我是一枚編曲小白,一直對傑倫的歌曲興趣,最近在研究和扒帶傑倫的歌曲,希望各路瞭解的大佬們能告訴我哪些歌曲中具體是有哪些音源中的哪些音色(也不需要真正原版,非常像的也行),非常感謝


您好,隨然我這個回答不是針對問題,但覺得還是有必要說一下。

挑選音色本來就是編曲中很重要的一種能力,既然是編曲小白,就應該自己慢慢摸索慢慢找,找到差不多的自己調,不知道怎麼調就去看教程就去學。

選音色很重要的一個點在於選對頻率和選對合適的氛圍,這些不自己經過大量累積經驗是沒法做到的,再好的音源也不會一套通喫走天下,琢磨/嘗試/學習大量音源,然後整理出適合自己的常用音源組合纔是最重要的,不要再求再問同款音源了,除非你真的不想編好。


早期的專輯例如《JAY》《范特西》《八度空間》大量使用了Hypersonic、RealGuitar中的音色。後期專輯音色除實錄外,主要是Lass弦樂、世界民族音色5、RMX節奏合成器、ADD鼓、Kong民族、Dune合成器等。


Spectrasonics 四件套 其中的大氣合成器和RMX 是周杰倫經常用的

Nord stage

Add

Lass 的弦樂(這個不是很確定)


應該用到了add 周杰倫的鼓用的一直都是個迷 不知道是錄音糊呢 還是單純的就是音色沒選好 時好時壞的 還有一個就是後期實錄多了 錄音質量也一直是個迷 傳說傑威爾錄音室花不少錢 搞不懂


補充一個kong audio


吉他貝斯鼓鍵盤


同款音色可能真的沒那麼重要,適合和好聽更重要,因為年代的原因,早期編曲的音色可能你都找不到,比如合成器中的鋼琴,你就得去買那個合成器,周董很多歌裏都會用lass弦樂,但是也有很多實錄,他可能用add鼓,但你也不確定他用的是哪一套,在《我的地盤》中,前面的弦樂還是來自好萊塢的,所以說,合適更重要,扒帶不是為了還原,而是為了學習,比如學習和聲與旋律搭配,和聲肢體與鼓怎麼搭配,貝斯怎麼加花,小大七和絃製造離調感,在音色的選擇上,你可以從風格入手,比如,搖滾,抒情,hiphop,電子等風格這樣分,可能你會做出一個讓你覺得比原版編曲更好的作品呢。


無非就是兩大類:傳統樂器和合成音色。

傳統樂器基本上就管子,弦。

合成音色就自己裝一個合成器,研究怎麼捏音色,多研究研究合成器自然知道怎麼捏音色。

要是想讓別人把具體哪個音色怎麼捏再教給你,那人也怪累的。

自己多上上心吧。


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