦予我們陽光和眼睛，給了我們組合不同顏色的機會和體驗。作為一名花藝師如果只掌握自己喜歡常用的顏色，就太辜負大自然了。

在表現花卉與其他植物素材，色彩是最強烈的途徑之一。花的色彩是植物本身的色素所形成，因為沒有特別成熟且通用的表達語言或理論依據，單純討論花卉色彩是有困難度的！

因此，我們使用繪畫的基礎色彩理論依據，來研討花卉色彩。當然，如此仍是有不便之處，因為花本身已具有既定色彩，抑或一朵花擁有多種顏色，更明顯的是：在繪畫時，我們能將黃色顏料和藍色顏料調合成綠色，藍色顏料和紅色顏料調合成紫色，黃色和紅色組合成橘色，我們不能真正將花卉混合。我們不能將一朵黃花和一朵紅花混合成一朵橘色的花，我們僅能利用花卉既有的色彩將其做一個組合。

在任何藝術設計中，色彩的運用都是至關重要的。

色彩往往會給人傳達作品的第一印象和情緒：或是明亮開朗，或是柔和憂鬱，也可能是兼收並蓄，古典與現代碰撞又融合。

高對比度的作品，如黃色和紫色，會給人活潑且特別的視覺效果；如果是整體的色系，例如粉色和紅色，則會顯得作品更有凝聚力。顏色飽和度也是影響視覺效果的因素之一。柔和的粉紅色和淡黃色會讓人聯想到「青春」、「春天」和「柔軟」。但如果是拿同樣的顏色，把飽和度調高到明亮的深紅色和亮橙色，作品則多了衝擊力和戲劇感。

有些花藝師在入門時會犯一個錯誤，即把自己喜歡的顏色都用到一個作品中。這樣的做法很有可能使整體看起來雜亂無章，讓人抓不住重點，甚至讓人忽略作品本身想要傳達的效果。保險的做法可以是，選取一個重點色或流行色，這樣能讓作品更和諧。

三原色

色彩學理論的第一步是要知道這些顏色是從哪裡來的，先從觀察色卡開始

三原色指色彩中不能再分解的三種基本顏色，即紅、黃、藍。三原色可以混合出所有的顏色，同時相加為黑色，黑白灰屬於無色系。所有其他顏色都是由這三個顏色組成的，藍色和黃色構成綠色，黃色和紅色構成橙色，紅色和藍色構成紫色。這些是副色。你可以更進一步，混合相鄰的顏色來創造第三種顏色(藍綠色或黃綠色或紅紫色。

了解到大致的色彩構成後，接下來要考慮的是哪些顏色搭配起來最好看。在尋找靈感的時候，你可以參考已有的顏色「規則」。我們將介紹基礎知識，但是還有很多理論有待探索。

第一個是互補色。這是色輪上任意兩種顏色相對的顏色。黃色和紫色，橙色和藍色，紫紅色和黃綠色(紅紫色和黃綠色)。日常生活中常見的互補色運用是聖誕節的紅綠色——「漿果色」和「冬青色」。

互補色相近色

下一個色彩運用準則是—— 使用相近色。選擇在色輪上彼此相鄰的顏色：黃色，橙色；紫色、紅色和橙色；藍色，綠色和青色。相近顏色搭配看起來比較柔和，整體性更強。

掌握互補色和相近色的運用後，可以進入單色訓練。很多時候，作品的高級感源於簡潔。竅門就是只調整飽和度，縮小深淺的差距。在情人節前後，紅色和粉紅色類鮮花是市場的最愛。

粉色系裡有不同的深淺和飽和度，或接近於白，或是冷調粉色，單一色調的層次感主要得益於明暗關係的調節。

對比色

最後一個理論，讓我們回歸到三原色。這是在色輪上等距放置的三種顏色：紅色，藍色和黃色；綠色，橙色和紫色；藍綠色，紫紅色和金色；磚紅(紅橙色)，靛藍(藍紫色)和黃綠色。這種配色往往顯得相當明亮，即使你使用的是較淺或較暗的顏色版本。

使用大量對比色系的作品整體風格奪目艷麗，畫面感濃郁。但在配色和諧的基礎上，整體上看著依然有作品張力，並且十分古典。

如果顏色依舊太亮的話，最好的辦法就是調整匹配顏色的飽和度。比如，深紅色配上更柔和的黃色和粉白色，會比所有寶石色都更賞心悅目

色彩學的小技巧基本上是如此，若是你覺得不夠發揮你天馬行空的創意，那麼大膽隨心所欲混合搭配也是一種嘗試。

在使用顏色時，這些都不是硬性規定。但是用它們作為起點，從這些技法開始探索。不同的東西，如紋理，燈光，環境和每種顏色的使用都會影響藝術構圖。

互補色插花藝術　

在色環上，處於直徑兩端的色彩的使用稱為互補色搭配。由於對比強烈，讓人產生明快、刺激的藝術感受。如黃花與紫花相配，藍花與橙色花相配，紅花與黃綠色花相配，都是具有強烈衝擊力的配合，色調鮮明突出，富有生動活潑和熱烈的美感。在西方古典插花藝術中，常見在橙黃色、黃色及紅色花朵中間，插入少量的藍色花;在紫色、堇紫色花旁插入1-2支黃色花，目的在於增加色彩的鮮明度，活躍畫面氣氛。

在禮儀插花藝術中也常採用對比色的花材組合，便於表現喜慶歡樂的情趣。但應當注意恰當使用，不可對比太強，以免失去協調感。為了減緩強烈對比的刺激感，可以選用不同明度、不同純度的緩衝色花材加以調和，或者改變兩個對比色花材的分量，均可取得對比而和諧的藝術效果。

