我之前回答過一個類似的問題 「大學服裝設計專業有什麼是一定要做的？」，裡面提到怎麼更有效的提升自己，希望可以幫到你。（下面還有短視頻極速閱讀～）

大學服裝設計專業有什麼是一定要做的？?

www.zhihu.com圖標讀服裝設計有什麼是一定要做的？

下面是在這篇文章的補充：

「亦敵亦友「 對設計生來說其實是個不錯的狀態。

我們在不同時期，都需要不同的「假想敵」：剛開始，我們儘可能多跟身邊的同學作比較，才會更清楚自己目前所站的位置和自己真真切切的實力。

但，我們決不能因此卻步。

學校是個小圈子，很多同學在這個舒適圈裡得到滿足而養成自大，不能在日後謙虛地保持對知識的飢餓，以影響日後設計的思路停滯不前，才會承受不了學校與社會之間的落差而頓感壓力的主要原因。所以，你更需要一些志同道合的朋友去審核自己的位置，互相推使對方不斷的成長。

當你通過一個關口，後面自然會出現更艱辛的任務。

當你發現你身在的位置已經比身邊的人優秀，你可以允許自己有短暫的竊喜，但千萬不要忘記後面還有更長的路要走。

如果你是國內二本大學裡比較優秀的學生，那請你拿一本大學的作品跟自己比較；如果你，客觀來說，在他們的作品上學不到什麼，那請你拿國外藝術大學的作品跟自己的設計思路做比較；如果你自問自己的作品已經有如國外教育一樣的水平，那請你拿職業設計師跟你做比較，學會把如何把藝術和商業結合...等等。

後記

服裝設計每六個月、三個月、甚至兩周就需要改變一次，這是跟其他設計專業尤其不一樣的地方。所以，成為服裝設計師是一個持久戰，必須每天都讓自己進步，一點一點的積累；一旦停下來，你就輸了。

Stay hungry, stay foolish.

以上。

http://weixin.qq.com/r/4DmmvlTEYAkfrRDd92zy (二維碼自動識別)

一堆營銷號看的我頭大……掛著金光閃閃的牌子也擋不住你們背後想方設法招生賺錢盈利的目的

在校期間，你不是有寒假嘛，去面試啊！去工廠啊！摸爬滾打2個月，回來接著學，再放假再去，去看看你未來的工作室什麼個狀態，去看看現在活的不錯的公司都是怎麼樣的工作流程，去看看光鮮亮麗的發布會和裝逼作品集背後的辛酸，去和老裁剪師傅聊聊他一剪子一尺棍的經驗，去看看那些你瞧不起的40多歲吧阿姨怎麼一邊聊天一邊把雙牙兜挖的整整齊齊，去看看現在工廠用的CAD還是不是你在學校學的富怡智尊寶紡，去看看設計師做都有多少工具，參考資料以及網站，，去摸摸布料分的清棉麻絲毛知道紗織克重，去看看水洗什麼是酵素什麼是噴砂，去看看4.0的流水線怎麼把繁瑣的流程做到正確無誤，去看看北上廣深每年幾次的服裝行業展會

你就說這些哪一個不比這些"高大上"的培訓學校強？

別幾把聽這幫比吹的天花亂墜，我們老師得了多少獎，我們老師哪哪畢業留過洋，我們畢業生哪個哪個在哪個哪個公司做總監

你就記著，人精都在軍隊，再次纔在商界，之後從政，你說真正有能力的人，會在這些民營培訓機構一個月掙著幾千塊錢的工資來給你指點江山？？？真正有能力的服裝人都在廠在公司在工作室好嘛！動動腦子好嘛！

