---

關於很多人說的《大話西遊》，我覺得不能算。這部電影當初準確說來是被香港市場認為是爛片，1997年之後才因為在內地高校和網路的傳播，帶來了大量討論和解讀，是幾乎人人都認可的經典，沒有從爛片到經典的認知轉換。其實個人認為其實不存在真正的什麼爛片變經典，爛片就是爛片，經典始終是經典，除非是惡搞或因時代背景不同的解讀，比如《無極》。

那非要說一部符合這題的電影，我認為是徐克的《蜀山傳》。

2001年的蜀山傳，差不多20年前的作品，全片共用了1600多個特效鏡頭，前後製作了共3年，但在當時被噴得體無完膚搖搖欲墜，面對如今國內市場的仙俠玄幻電視劇層出不窮，特效卻還在鬥氣化馬，你有沒有過一絲後悔？老怪拍電影是個技術流，喜歡大膽啟用新技術，這是他的優點，也是蜀山遭遇滑鐵盧的原因，原本是第一個喫螃蟹的人，沒成想被螃蟹啄了一口。

當然我並不是責怪當年的觀眾，畢竟當年中二少年看仙俠小說時，腦補的畫面肯定比蜀山裡的世界精彩大氣一百倍，如今國產特效發展也很快，也有很多劇做出了不錯的特效，比如《將夜2》裏的大河劍意，就讓我起了雞皮疙瘩。

總之說來說去，電影工業是一個很龐大狠複雜的產業鏈，趕超好萊塢不僅需要劇本等軟體方面的改進，硬體方面的創新投入也必不可少，感謝徐老怪當年的勇氣吧！

---

《大話西遊》一開始撲街，甚至西安製片廠都不願意署名，誰想後來呢！火了！

《英雄》，美國認為這部電影是真正拉開中國大片時代的帷幕，整體的敘事或許牽強卻極具象徵性體現出作者的良苦用心影響統治者的觀念比消滅他們的肉體更重要，更有效，是藝術和商業結合上也有相當的創新。

《蜀山傳》2001年，《蜀山傳》上映，光怪離奇的畫風飽嘗爭議，徐克導演真實領會到什麼叫做「玩脫了」，接近一個億港幣的出資，最終只換來了3000萬的票房，徐克這一次輸得徹徹底底。

時間飛逝，當十多年的時間轉瞬即過，咱們再去看這部影片時，才驚嘆於徐克其時超越年代的天馬行空，當電影職業通過十多年的發展之後，咱們才發現，本來中國仙俠電影的最高峯，居然依舊是徐克這部賠慘了的《蜀山傳》。

《肖申克的救贖》如果說哪部影片是世界範圍內最大的「逆襲」？我想許多人會把票投給《肖申克的救贖》，這部出資2500萬美元的影片，上映後的票房只要2800萬，就連導演都感慨：咱們想了一切辦法，但便是沒有觀眾走進電影院。

如果說觀眾的不理解也就罷了，在奧斯卡的參選中，這部影片也是全面敗北，一無所得。

但便是這麼一部不被觀眾接受，不被專業人士認可的影片，通過十多年的沉澱之後，如今已經成為了無數人心中的影史最佳。

《芙蓉鎮》

信任許多年輕人並不知道這部影片，但它在豆瓣評分中，高達9.1分。你知道嗎，這部影片上映初期，根本不被其時的觀眾所接受，尺度過大成為這部影片最大的詬病。

當然，現如今再去看，「那都不是事」。

---

一方面，這種情況很可能是導演的想法比較前越，他在那個觀眾的欣賞水平還沒有達到影片高度的時代創造出了那樣的影片。

另一方面，新的不符合既定審美標準的東西剛出現的時候往往容易遭到排斥。

---

《大塊頭有大智慧》？

這部電影是劉德華和張柏芝主演，導演杜琪峯，編劇韋家輝。在香港拿下2634萬的票房後，引進內地，因為引進內地的話需要做一系列的刪減，以致大陸看過的影迷直呼爛片，豆瓣評分一度6分以下。

