中國傳統古戲法和魔術有什麼區別？
中國傳統古戲法和魔術有什麼區別？真的有傳統戲法嗎？這算是魔術的一種嘛？為什麼魔術廣為人知、受人追捧，而古戲法已幾乎無人問津？是營銷不夠好還是本身水平難等大雅之堂呢？
中國的傳統戲法有點兒像咱們的傳統曲藝節目：相聲
但其實說起來，門檻比相聲還高。
相聲你看看錶演，也許還可以自學，但傳統戲法，你不拜師那是絕對學不會的。那拜師一下好幾萬，跟著學個三五年，能學到多少，真不好說。
1，傳統古戲法多年來缺乏創新，節目來來去去就是我們常常看到的三仙歸洞，九連環，變金魚這些。已經很難跟上現代觀眾的審美情趣
2，學習門檻高，門檻高就導致會的人少，會的人少就容易產生人才斷層，難以為繼。類似的還有咱們的中國武術，也是逐漸式微，特別是綜合格鬥這些出來以後，被更多科學的東西取代了。
3，理念差異
咱們現在接觸到的魔術，都是從西方傳來的。因此在文化上魔術和戲法是有本質區別的。也正是這個理念上的差異，導致了咱們國內觀眾對魔術認知的差異。
戲法的表演一般不限場地，小到天橋街邊，大到劇場，都可以。因此戲法留下來的節目幾乎都是360度可圍觀的，而因為圍觀群眾的言語難以控制，戲法的秘密設置非常嚴謹，講究無論如何都不被識破。突出了一個「懵你」
而西方魔術也起源於街頭，後來慢慢發展到劇場，在18,19世紀，好的魔術師都有專屬劇場。而劇場就好像電影院了，底下的觀眾不說話，看台上的魔術師表演。在這樣的條件下，魔術趨向去故事性，戲劇性，有一定的角度限制。
也就是說，西方魔術更趨向去引導觀眾，進入特定情境，欣賞魔術。而古戲法則趨向於跟觀眾積極互動，並且隨你看，就是看不出秘密。
正因為這樣，有人覺得魔術是要手法的，是真本事。但對於西方魔術來說，魔術師不在乎這個魔術的難易程度，而在乎最終的效果呈現。
也因此引申到最近的話題，很多觀眾覺得劉謙換壺很low。先不說換壺的視頻真假，在現代魔術的認知里，沒有low的方法，只有用最簡單的方法，達成最好的效果，並且不讓觀眾看出來。單論這一點，劉謙沒有錯。
4，戲法本身是可以上大舞台的，但必須改革創新。不過從創新力度和速度上，必然比不過西方魔術的進度，這是文化和政治環境決定好的基因，難以改變。
目前戲法的趨勢就是成為非遺，然後養活幾個老前輩。想要跟相聲一樣繼續發光發熱，恐怕是不行了。為什麼呢？因為相聲可以用新段子改，從形式上看，無論單口還是群口，跟國外的脫口秀在本質上並無區別。
但傳統戲法假如跟西方魔術一融合，那就幾乎沒有什麼傳統可以被留下了。。。
時代在進步，魔術也在進步，戲法可能整體的表演思路相對來說比較守舊，缺乏一些創新吧。不過也無所謂，老祖宗的東西傳下來也是非物質文化遺產。並不能因為當代年輕人不喜歡，就否定它的加之。
沒什麼本質區別。一個原因是營銷不好，一個是變通和創新不夠吧。
1、表現形式的區別，傳統古戲法，多一些雜技，相聲的元素，魔術表現形式比較廣，不拘泥於具體風格
2、學習方式的區別，古彩戲法師徒關係重，先拜師再學習，各門派之間缺乏交流，魔術有書籍，視頻，魔術師的研習會，魔術大會，魔術比賽，各同行交流比較多，容易吸收先進的技術
中醫和現代醫學的區別。
當然有古彩戲法。
這個就是典型的古彩戲法。其實古彩戲法和現代魔術本質是一樣的，機關+手速。
一個人穿著大褂搭著一塊綢布，晃晃悠悠的上台，然後不斷的從綢布下邊掏東西。
這個戲法早期在國際上拿過很多獎，所有人都知道東西都是提前掛在衣服里了，但掏出的數量讓人驚嘆。
這種戲法起源於街頭賣藝，所以他和現在的很多魔術不一樣。
大部分舞台魔術是只讓觀眾看正面的（大部分，不是所有），如果觀眾在側面或者後面，就能發現魔術的機關。
街頭賣藝做不到這點，觀眾是圍著表演者的，四周都有觀眾，所以機關不能在前後左右，只能在下邊，然後用綢布阻隔觀眾視線。
但隨著時間的發展，觀眾對於魔術的聲光效果要求越來越高，古彩戲法也就不再受歡迎了。
揭開魔術背後的江湖文化和傳承
魔術，是以不斷變化讓人捉摸不透，並帶給觀眾驚奇體驗為核心的一種表演藝術，是製造奇妙的藝術。提及魔術，很多就會提起西方的大衛·科波菲爾，認為魔術是西方最初開始的表演，其實，在中國，很早的時候就有了魔術，古稱幻術、戲法，迄今已有兩千多年歷史。
據記載，周代成王時，就有人能吞雲噴火，變龍虎獅象之形，這就是魔術。漢代武帝元封三年，表演百戲，有人表演吞刀、吐火等魔術。方士少翁在牛肚中藏錦囊，欒大利用磁石讓棋子自相撞擊，都是魔術。三國時候的左慈戲弄曹操，在宴會上要來銅盆、漁竿垂釣，從銅盆中釣出兩條大鱸魚。宋代杜七聖憑戲法「殺人復活」名載史冊。明、清兩代，魔術表演已經深入街頭巷尾。清朝末年，西方魔術傳入中國，天津的「戲法羅」、北京的「快手盧」名噪一時，聞名中外。
