宗教主題的音樂為什麼怎麼聽都有神聖感？
是不是一般宗教樂都會使用某種節奏，某種變調？能歸納一下嗎
宗教音樂的範圍太廣了。
直觀上來說，這與音樂的」量感「（憑感覺造詞）有關係。
西方的宗教音樂，比如彌撒，聖母頌，格里高利聖詠，安魂曲，
節奏波瀾不驚，穩穩噹噹；
音樂線條起伏不大，有一種」抻著「的感覺；
人聲的作用很重要，因為復調和發聲的緣故，西方人聲空間感極強。音樂為什麼會有神聖感？莊嚴，崇高，和諧，都會給人以神聖的感覺。莊嚴，需要音樂平穩的進行、不複雜的旋律等。崇高，需要營造豐富的空間感。和諧，這個不用說了。上面這些要素，在西方宗教音樂里都體現得很充分。西方宗教音樂也不一定都有神聖感，比如說彌撒，一般頭尾樂章很有神聖感，中間幾個樂章就沒那麼明顯，這個跟歌詞內容有關係。另外不同作曲家對相同歌詞的處理也不一樣。很多巴洛克時期的宗教音樂也不一定有神聖感，比如維瓦爾第的某些作品，聽上去跟歌劇差不多。
Für Alina Für Alina - Arvo P?rt - 單曲 - 網易雲音樂
爵士貓貓：極簡單的音符，如叮咚的山泉，一滴一滴，滴下的顆顆均是靈魂的精靈，慢慢的彙集在一起，就是一個透明的純潔的上帝的靈魂。
神經病附體的libra是幸運楊孃孃：長長的空白給了我們思考的時間。好像等你秒回，你卻遲遲不回復。期間我已經幫你想了無數個理由，以及肯定了無數遍你不愛我，又無數遍自我否認。
DonovanLeitch：Tintinnabuli技法，簡單的說就是在二聲部對位寫作中，確定固定聲部和可移位的聲部，其中固定聲部的曲調可以在其任何一音上開始，使平靜的音樂充滿流動感。
提香Tiziano：每個人心底都有一片孤獨而自由的大海，我們往往在深夜孤身潛入其中，有時候又因為潛入得太深，而懷念陸地的燈火，流逝的暮景，下界的煙火氣和映在愛人眼中車燈的反光。大多數人的一生都在這兩者中穿梭，是為時光流逝的象徵。在凝滯和留白里，找時間和自己。
老西之：似夢非夢中我獨自一人走進白亮的教堂（中音聲部），一遵被鮮花包圍的水晶棺（鐘鳴）中躺著一個姑娘（高音聲部）。我看著她美麗卻毫無生機的面龐，用一個含淚的微笑做最後的告別。離去時我意識到自己從來沒有愛過那個姑娘，被我愛的只是那純潔無暇的水晶棺，在它被打造之前，我就愛上它了。
阿爾沃.帕特（Arvo Part）-獻給阿麗娜（Für Alina）
阿爾沃·帕特（Arvo Part，1935年9月11日─）出生於愛沙尼亞派得，是20世紀的愛沙尼亞作曲家。他的作品包括Kanon Pokajanen、De Profondis、Te Deum、Passio、Tabula Rasa等，以合唱聖樂最為人所知。有些人稱他的風格做「神聖簡約主義」（sacred minimalism）。
帕特七歲開始在拉克維雷（Rakvere）（那時他的一家都遷到那裡居住）的音樂學校學音樂，十四五歲時開始自己作曲。他在愛沙尼亞首府塔林音樂學院跟海諾·埃勒（Heino Eller）老師學音樂時，有人說他：「似乎揮一揮袖子就有些音符掉下來」。當時很少聽到蘇聯以外的音樂，只有一些低素質的錄音帶及樂譜。
帕特出生時愛沙尼亞仍是獨立國，但自1940年，蘇聯在莫洛托夫跟德國里賓特洛甫簽互不侵犯條約後佔領了它51年。
帕特所有作品一般可分為兩個時期。他的早期作品是嚴格的新古典風格作品，這是受簫斯達高維契、普羅歌菲夫、巴托的影響。後來他開始用荀白克的十二音技法和十二音階作曲。，這令當時的蘇聯政府很憤怒，結果亦證明這創作行不通。佩爾特的傳記作家保羅·希利爾（Paul Hillier）說：「......他完全失落到覺得音樂最無用，連寫一個音符的信心及意志也沒有。」
