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當作曲家準備創作新作品時……

作曲家構思的效果

作曲家寫到譜面上的效果

實際演奏時的效果

（出處見水印）

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甭管是不是好作曲 譜子寫出來肯定能知道大概的效果 和聲配器都寫成這樣了 6成效果是在的。

如果作曲家控制欲強 各種標記術語 速度限定 寫的很詳細 那指揮能發揮的就少。再加上首演更大情況下作曲會指導參與排練，要求指揮按照自己審美處理，那首演就會接近自己想要的效果。

如果作曲家支持指揮的二度創作，那其實效果就有可能更接近指揮的審美。

當然，也不排除有那種，技術特別一般的作曲，寫完了完全不知道自己寫的啥的。

比如我們在配器課上寫的作業，聽到真實演奏的時候的感情。就是 我去？？？這還有個音呢？我啥時候寫的？？？展開部怎麼，這麼難聽？寫的時候很合理啊，怎麼 這麼難聽！

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有一個詞叫做「內心聽覺」，就是在寫曲子或讀譜的時候，在大腦中會有音樂音響的想像。

內心聽覺源自已有的聽覺經驗。比如鋼琴譜，旋律在哪個音區，採用何種演奏技巧，會產生什麼樣音色的旋律效果。和聲音型的樣式、和弦配置會產生什麼樣的和聲效果，甚至達到何種情緒，等等。這些都需要以前有聽覺經驗，最好是有演奏體驗，這樣樂譜與音響能夠對應。如果不具備鋼琴演奏經驗，要寫起鋼琴作品來是比較困難的。一方面，他不清楚鋼琴有哪些技巧可以表現；另一方面，他寫出的樂譜與實際演奏效果會有偏差。

如果是管弦樂作品，則需要充分掌握樂器法與配器法，這兩門學問就是用來積累內心聽覺經驗的。有一些半路出家的人寫了管弦樂作品，排練的時間，有的樂器根本沒法演奏，甚至有的音都超出了樂器音域，只得現場改譜。

所以，那些不會樂器又沒有學過作曲法的人，一般也就寫寫歌曲，因為唱一唱是沒有問題的。

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排練和走台會演的。。。再說如果是電腦作曲西貝柳絲或者別的音樂軟體會有大概的效果

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古典音樂中獨奏家兼作曲家，寫獨奏作品時，可以讓每個想法最快地落實成實際效果，反饋給自己。電腦音樂製作時，除了實錄樂器，也都是這樣。

當創作樂隊或自己不會的樂器時，作曲家就需要有內心聽覺，能夠想像到音樂是什麼樣子。所以作曲對音樂理論、視唱練耳、音樂感覺、對各樂器的熟悉程度……等等各個方面的音樂素養要求都比較高。作曲家還可以用自己會的樂器模擬其它樂器，這其實就是一半是實際的反饋，一半還得靠想像。

正式首演前應該會交由演奏家試奏，作曲家也可以多去聽排練，聽到實際效果後再修改。所以，作為一個學作曲的，作品能及時得到樂隊的實踐，是很寶貴的機會。

總之就是因人而異，因不同情況而異。

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謝瑤！！！

那要看他是否知道指揮是不是完全按照自己的來指揮

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這就是譜面上各種提示的意義了。

可以預估，不能保證。

以及，到了現代，當譜面提示都不管用了（大部分是因為作曲家水平受限），很多人轉而開始用直白的語言（歌詞）讓你理解ta想表達的了。

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