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以上

這裡給大家推薦法國畫家安格爾的《泉》。古典藝術擅長對美作提煉與安排，讓畫逼近永恆。《泉》是古典藝術的扛鼎之作，來聽聽它是如何使用寫實手法平衡美與自然的。

開始介紹前，我先跟大家說一個小故事。我有一個學生告訴我一個她的親身體驗，她才十多歲的時候，被大人帶到浴室去洗澡。浴室裡頭有一張裝飾畫，是一個裸體的女子，當時這個小女孩看到之後就呆掉了，她告訴我說，她管不住自己，她就一直看、一直看。

實際上她那麼小，也沒有學過美術，也不懂，也不知道那是誰畫的，也不知道什麼是好，什麼是不好，但是她就被那張畫吸引住了。什麼樣的畫有這樣的效果啊？這張畫就是我們今天要給大家推薦的傑作，安格爾畫的《泉》。

《泉》（La Source），法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾作於 1856 年。原存於法國巴黎的盧浮宮，現藏於與盧浮宮「隔岸相望」的奧塞博物館。

生命之泉

我們現在來看這件作品，它在構圖上完全不複雜，只有一個人，她被直直的放在畫面中間面對觀眾，這張畫沒有什麼人物的組合、層次，就是簡潔。

但這種簡潔是很有內容的，背景處理得特別簡單，人物的後面是岩石和樹，但都幾乎被處理成了平面。這個做法很重要，安格爾知道怎麼突出主題，他這樣簡化了背景之後，大家的注意力都放在前景的美人身上了。

我們再來看這位美人，我們注意力都被她抓住了，她實在是極其美好的一個造型。

這位女子面對觀眾站立著，我們看到她的身體是有曲線的，腿微微有點歪曲，腰肢很柔軟，有弧度。當然這是因為她的肩膀上有一隻水罐，身體就自然形成了一個動態，手臂要越過頭頂來穩住這隻水罐，另一隻手則撐住水罐的平口，讓水罐裡面的水嘩啦啦往下流，一直流到她腳下的清泉中間。

我們再來看她的臉部，她的臉部從刻畫方面來說也稱得上是完美無瑕，尤其是表情，非常的柔和、放鬆，和她的體態一樣。她的嘴唇微微張開，似笑非笑，整個臉龐顯得很溫暖、很親切，沒有那種所謂的高冷美。

實際上，我們在這幅畫中看到了兩件東西，清泉和美人。這兩件東西的相加，就合奏出一個共同的主題，歌頌生命之美。我相信無論什麼人，一看到這幅畫都能從這幅傑作中得到滿滿的審美享受，並且感受到青春和生命的美好。

美與自然是一門平衡的藝術

古典藝術家畫這樣的作品，他們的目的非常明確，那就是創造美。雖然說起來古典藝術的基本準則是忠於自然，要照著眼睛看到的樣子去畫。但實際上畫家不能真的簡單照著眼睛看到的樣子去畫，那肯定是無法保證美的，他們實際上是要對對象來做美的提煉和安排。

對於這一點，安格爾領會得非常早。據說他還是一個孩子的時候，有一次看到義大利文藝復興時期拉菲爾畫的聖母像，簡直就像被點了穴。他後來告訴人家說，「拉菲爾打開了我的藝術眼界，使我頓開茅塞，這個印象決定了我一生的命運」。

安格爾的頓開茅塞，實際上就是領會了這一點，那就是寫實藝術不止是為真服務，更加要為美服務。他後來在成人之後非常明確地表示說，「世界上不存在第二種藝術，只有一種藝術，那就是永恆的美和自然。」大家瞧，他是把美放在自然之前的。

在我們說明這一點之前，我先給大家介紹一下安格爾這位畫家。這位畫家天分非常高，他不到 10 歲就能夠給家裡來的客人畫肖像，這個是相當厲害的。他就是因為繪畫的天分高，年輕的時候被拿坡侖免去了兵役。這是一種很難得的榮譽，安格爾享受到了這份榮譽。

在安格爾所處的十九世紀，我們要知道，在歐洲，義大利羅馬是一個藝術的聖地，歐洲各國的畫家都要到那裡去學習、去朝聖，當然不例外，安格爾到了那邊也是有一個非常優越的條件，可以直接面對大師們的真跡去學習。

他當時臨摹那些大師的作品就像發瘋一樣，狂畫，臨摹了很多作品，這讓他掌握了古典大師們的精髓。這個精髓是什麼呢？

門采爾：速寫素描都可以

康勃夫：速寫吧。。個人感覺不如門采爾

素描速寫推薦以上兩位，比較適合美術生。

接下來

達芬奇爺爺的一般人臨不出來那種神韻。。。我等凡人只能仰慕

丟勒：這位哥哥的聖母版畫我臨過一次。。不堪回首（我用的是炭筆，三分之二的時間都在削尖炭筆頭）

米勒等一系列現實主義畫派的大佬都可以臨摹一下，我們老師給我發了一張米勒的拾穗者（素描類型的），輕描淡寫告訴我：這個畫挺好，你把這個臨出來就可以了

這個畫是挺好，但是後面那句您這個語氣認真的嗎？

印象派的大v例如梵高莫奈等等美術生如果要準備聯考，不要學不要學不要學！！！

他們是神仙，雖然畫風很美我個人很喜歡，但是準備聯考千萬不要臨

以上個人建議，作參考即可

謝邀，開車

這不是黃圖，刷知乎大佬的帖子保存下來的，油畫，就是這麼寫實

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