除了蒸汽朋克，柴油朋克和賽博朋克，還有什麼朋克嗎？
如題
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科幻世界的十一種「朋克」｜設計推薦_賽博?www.sohu.com
一部「朋克」的科幻作品需要具備兩種基本要素，第一是將整個世界觀建立在某種「技術」之上，第二則是擁有「朋克」一詞所意味的「反叛」精神。
除了被很多人熟知的賽博朋客和蒸汽朋克，我們今天還會和大家一起看看由這兩種風格衍生出的其他一些分類。
賽博朋克Cyberpunk
"賽博朋克"是各種科幻朋克概念說法的鼻祖。作家布魯斯·貝斯克（Bruce Bethke）是最早創造這一說法的人，在他1983的同名小說《賽博朋克》之後，威廉·吉布森的（william Gibson)《神經漫遊者》（Neuromancer）再次將這一概念引爆。
《神經漫遊者》是「賽博朋克」科幻迷們心中的里程碑，電影版也預計會在今年由《美國眾神1》和《西部世界2》的導演文森佐·納塔利 (Vincenzo Natali) 搬上大熒幕。
除了《神經漫遊者》書中的構想，「賽博朋克」在視覺風格上的定義更多是由82年的電影《銀翼殺手》完成的。直到現在，很多科幻創作者都會毫不避諱地表示他們仍在模仿和延續這部電影中的設定和影像設計風格。
▲攻殼機動隊 (2017)
▲靜音(2018)
▲升級 (2018)
「我不敢去電影院看《銀翼殺手》，就怕裡面呈現的「賽博朋克」世界會超越我的想像。後來證明我的擔心沒錯，它在開場前幾分鐘就已經碾壓了我的構想。」
--威廉·吉布森的（william Gibson)
▲銀翼殺手 (1982)
"賽博朋克"故事發生的時代通常為近未來，依託電腦和黑客技術。早期的「賽博朋克」帶有明顯的消極厭世和反烏託邦精神。在視覺上更注重呈現未來世界絢麗的夜晚。
▲雙面麥斯 (1987)
▲機動刑事808 (1990)
90年代開始，「賽博朋克」也開啟了新的探索，並衍生出被科幻迷稱為「後賽博朋克 post-cyberpunk」的新風格。它對「高水平科技，低品質生活（High Tech，Low Life）」的意義進行了更深的解構，也剖析了「科技反烏託邦」--或者說是「通過發展技術，控制和限制個體潛能」的未來社會形態。
「後賽博朋客」的興起始於美國科幻作家尼爾.史蒂芬森（Neal Stephenson）在1992年出版的小說《雪崩》（Snow Crash），這部作品也正在被改編成電影。
不同於傳統科幻故事中主要對飛船，火箭，機器人等「科學發明奇觀」的呈現，「賽博朋克」作品通過角色自身與所處社會環境的矛盾和互動來傳達作品的世界觀設定。「後賽博朋克」同樣也使用了這種「沉浸式」的方式來構建，不同點在於它所呈現的未來不再壓抑和恐怖。
▲紅辣椒 (2006)
科技也不再是被體制用來控制和對抗個體的工具，整體都呈現了更明亮輕鬆的未來。
▲少數派報告 (2002)雖然在「後賽博朋克」中，日常生活仍然受到快速變革的電腦信息技術影響，但「生存矛盾」和「階級壓迫」不再是這裡所探討的主題。所以主角也大都沒有那麼「朋克「和邊緣化，更接近於傳統故事中的角色。
▲盜夢空間 (2010)
賽博朋克電影推薦
銀翼殺手（1982）
電子世界爭霸戰（1982）
阿基拉（1988）
機動刑事808（1990）
直到世界盡頭（1991）
攻殼機動隊（1995）
移魂都市（1998）
黑客帝國（1999）
少數派報告（2002）
銀翼殺手2049（2017）
"賽博朋克"作為科幻概念也派生出了一些其他風格，基礎都是依託某種技術建立起來的世界。這種技術可以是當下存在並幻想著影響到未來的，也可以是完全不存在的，想像中的技術，甚至還可以是過時的，在一個平行或者架空世界中構建出的虛幻城市風貌或者特殊的社會形態。這種以「過時」技術衍生的復古科幻風格，最為熟知的就是「蒸汽朋克」和「柴油朋克」。
「蒸汽朋克」Steampuk
「賽博朋克」充滿了未來感，帶有消極和壓抑的色彩，「蒸汽朋克」則是復古，懷舊，對人類的命運有著更為樂觀的暢想。在這種風格分類下，我們經常會看到時代感極強的古董式小零件，以及用想像力將它們組裝成各種具有科技感的大型機械或飛行器等。
▲時間機器 (2002)
▲黃金羅盤 (2007)
有些作品中，突出的標誌性元素有鐘錶裝置，齒輪和複雜的機械細節。(如果進行更細的劃分，這一類也可以稱為」發條朋克 Clockpunk」)
▲雨果 (2011)
「蒸汽朋克」的元素源於十九世紀中期，並構想了該時代技術一直按照其風格發展到未來的樣子，所以它的審美和文化標誌還是延續了那一時代的風格。