這是比較誇張的說法，但事關佩爾特在這段時期作了他那部過渡性的第三交響曲。無論如何，這裡明顯是他人生的難關。佩爾特的反應是：將自己浸入早期音樂，回去歐洲音樂的根源。他研習素樂（plainchant）、格利戈里素歌及復調音樂在文藝復興如何出現。同時他開始探索宗教，加入俄國東正教會。
此後帕特的音樂徹底改變了。他稱這做鐘鳴作曲法——像鐘聲般。這些音樂的特徵是簡單的和聲結構、很多沒有裝飾的單音及基本的三音和弦——令人聯想到鐘聲——及節奏簡單而不變。可見早期音樂的影響。另外，佩爾特在這段時期作了很多教會斯拉夫語及拉丁文聖樂。大多數聽眾以這些後期音樂認識佩爾特。
1980年，他遷居柏林。
曼佛·艾赫（Manfred Eicher）於1984年錄了佩爾特的幾篇作品，歐西地區因而開始注意。帕特曾經說過他的音樂猶如光通過三稜鏡：每人理解音樂都不同，夾雜在一起就好像彩虹般多種音樂體驗。
好幾齣戲，由1962年的「Vauml;ike motoroller」到2004年的「Promised Land」都用過帕特的音樂。 憶布列頓被利奧·卡拉克斯（Léos Carax）用於1991年的Les Amants du Pont-Neuf那裡，而被Michael Moores於Fahrenheit 9/11用來襯托2001年9月11日紐約市的場面。Spiegel im Spiegel被米克·尼高斯用於2001年的 Wit、2003年爬山紀錄片Touching the Void及格斯·范·桑特 2003年的 Gerry中，這裡亦用了Für Alina。
帕特篇新作《For Lennart》，在2006年4月2日愛沙尼亞總統倫納特·梅里的葬禮道有奏。
音樂與人的意識原型相通 音樂與各種族的民眾、各地區民眾、各文化的民眾 內心深處的情感與情緒緊密相連的
音樂本身，就是人類的生物信息的發送與傳遞。邏輯和數學的語言來描述，只是大腦為適應生存構建的簡化版世界的表達，不是真實的世界。
意識是無法用語言全面的描述，音樂是10000年以來，人類對於人類意識原型最好的表達，也是人類與宇宙生命體最有效的溝通工具。
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爵士貓1 分鐘前
我 ：音樂才是與人的意識原型相通的。音樂是與各種族的民眾、各地區民眾、各文化的民眾內心深處的情感與情緒，緊密相連的。
今天 13:05刪除
爵士貓 ：Nawang Khechog的藝人檔案
Nawang Khechog 是一位藏笛大師，葛萊美獎被提名者和世界最為出名的西藏音樂作曲家和演奏家之一。
今天 12:55刪除
爵士貓：城之內美莎（城之內ミサ，Missa Johnouchi，じょうのうち みさ，本名：吉岡美佐）
[Pacific Moon 旗下藝術家]
性別：女
生日：1960年12月23日
身高：167 公分
興趣：喝點啤酒啥的、網球
證書：普通機動車駕照、音樂教師資格證
血型：O型
◆概述 城之內美莎出生於東京市中野區。5歲起開始學習彈鋼琴。上小學時，已有數部作曲作品。隨後進入東邦音樂大學附屬音樂中學鋼琴專業，期間聽到 Carpenter 兄妹的歌曲，知道了Burt Bacharach，於是開始嘗試流行曲風的作曲。15歲，從 Michel Legrand 那了解到「電影和音樂的融合」的奇妙。自從大學時代起，城之內美莎就一直致力於音樂創作工作，先後為多部電視劇及電影創作音樂。她也非常喜愛流行音樂，力求成為一名音樂全才，所以自大學時代，她便接觸了樂團指揮的學習。如今她的身影已不僅僅局限在音樂界——城之內在銀幕上還是一名電視評論員，她還創作散文，表演戲劇。她仍然能夠一如既往的活躍在舞台上，同時也將為更多的電影電視創作音樂作品。另一方面，作為亞種傑出的女音樂家，她定會在全世界大放異彩。