《魔術江湖》這本書，原名《戲法羅》。作者唐四方，從小痴迷於中國傳統文化，鑽研戲法、相聲、京劇、評書等傳統藝術十餘年，以詼諧筆法創作的《魔術江湖》系列，堪稱其集大成之作。本書在波瀾起伏的歷史背景中，以民間藝人的故事鋪陳敘述，將魔術的百年世家的傳承、魔術技法的流派、江湖恩怨與紛爭，娓娓道來。
1940年，廣聚江湖藝人的京城單義堂慘遭滅門，融合古今智慧的傳奇魔術「偷天換日」就此失傳。五十多年後，13歲的戲法世家傳人羅四兩，在一個古怪老頭兒的忽悠下踏入江湖，學技藝、闖湘西、戰群雄、歷生死，揭開了長達半個世紀的秘密……
01.魔術的江湖文化和傳承。
魔術是依據科學的原理，運用特製的道具，巧妙綜合視覺傳達、心理學、化學、數學、物理學、刑偵學、表演學等不同科學領域的高智慧的表演藝術。抓住人們好奇、求知心理的特點，製造出種種讓人不可思議、變幻莫測的假象，從而達到以假亂真的藝術效果。
魔術早在2000多年前甚至更早就已出現在中國漢代的"百戲"中，至唐宋年間，魔術作為一種表演技藝尤為發達。同時也開始流傳並影響了世界各地的魔術發展。
《史記》記載，公元前108年，安息王"以大鳥卵及黎軒善眩人獻於漢"，來中國表演魔術。東漢張衡的《西京賦》也記載了來自西域的魔術師"吞刀吐火"、"劃地成川"等魔術節目。
隋唐時期，和日本、印度等國的魔術交流就更多了，南宋、明、清時代，以"藏挾"見長的古彩戲法，以及《神仙幻術》、《鵝幻彙編》等魔術專著，對日本及西方的魔術發展起到了積極作用。
中外魔術的大交流出現在清末民國初年，一方面是英國的瓦納、日本的松旭齋天一、義大利的卻菲洛、美國的鄧脫等許多外國著名魔術師是的來華表演，一方面中國的先輩戲法藝人朱連奎、韓秉謙、郎德山等遠涉重洋去國外獻藝，帶回許多外國魔術節目。在此基礎上，穆文慶、韓敬文、莫悟奇、張慧沖等前輩大膽繼承並借鑒了中外魔術的精華，取長補短，融會貫通，逐漸形成了現代中國的魔術。
有人的地方就有江湖，每一個行業都有自己的規矩，都有自己的江湖。
《魔術江湖》中的開場，和很多熱血江湖類的小說一般，主人公羅四兩最開始的時候因為父母身故的刺激，患上了超憶症，擁有者過目不忘的本事。身為戲法羅的傳人，卻對戲法十分的反感。而後他在漸漸見識了戲法中的江湖，進而認識到戲法羅的地位和責任，開始走上振興戲法羅的成長道路，接收了振興戲法羅的重任。
那些古老中國的魔術術語、技法、暗語等等，隨著羅四兩的進階，在我們面前鋪陳展開，我們也好似踏入那個眼花繚亂，光怪陸離的魔術江湖之中，不斷見識到魔術背後的文化傳承。
02. 戲法比技藝，江湖見人心。
在魔術行當中，最講究 「識人識面」。識人就是考察人品，包括善良、孝順、忠誠以及謙虛等因素；品格方面過關，還會考察天賦，就是識面，這包括學習能力，現場應變能力、表演力以及鑽研程度。因為魔術的遺傳基因就是需要極其重視保密性，傳授技藝是私密的，所以傳承人的品格更加重要。
《魔術江湖》以魔術作為外衣，但依舊在向我們講述的是人性的變化。
因為暴利和人的貪慾，毒蛇標就是一個老渣，他為人甚是狠毒，長年做沒本的老渣，他不僅販賣小孩，還拐賣婦女。看到此處，不免讓人義憤填膺。
方鐵口道骨仙風為人正經，靠算命為生，他靠的都是豐富的江湖閱歷和洞察人心的本領。
快手盧光耀不惜得罪各門各派的人，只為讓自己的技藝得到升華，只為了讓戲法盡善盡美。在他發現了羅四兩這樣天才，為了傳承，能夠把自己的技藝傾囊相授。
他對羅四兩說：「所謂責任，不是要你做，而是你要做。每一個人都有自己應該做的事情，總有些事情值得我們奮不顧身，甚至犧牲性命，這就是責任和使命。」讀到此處，不免讓人熱血沸騰。
而後羅四兩，明知道想要從陰狠老渣手裡救出被綁走的孩子危險重重，他和盧光耀依舊毫不猶豫的去做了。他們如此奮不顧身，不是因為社會責任，只因為他們發自內心的要做這件事。能夠堅定的做內心認定的正確的事情，也是一件人生快事。
《魔術江湖》不僅僅講述了傳統魔術的技法、暗語、江湖文化，更為重要的是揭示人性，在字裡行間感受到為人處事之道。書中的人物個個鮮活生動，身懷絕技，交織出一幅精彩的江湖圖景，令人不忍釋卷。
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