▲飆風戰警 (1999)
歷史上蒸汽技術發展的頂峯是英國「維多利亞」和「愛德七世」時期，許多被劃為「蒸汽朋克」風格的電影也通常設置在這個時代背景下。棕色，黃銅，黃金和象牙色的組合有強烈的時代特色，服飾和裝潢上還會搭配華麗的天鵝絨和提花面料，帶有貴族氣息。
▲大偵探福爾摩斯 (2009)
以蒸汽為主要能源是「蒸汽朋克」的核心。蒸汽船，蒸汽飛艇，蒸汽火車是體現時代感的發明。蒸汽是可持續能源，於是在這樣的世界中也就有了發揮各種架空技術的空間，甚至還可以是帶有魔法性質的有趣暢想。
▲哈爾的移動城堡 (2004)
▲童夢失魂夜 (1995)
用蒸汽所蘊含的強大力量來表達對科技進步的正面態度是正統的「蒸汽朋克」設定。
▲蒸汽男孩 (2004)
▲阿薇爾與虛構世界 (2015)
蒸汽朋克電影推薦
童夢失魂夜（1995）
飆風戰警 (1999）
範海辛（2004）
蒸汽男孩（2004）
黃金羅盤（2007）
大偵探福爾摩斯（2011）
雨果 (2011)
佩小姐的奇幻城堡（2016）
柴油朋克 Diselpunk
柴油朋克所涉及的技術源自20世紀。更多的是對1920-1940--也就是一戰和二戰之間這段時期的美學重塑。這種風格大量結合了當時流行的通俗雜誌，系列片, 黑色電影，裝飾藝術和戰時的招貼畫的審美元素。
這一時期的經典電影《大都會》和《篤定發生》是後來很多「柴油朋克」電影風格的啟蒙。
▲大都會 (1957)
▲篤定發生 (1936)
在很多對科幻電影的劃分中，「蒸汽朋克」和「柴油朋克」的都會有重合和混淆。美國科幻作家--《利維坦》的作者斯科特·維斯特費爾德（Scott Westerfeld）清晰地解釋了這兩種風格之間的界限。
一戰是「現代技術」從樂觀走向悲觀的分水嶺。因為工業的出現，「機器」和「武器」的結合使戰爭徹底脫離了「冒險」和「騎士」精神，也不再是各國比較、試探各自文明程度和傳播先進技術的方式。走進工業化以後的戰爭變得更為恐怖，樂觀的「蒸汽朋克」和悲觀的「柴油朋克」一定程度上也是由納粹主義和與反納粹抗爭的出現所引導的。
--斯科特·維斯特費爾德
▲天空上尉與明日世界 (2004)
與「蒸汽朋克」更多關注和平與技術發明不同，「柴油朋克」會大量涉及戰爭和武器元素。如鋼鐵，大炮等，背景也多是資源消耗殆盡的世界。
▲鋼鐵蒼穹 (2012)
它的風格相對來說更黑暗，更「臟」，更「亂「。《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》是將「柴油朋克」元素運用到極致的典範。其中的世界觀信息也非常明確--能源短缺使整個世界陷入混亂。
▲瘋狂的麥克斯4：狂暴之路 (2015)
柴油朋克在「功能「上的強調大於」形式「，崇拜內燃機強勁的馬力並拋棄了不必要的裝飾。鉚釘，鋼鐵和煤炭替代了「蒸汽朋克」中閃亮、精緻的工藝感，變得更加純粹。
▲未來水世界 (1998)
「柴油朋克」在設計風格上有著一、二戰的人文特徵；而在機械外形上又融合了十九世紀20-50年代的元素，所以它的視覺呈現會更接近「蒸汽朋克」，二者在元素使用上有時也有結合。但從核心精神來看，「蒸汽朋克」重視解放，「柴油朋克」則突出控制，因此很多情況下也會和賽博朋克產生交集。
▲移魂都市 (1998)
比如，儘管《銀翼殺手》是人們心中經典「賽博朋克」，但是其中大量借鑒黑色電影的風格也被很多人認為是完美融合「柴油朋克」的一種呈現。
▲銀翼殺手 (1982)
柴油朋克電影推薦
未來水世界（1995）
移魂都市（1998）
天空上尉和明日世界（2004）
艾利之書（2010）
鋼鐵蒼穹 （2012）
瘋狂麥克斯4 ：狂暴之路（2015）
「柴油朋克」還有一些其他的衍生分支,常見的有「裝飾朋克 Decopunk」和「原子朋克 Atompunk」。
「裝飾朋克」吸收了1920s到1950s年代之間「裝飾藝術」和 「現代流線藝術」風格，簡單來講就是更光鮮，裝飾感更強。
元素類似於《偉大的蓋茨比》，不過這並不是一部科幻電影。
▲了不起的蓋茨比 (2013)
原子朋克 Atompunk
原子朋克風格的基礎是1945-1965，也就是電子信息技術推廣之前的時期。包含了早期原子技術、噴氣技術和太空技術出現時代的風格，以及地下電影，共產主義蘇維埃和未來主義建築等元素。
▲傑森一家 (1962)
▲切爾諾貝利日記 (2012)
除了以上幾種，科幻朋克還有很多其他種類，在「賽博朋克」這一初始概念下細分出的衍生風格屬於「未來派科幻朋克」。