今天 12:54刪除
爵士貓：Frédéric Chopin
弗雷德里克·肖邦 / Fryderyk Franciszek Chopin
地區： Poland 波蘭
風格： 室內樂 / 重奏 Chamber Music, 協奏曲 Concerto, 鍵盤音樂 Keyboard, 管弦樂 Orchestral, 芭蕾 Ballet, 西方古典 Western Classical Music, 奏鳴曲 Sonata
檔案：
小檔案
中 文 名 弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦
外 文 名 Fryderyk Franciszek Chopin
別 名 鋼琴詩人
國 籍 波蘭
民 族 波蘭人
出 生 地 華沙
出生日期 1810年3月1日
逝世日期 1849年10月17日
今天 12:50刪除
爵士貓：Brad Mehldau
布拉德·梅爾道
地區： 歐美
風格： 前衛爵士 Progressive Jazz, 當代爵士 Contemporary Jazz, 後波普 Post-Bop
檔案：
小簡介
科班出身的爵士鋼琴家Brad Mehldau被媒體譽為90年代的Bill Evans，他繼承了後者的和諧曲風和鋼琴三重奏的建構，並非常樂意於從搖滾音樂人那裡借鑒一些經典曲目，而Largo卻讓Brad Mehldau在曲風上有了一定的轉變，合作藝人也大大超出了鋼琴三重奏的範圍。
爵士貓：Bernward Koch
B. Koch-Boehm
地區： Germany 德國
風格： 室內爵士 Chamber Jazz
檔案：
來自德國、受過正統音樂訓練的頂尖鋼琴家 Bernward Koch，在其所創作的曲子總是能展現出大師級的純熟風範，音樂中所蘊涵的細膩精巧之處教人為之驚嘆不已。樸素的旋律從播放器中這樣飄揚而出，你覺得是那樣的熟悉，就像已經聽了多年。但它們又是如此的新鮮宜人。Bernward Koch 是一個只使用少量音符的旋律大師。
新世紀音樂，總披著一層神秘的面紗，將它迷人的風采半遮面似的忽隱忽現。Bernward Koch 自從198@年推出首張專輯以來，一路氣勢如虹，不但獲得極具影響力的電台 The Power 全力推薦，在歐美各地廣受歡迎外，更曾以一曲《Laguna De La Vera》，蟬連美國Billboard告示牌新世紀音樂類榜首數月之久！在這張專輯中，他身兼鍵盤、鋼琴和貝斯演出，從容不迫、遊刃有餘的功力實在令人嘆為觀止。Bernward Koch 巧妙地融合了電子合成樂與大自然的聲音，而太太 Christine 的美麗笛聲已成了 Bernward Koch 的招牌之一，夫唱婦隨的合奏身影令人欽羨！其兄弟 Christopher 的精彩擊鼓，更為 Bernward Koch 的新世紀音樂憑添無比魅力！他以清晰的節奏感來平衡浪漫的曲風，不局限於軟調的呢喃，你可以感受到一種清新，與徹底自由的喜悅！
Bernward Koch 音樂魔力，為你揭開新世紀音樂的層層面紗。將樂譜上的音符與線條，幻化成一篇篇如詩夢般美麗迷人的樂章，為所有都會男女找回那消逝已久的柔情浪漫。
今天 12:48刪除
爵士貓：Vladimir Horowitz
弗拉基米爾·霍洛維茨
地區： United States of America 美國