冷暖色系插花藝術與單色插花藝術　

冷暖色系插花藝術：插花藝術作品也可以按冷暖色系進行花材組合，暖色系花材組合有熱烈興奮之感，冷色系花材組合有安靜、幽雅之感，總之，不論採用哪種配色方法，都應當堅持把淺色的花放在構圖的上部和外部;深色花則放在中下部和內部。

單色插花藝術：插花藝術作品的全部色彩用單一色相完成，讓人產生純潔、清純的藝術感受。

另外，學習插花藝術時，除了學習色彩學的基本知識外，還應當多留心觀察自然風景中色彩的組合，它們是創作的最好素材。

花卉與花卉之間的色彩關係

花卉之間的色彩搭配既可用多種顏色來搭配，也可以用單一顏色。要求配合在一起的顏色能夠協調。如用臘梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協調，輝映成趣，更重要的還在於以紅花為主，黃花為輔，遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光點點，主色調鮮明，配色調和諧。

插花藝術中青枝綠葉有著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果。「牡丹雖好，還要綠葉扶持」，如選用展著綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的菖蘭或深紅色的月季，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起，顏色並不華麗，卻顯得素雅大方。

花卉和容器之間的色彩關係　

花材與容器之間的色彩配合，也應當處理好協調與烘托作用，因此，容器的顏色不應當鮮艷華麗，以免喧賓奪主。宜選用造型簡潔或色彩樸素、明度不高的古銅色、暗綠色、黑色、暗灰色及棕褐色等容器，與花材相配容易達到協調一致的良好效果。

花卉與容器的色彩要求協調，但並不要求一致，主要從兩個方面進行配合，即採用對比色組合和調和色組合。

對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。

花卉與花器有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的色感比較鮮艷、強烈，具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的感情特點，容易使人興奮、激動。互補色相對比是相對應的色彩對比，也是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器，黃花與青紫色花器對比等。

插花藝術色彩的設計和配置

插花藝術的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的誇張，可以隨著插花藝術造型的需要進行變化。首先，插花藝術使用的色彩要服從作者所要表達的情趣，或鮮艷華美，或清淡素雅。其次，插花藝術色彩要經得起「看」，遠看時進入視覺的是插花藝術的總體色調。總體色調不突出，畫面效果就弱，作品容易出現雜亂感，而且缺乏特色;近看插花藝術時，要求色彩所表現出的內容個性突出，主次分明。

插花藝術色彩的配置，具體可以從三個方面進行考慮：一是花卉與花卉之間的色彩關係;二是花卉與容器之間的色彩關係;三是插花藝術與環境、季節之間的色彩關係。這三方面的關係若能正確掌握，插花配色就能得心應手了。

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色彩也是插花表現的一部分，好的色彩搭配，給插花帶來驚艷的體現，這也是花藝精華的部分。

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請設想，當我們走進一家花店，瀏覽琳琅滿目的商品時，是什麼在第一時間吸引了我們的視線？

色彩的表現是決定第一印象的最重要因素。

大腦的反應總是迅速直接，第一眼就本能地排斥了那些不和諧的搭配，把目光長久地停留在美妙的色彩方案上。消費者最後是否會為產品買單，很大程度上取決於配色夠不夠和諧高明。

每位花藝師都有自己偏好的顏色，也有自己鐘意的搭配方式。在自主創作的過程中，每位學員選擇的色彩方案展現出豐富的個性，每件作品也因此有了自己的獨特內涵。

雖然「花材」被排在末尾，但是並不代表它不重要。而是說，在創作時不用被花材上附加的標籤所束縛。

一枝花售價多少，名貴與否，夠不夠小眾，都不是決定性的因素，也無法真實地還原花的全貌。花的價值不由這些定義，花也不會被輿論掩蓋光芒。

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不會配色，是做不出出彩的花

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設計藝術類都要學色彩吧，不光是花藝，人眼所接觸到的大部分都需要色彩的搭配。換句話說：不同水平的花藝師對色彩的體會，以及運用方法不同都會導致花藝作品產生不同。好的色彩搭配對於設計來說直觀的會給人一些主觀的看法，也更容易滿足客人的要求。

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形態，色彩，質感是學設計需要了解的，西方有色環，東方有五色，表現多樣，歷史，地理，民旅，環境來表現不同的作品，風格也不同！

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色彩是花藝不可或缺的一部分，從構思，選材到包裝，無一例外都需要色彩的高度搭配。所以說色彩是花藝的基底。沒有色彩基礎

的花藝師是沒有靈魂的。

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一個花藝作品中顏色搭配的好壞，常常決定著花藝作品的成敗。

在花藝設計中，色彩配色的難度分為三個級別。

一，對於新手學習者來說，最容易掌握的方法就是同類色搭配，在色相環中，0-30度是同類色，同色系並不特指同一個顏色，它說的是同一個色系裡面的兩個或多個不同顏色。這種搭配能夠表現出一種漸變的層次感，而在花藝設計中可以挑選不同形態的花材，來體現其中的變化。

二，近似色，在色相環中，30-90度是近似色，如：紅色與橙紅或紫紅，黃色與草綠色或橙黃色等。鄰近色因相相距較近，也容易達到調和，而且色彩的變化要比同類色豐富。在近似色的應用中，明度、暗度的不同，搭配出的效果也是完全不同。

三，對比色，在伊頓色相環中，處於120-180度的顏色是對比色，在設計中會給人一種強烈的視覺衝擊力，這樣的花藝作品會非常的突出，產生一種振奮人心的效果。

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