生化朋克 Biopunk
「生化朋克」關注的焦點在基因工程和生物改造，關注在生物領域，如重組DNA等科技帶來的影響。
帶有這類元素的科幻作品中，通常會看到通過人體實驗被改造的個人過羣體對抗統治階層或者集團公司，生物技術是作為反派控制社會或牟取暴利的手段。與賽博朋克不同的是，這裡主流的技術是生物合成技術而不是電子信息技術。
▲千鈞一髮(1997)
▲第六日 (2000)
▲病毒抗體 (2012)
▲人獸雜交 (2010)
▲月球 (2009)
納米朋克 Nanopunk
納米技術有時也會在「生化朋克「中與生物技術並行存在，不過我們也能看到更純粹的「納米朋克」。
之所以被稱為「納米朋克」，是因為生物技術的使用會受到一定程度上的限制甚至是被完全禁止，而納米技術、納米機器人的運用則更為廣泛。
▲變形小雷 (2011)
▲超驗駭客 (2014)
▲地球停轉之日 (2008)
神話朋克 Mythpunk
神話朋克混合了後現代故事手法加入各個文化的神話故事。這類作品多集中在文學上，也有非常固定的粉絲羣。Catherynne M. Valente的《迷宮》(The Labyrinth)是這類作品的代表作，Ekateria Sedia也是神話朋克風格的知名作家。
涼鞋朋克 Sandalpunk
作為蒸汽朋克的分支，涼鞋朋克也屬於「復古科幻」的一種。這種風格在遊戲中很常見，通常設定在中世紀前古老文明背景下，比如古羅馬，古希臘等文明，涼鞋朋克也叫"古典朋克"(Classicpunk)或"鐵器朋克"(Ironpunk)，在歷史和「神話」結合的世界中，其中出現的怪獸還有機械等不符合當時技術水平的元素。
▲斯巴達300勇士 (2006)
▲諸神之戰 (1981)
▲宙斯之子 (1983)
▲亞特蘭蒂斯：失落的帝國 (2001)
在」科幻朋克「的世界中遠遠不止這些，如果繼續深究還可以細分很多旁支。而不同風格之間的劃分也不是絕對的。特別是在大部分的影視中，更多情況是將不同風格進行結合和混搭，共同呈現一個想像中的「科幻朋克」世界。
推薦一篇我寫的匯總盤點文與在其他相關問題下的回答:
科幻朋克大盤點
龍城海東：科幻小說中除了賽博朋克和蒸汽朋克，還有什麼類型的科幻朋克風？
（↑以上內容大致對這個科幻類羣進行了匯總，對各種科幻朋克與其對應的相關作品都進行了歸類）。
科幻朋克文化泛指科幻作品中的一系列依靠設想中的架空科技樹驅動的幻想社會體系，其中賽博朋克世界觀是最為典型的一種科幻朋克文化，其他的科幻朋克文化廣義上都是賽博朋克的衍生文化產物。
賽博朋克是冷戰時期出現的一種科幻世界觀，表達了對未來資本主義社會畸變風險的一種擔憂，描繪了一個貧富差距懸殊且網路技術高度發達（甚至達到了賽博空間層次）的社會體系（高科技、低生活），之後隨著相關影視作品的出現，該類型由單純的世界觀架構延伸到了視覺風格領域，並且後來還加入了大量的亞洲風格元素，構成了一套完整的架構體系，其他的科幻朋克作品或多或少是以該體系為模板並結合復古未來主義等概念所構建的，在更換科技樹的前提下構建風格，比如蒸汽朋克、柴油朋克、真空管朋克等科幻朋克類型。
朋克精神是一種由朋克音樂文化所定義的時代精神，即一種追求個性化、簡單化的生活狀態，在一定程度上這種時代精神與同樣以那個時代為模板所構建的架空世界觀體系的新浪潮科幻作品當中的主題氣質有所相符，之後科幻作家便以《賽博朋克》（布魯斯·斯特林的小說，該小說其實本身與這種世界觀體系並無直接聯繫）的小說名為契機，將這種世界觀體繫命名為賽博朋克，奠定了科幻朋克這個本身與音樂朋克文化並無直接關聯的文化類型，即一種基於顛覆性技術為想像基點的科幻故事設定方式、科幻藝術風格。
biopunk生物朋克
nanopunk納米朋克
tubepunk真空管朋克
atompunk原子朋克
raypunk
nowpunk
Rococopunk洛可可朋克
elfpunk精靈朋克
mythpunk神話朋克
swordpunk
gurps（泛用無界角色扮演遊戲）的蒸汽和賽博朋克擴展也創造了很多種punk類型
stone punk，bronze punk，sandal punk，candle punk，transistor punk，clock punk之類的
總之萬物皆可朋克
資料來源https://en.m.wikipedia.org/wiki/Cyberpunk_derivatives
萬物皆可朋克
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