風格： 室內樂 / 重奏 Chamber Music, 協奏曲 Concerto, 鍵盤音樂 Keyboard, 獨奏 Recital, 西方古典 Western Classical Music, 奏鳴曲 Sonata
檔案：
弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz，1903－1989），美國最負盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。很早就顯露音樂天才，先後師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，一舉成名。之後定居美國。曾停止演奏達十二年之久，1960年，在卡內基大廳舉行重返舞台的獨奏音樂會，轟動世界樂壇。
1989年，霍洛維茨帶著他可謂空前絕後的音樂演奏天賦，在紐約的家中安然逝去。古典浪漫主義音樂的最後一絲氣息在現實中永久的消散了。
今天 12:46刪除
爵士貓：Arthur Rubinstein
Artur Rubinstein / 阿圖爾·魯賓斯坦
地區： United States of America 美國
風格： 室內樂 / 重奏 Chamber Music, 協奏曲 Concerto, 鍵盤音樂 Keyboard, 獨奏 Recital, 西方古典 Western Classical Music, 奏鳴曲 Sonata
檔案：
小檔案
中 文 名 阿圖爾?魯賓斯坦
外 文 名 Arthur Rubinstein
國 籍 波蘭
出 生 地 波蘭羅茲
出生日期 1887年
逝世日期 1982年
職 業 藝術 鋼琴家
主要成就 十九世紀鋼琴巨人的代表人物之一
今天 12:46刪除
爵士貓 ：聽音樂是我的重要修行的方法。我在蝦米音樂的網名【醴陵人石材】，你可以加我的。
今天 12:45刪除
爵士貓：《丘吉爾的黑狗》告訴我們：抑鬱其實是人類當中的智者們向內思考、回歸內心的最有效形式之一。因為痛苦可以喚醒人的意識與創造力！他還在《孤獨：回歸自我》一書中指出，現代社會過分強調人際關係，從而忽視以至誤解了「孤獨」所負載的「正面功能」，這對人的精神和心靈可謂一種不負責任的無辜的傷害。」
不要害怕抑鬱症。
要學會享受抑鬱症帶來的孤獨感。
今天 12:13刪除
爵士貓 ：修行就是要成仙呀。飄飄然，不食人間煙火。
按照21世紀最新科學與哲學的研究，是人的意識原型決定著你的世界的形成。
每個人都有自己美麗的屬於自己的世界。
獨立於你的意識原型以外的世界，是不存在的。
你我的基因與染色體DNA就是一個不斷發生信息的電視發射台，你我的信息就是不停息的向外部發射著，比如大家都會有夢境，比如你和親密的愛人、朋友、父母、親戚，有著某種深層次的、不用語言表達就可以溝通的能力；
你我的生命信息體系，好比是宇宙生命互聯網中的一個終端一個生物計算機。
現代生物學已經揭示，人的基礎核心構造就是基因與染色體DNA.基因與染色體DNA，是決定著人類生物特性的關鍵。基因與染色體DNA是一種物質存在，這是大家都知道的。
但是有一個根本的真相大家不知道，漢族文化也不宣講，就是基因與染色體DNA的根本屬性就是，基因與染色體DNA是一種信息結構，基因與染色體DNA在與宇宙的生命體進行著不停息的信息溝通。
你我就是在基因與染色體DNA的基礎上進行著不停息的信息溝通，這個你可以理解。
你我的基因與染色體DNA就是一個不斷發生信息的電視發射台，你我的信息就是不停息的向外部發射著，比如大家都會有夢境，比如你和親密的愛人、朋友、父母、親戚，有著某種深層次的、不用語言表達就可以溝通的能力，比如宗教人物具有與天神溝通的能力【這個你也許不信，因為你信奉人只有一輩子】。