實名懟，不服來

謝邀 個人是跨專業申請到英國研究生的學校，分享一下我自己的一點經驗8

首先我覺得國內學生相對於國外學生比較紮實的是會在一些基礎技能上略強，比如軟體，手繪之類等等，但在設計思路上則會相對不太熟悉。而國外的學生更加註重的是你整個設計中的思維發展，設計過程，如何去調研，如何從調研裏去獲得提取一些有趣的靈感來做一些實驗，提取設計元素來設計衣服。感覺國內學生就會比較像是以結果為導嚮往前推，而國外的設計則更像是從第一步到第三第三第四一步一步得有邏輯發展而來，這是關於設計上差異的一點思路分享。相對於某一技能的精通如何去使用技能幫助我們設計纔是重點。

如果想要去提高自己的一個設計水平的話我個人覺得更重要的是你的思路，從一個一個完整的主題過程去學習，而不是通關單獨的拆分出某一項專業技能去學，這樣在前期能夠更好地幫助你去理解設計的過程，也才能理解到該如何使用這些技能去輔導你進行設計，這纔是最重要的。

學會在設計的前期去拋開一些對於服裝的既定概念，不要見一張圖就畫一張設計稿。而是學會善思去進行深入的調研 對於自己主題和概念的思考，再將自己的思考的結果，獲得的靈感從模糊得線條，廓形，色塊等逐漸清晰的發展到成型的設計稿上，這樣的設計會更make sense以及獨特性。

當然這些也是比較基本一些設計的過程方法啦，不同的設計師再一定時間積累後都會有自己的一套設計方法論，都是很靈活的，腳踏實地 一步一步的去享受中間的過程就好～

任何有所成就的人都不是一蹴而就的，都要經過不斷地學習和成長。服裝設計師也是如此，從零學起，一步一步蛻變成高手。

入門階段

對於剛入門的新手，接觸這門專業需要了解和掌握的太多，很多學生都會感到無所適從，無從下手，感到一陣陣迷茫。

這個時候也不要心急，踏下心來，經過一段時間的學習和積累，對整個服裝設計體系的認知會漸漸清晰起來，自己逐漸就有了脈絡，然後慢慢培養自己的設計思路和風格。

成長階段

進入待這個階段，就要開始以冷靜的心態，平衡考慮自己的設計定位、設計風格、設計手法等，從一套、兩套到嘗試不同的設計風格和款式，也開始尋求不凡和階段性的突破。也要拿出一些時間開始平靜下來考慮設計的本質，畢竟形式的最終突破就是放棄形式。

研究階段

在自己的初期形態和能力穩定之後，設計師開始關注生活、投入生活和研究生活，前期的設計風格、思路和語言逐漸會形成自己的獨特的設計理論體系，當這種理論成熟之後，真正屬於設計師自己的形式語言和符號將圍繞這種理論融為一種服飾文化，影響客戶影響周圍的人。

小成階段

通過對生活的研究，開始不完全依賴材料市場而是向生活就地取材，形式自由發揮，材料信手拈來，作品趨向更穩定更嚴謹也更平淡，同時也具備了精神張力，這個時期的服裝設計師，征服客戶的方式不是眼花繚亂的形式手段而是心靈。

大師階段

看透人間種種故事，無論生活還是作品，都是本人的化身，代表著本人的文化元素。設計思想已經不僅僅對本行業具有指導意義，對很多其他的領域也具有不同的見解與貢獻。對世界、對人類、對服裝設計、對自己的生涯已經有了更高層次的理解，步入大師行列。

成為優秀的服裝設計師，是每一個選擇服裝設計專業學生的夢想，送給學生們幾句總結的兩字心得：

「多想、多看、多練、多審、多問、求知、自勤、重德、持久」

也提醒各位同學切忌「重設計、輕工藝，重創意、輕實用」的設計誤區。

祝你們早日美夢成真。

一名海歸藝術作品集老師

M.S PORTFOLIO 工作室創辦人開設專業作品集輔導課/小語種教學

多聽，多學，多看這在比較重要的，服裝設計這門技術所涉及到的學問比較多，而且社會實踐十分的重要，很多技巧都是在試煉操作中所掌握積累經驗。書本上的基礎理論固然重要，建立自己的獨特的創作思想也很重要，所以一些時裝走秀活動一定要多參加。

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