但是，現代的量子物理，多宇宙世界理論，分子生物學等科學，已經揭示宇宙就是一個大大的生命體。人就是宇宙生命體的一部分，人的肉體是只有一輩子，但是人的信息體系作為一個整體，是會永遠存在於宇宙大生命體之中的。
人類個體的DNA生物計算機與生物互聯網裝置，如何修復，是人類10000年發展過程中的核心問題。
在古代主要就是宗教的方式，因為人類的生物互聯網是與宇宙的生命信息網路相同的，比如【天人合一】【祭祀天地神靈】【佛道修行】，就是主要方法。
現代的基因科學研究，已經知道人類個體的DNA生物計算機與生物互聯網裝置，他的主要溝通與交流的物質就是神經傳遞物質，以及突觸傳遞。
其中，多巴胺負責腦內信息傳遞者，多巴胺是人類對某種物質與活動上癮的重要原因，比如網癮，也是人類注意力集中的重要物質。內啡肽，俗稱快感荷爾蒙，最集中於人腦的記憶與學習區域，是人類情緒穩定的重要物質。
佛道修行的生物機理，就是修行可以促進人體神經傳遞物質，比如多巴胺內啡肽血清素的分泌與濃度平衡，使人情緒穩定，從而開發智力。佛學修行的四禪八定，認為修行人的【心識有通達三十三天的功能】，這一發現說法與現代科學研究一致，因為人類個體就是DNA生物計算機與生物互聯網裝置。
另外多巴胺內啡肽血清素又是人類心血管疾病、大腦疾病、神經類疾病治療的重要藥物。
多巴胺內啡肽血清素又與我們的飲食習慣、體育鍛煉、情緒管理、智力提高，有著緊密的關係。
所謂抑鬱症，就是人類個體的DNA生物計算機，突然對外界的反應不靈了，就是我們說的網路速度與流量大大降低了，你的大腦網路與宇宙網路的鏈接出了點問題。
現在解決的辦法太多了。佛道修行，生物基因方法，心理治療，藥物治療，等等。
21世紀以前的機械式的邏輯思維模式、牛頓經典物理學原理與公式、直線式的生物進化論，物質第一性意識是第二性哲學觀念，統統已經不適應21世界的人類生活的面貌以及遇到的問題。
首先，人類21世紀的意識認知的存在的問題，完全是舊的科學與理性的人文主義的副產品。由於舊的科學與理性否定人的整個心理系統與意識系統，是與整個宇宙的生命系統相通的，認為人的靈魂就是孤獨的、機械式的、當世代的存在。
舊的科學與理性這種否定的觀念，是造成今天21世紀人類的整個心理系統與意識系統，出現溝通問題與情緒低落的最大的責任者！
人的整個心理系統與意識系統，是與整個宇宙的生命系統相通的。
10000年以來，人類的文化傳統與社會生活都再告知你，你的生命與靈魂意識，是與上天的神靈，你的祖先的神靈相同的。人類一直用祭祀、拜祖先的方法保持與與整個宇宙的生命系統相通。
人的生命體是由一個生命的原型發展而來。每個生命體原型都是一個信息的集合體，這個生命體原型的生物學的基礎就是每個人的基因以及染色體構造、器官構成、大腦、心臟等等。
每個人類生命體原型都有基礎性構造相同的地方，這個相同的構造就是人類存在的基礎。
但是，21世紀的科學發展，已經完全揭示了每個人的基因構造、每個人的生物構造都存在特殊性，這個特殊性的差異，就決定每個人的生命體原型意識結構不同！
21世紀的人類社會發展，已經是社會生活處在高度競爭的時代，海量的信息不斷地湧入每個人的大腦，逼迫你這一生命信息集合體，必須在短時間內對海量的信息予以正確的、合適的處理，21世紀社會發展不允許每個人的信息處理能力發生故障！
但是，這完全是做不到的事情！
首先，我們要客觀的觀察人的生命體原型意識結構之緣起、發展以及運動過程。
人的生命體原型意識結構，有一個世代轉化的過程，人的生命意識在不斷地與宇宙生命體的信息發生交流。
意識是什麼？沒有意識的大腦細胞是如何產生意識的？這是要首先回答的。
人們常說，眼見為實。我們能看見、聽見、摸到真實的世界。真的如此？
我們三分之一的大腦參與到了和視覺有關的活動中。這些成百上千億的神經細胞並非只是用來「拍照」的，更用來實時地製造出我們正目睹著的各種形狀、物體、顏色和行進中的東西。我們眼中的世界是有大腦構建出來的，並非世界本身真實的樣子。也就是說，我們的感官重新構建了一個現實，一個簡化版（或適應版）的現實。
我們的知覺是用來獲取生存優勢、傳宗接代的。作為生存在這個世界上最成功的物種之一，我們的知覺的工作並非要認知現實的真貌，也就是說，想要靠知覺認知世界真貌是不可能完成的任務。
真實的世界就是電腦的主機、主板、硬碟、二極體、電阻器、軟體、兆位元組等等，而顯示屏和桌面為我們掩蓋了電腦的真貌，讓我們不需要和二極體打交道就可以使用電腦來寫作和編輯圖片了。
我們大腦為適應生存構建的簡化版世界和真實的世界是有相同規律的，因為我們大腦所構建的世界本身也源於真實世界，是其的一種反映。而這些規律可以用邏輯和數學的語言來描述。
音樂本身，就是人類的生物信息的發送與傳遞。邏輯和數學的語言來描述，只是大腦為適應生存構建的簡化版世界的表達，不是真實的世界。
意識是無法用語言全面的描述，音樂是10000年以來，人類對於人類意識原型最好的表達，也是人類與宇宙生命體最有效的溝通工具。
音樂意識情感
哈哈樓上都答的什麼亂七八糟的，你所謂的神聖感其實就是一個叫混響（reverb）的東西。 教堂是物理界很少的自帶混響的場所， 無論什麼樂器人聲合唱獨唱帶了混響那種空靈感立馬神聖起來。相反任何教堂音樂把混響取消了聽起來乾巴巴的 其它方面再下功夫也神聖不起來
我認為，宗教的音樂，與宗教文化肯定是對應的。
而文化是有市場性質的，沒有市場的文化必將被淘汰，而市場的本質是需求。
那宗教最開始的底層需求是什麼？
信仰源於對大自然不了解事物的解釋、一種迷信、一種世界認知的模型和方法論。
然後轉化為迷信和崇拜，通過迷信和崇拜凝聚人群，通過凝聚人群提高種族生存能力，獲得力量。
從個人利益講，迷信可以使自己得到安全感，通過對宗教的解讀解決未知和無助給自己帶來的無力感，使自己獲得安全感。頂層的個人可以更多的得到群體的力量、權利，從而使自己在種群中有至高的競爭力。
本質就是力量與權利，外加神秘帶來的迷信與崇拜。
表現上，人多、整齊、空間感、起伏層次感高的音調、緩慢的節奏，以此對應力量、權利、尊嚴、神秘等需求
人多代表力量與權利，如基督頌歌那種集體高音，整齊也是力量和權利的象徵，如閱兵也是如此。
空間感，頌歌中總伴有迴音的效果，佛教風格某些音樂也是，感覺在碩大的佛堂里，伴有鐘聲，那迴音……。空間感是為了體現宏大，也是力量、權威的體現，也體現了莊嚴。
欺負層次很高的音調，代表神秘感，比如日本神道教那種噢~咦~喲啥的，基督的頌歌風格，也是高高低低，佛教也是。有些邊緣的小宗教，比如民間的吹吹打打，也是音節跨度很大。因為聽覺高低拉開，就是一種聽覺刺激，很吸引人，如果平緩的同一個聲調，節奏感就差了。
其實音調是音樂的本質……不光是神秘感，任何風格都是這個來體現的。這就是音樂專業作曲的事兒了。
緩慢代表的是莊嚴和尊重，從古至今，有身份的人，莊嚴的人，都是緩慢的，緩慢就是不著急，代表了無上的權利。你看咱們電影里表現恐龍的巨大，就是緩慢的，你說恐龍真那麼緩慢么……未必。快是生物躲避風險的本能，說白了就是趕快跑~逃命，那能是力量權利的提現么？！所以要慢、舒緩。
我覺得這些就是好的宗教音樂的共性。
心理因素 沒有神聖感誰聽 另外宗教音樂本身也是宗教的一部分
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