影片卻在第二年的金像獎上拿走了最佳影片獎。

完全不同的兩個版本 導致了兩極分化。

個人覺得影片有參禪悟道的感覺以及有因果關係和自我救贖，很難否認大隻佬是一部優秀的影片。

ps.小學時候看到電影裡頭顱和屍體的特寫至今給我心靈留下了陰影

---

在這個地下寫個類電影的東西吧。

《絕命毒師》

這個戲呢，確實是部好戲。五季看下來確實虐心啊，我必須承認的是，這個比較古早的美劇事實上帶給我的生命體驗幾乎能超越90%的好萊塢類型電影。

但是我們客觀來說，《絕命毒師》的價值在於連續講了五季的龐大的故事。看到一些非常早的評論說《絕命毒師》也就是平平無奇。甚至很辣雞。

那麼今天就來寫寫《絕命毒師》的價值在何處。（建議各位看完五季的完整劇情再來看這個）

《絕命毒師》第一季的故事是什麼呢？

概括來說就是：身患癌症的化學家老白為了給家人留下些錢，最終成為了當地的狂躁毒梟屠庫的供應商。

但是在這短短一季的內容中，我們看到的老白其實是很不完整的。

老白跟前合夥人之間有不止一腿的關係，前合夥人是市值幾十億公司的大股東。前合夥人願意給他提供幫助，他反而拒絕了？

然而僅僅靠著緝毒警局的連襟兄弟，在聚會上講的故事。他就準備去現場看看毒梟是怎麼製毒，然後加入這個產業？

這個邏輯，事實上是立不住腳的。

也就是說：老白為什麼要去製毒？這件事的核心驅動力是什麼？為什麼老白無法收手？

這些東西，最終的最終，我們必須從整整5季的劇情中去分析查找。

事實上老白根本不在乎錢，老白在乎的是尊嚴和地位。換句話說，老白並不能接受「漢克」成為了自己兒子的崇拜對象，老白也不能接受在自己的房子裏，漢克要嘲笑自己不夠像個男人，甚至還要拿出槍來供大家把玩。

尊嚴這件事幾乎成為了老白在最後一刻仍然在索取的東西。也是老白在每一次有望脫身的時候成為了讓他留在這個泥潭中的動力。

最直接的表現就是蓋爾的《草葉集》被老白拿回家，放在廁所當做戰利品。而幹掉炸雞叔之後打給妻子的電話中，妻子關心的是我們是否安全，而老白在意的是「我贏了」。

這個複雜的動機，能否在一個更短的體量內去完成呢？當然是可以的。但是整個故事的講法就不能像《絕命毒師》這樣一點點的於無聲處聽驚雷了。這個故事文本必須強化情節，把人物驅動的敘事手段轉化為情節驅動。並且要對大量的支線細節進行刪減，從而能聚焦到一個最核心的矛盾上。比如這樣改編一下：

老白與漢克的最終對決。炸雞叔是表面的反派，而故事的結尾卻是老白與漢克的對決。

窩囊廢老白罹患癌症，身體每況愈下。漢克一面發動同事為老白捐款，一面細緻追查潛藏著本市的大毒梟「海森堡」。炸雞叔所經營的產品正是「海森堡牌的藍冰」，而作為本市的良心企業家，漢克的所有線索都指向了炸雞叔，卻都斷在了半路上。

老白的化學技術一直被小粉深知，而小粉製毒團隊中的胖子正是死於炸雞叔之手。小粉要復仇，追查到了炸雞叔的製毒師是老白。而老白正是被炸雞叔商業集團的醫生所發現。於是醫生把兩個小時的治療流程改成了4個小時，這樣老白就有了2小時的自由活動時間主導毒品的生產。

老白並不甘心被炸雞叔操控。因為老白的終極目的是戰勝漢克，他要獲得尊重。因此在於漢克的接觸中，他發現漢克根本不在意一個「海森堡」製毒師，漢克在意的是那個讓他抓狂的良好市民炸雞叔。老白要獲得認可，於是要夥同小粉幹掉炸雞。而另一邊炸雞知道漢克對自己事業的威脅，於是轉手讓雙胞胎去幹掉漢克。而漢克收到了提醒，這封提醒來自小粉與老白。但是老白的目的是要讓漢克反殺雙胞胎，而雙胞胎的死會被墨西哥家族算在炸雞的頭上。老白便可以藉機一舉摧毀本市的兩大毒梟。製毒師為什麼要幹掉大毒梟呢？當然是為了成為大毒梟，然後站在漢克對面成為漢克的敵人。漢克沒死卻也殘廢了，只能坐在輪椅上。在最後一場戲中，漢克坐在輪椅上，在沙漠中見到了老白，此時此刻的老白完成了自己的成長與救贖，他獲得了他心中的全然的勝利。案子結束了，沒有人會繼續追查下去，漢克殘廢了，他也被迫拿著撫卹金提前退休了。老白打敗了所有毒品產業的競爭對手，成為了藍冰集團實際控股人和最終受益人。但是老白也只是一個垂垂暮年的癌症晚期患者。漢克此時槍殺老白，老白死了，他的藍冰集團也會被另一個小毒梟接手。而漢克就永遠背叛了「程序正義」和自己的信仰。而漢克不槍殺他，老白就會想72年的老教父一樣壽終正寢，說不定會死在天倫之樂中。

那麼我們來看這個故事：

這個故事顯然變成了一個「情節驅動」的故事。觀眾緊緊的圍繞著「藍冰集團內外部的一切鬥爭」這個核心去看故事。情節和敘事的推進都依靠著一次次的衝突爆發和強情節。

故事的起因是藍冰的流行和炸雞叔幾乎要露出的馬腳。而已經成為製毒師的老白，也與炸雞叔並不十分和睦。

而故事的啟動則源於小粉團隊中，康寶的死亡。胖子死了，小粉要找炸雞復仇，於是與老白合謀。

這場復仇顯然牽扯了許多，這讓漢克一步步的逼近了炸雞。在故事的中點，炸雞決定了要做掉漢克。而這個行動將會把剩下的所有事徹底點燃。

高潮來臨的前夕，靈魂的黑夜中，漢克殘了，老白和小粉也幾乎束手無策。而老墨西哥人，卻馬上要一石激起千層浪。

在老白的安排下，老墨和炸雞都掛了，老白成功登頂，炸雞帝國轟然倒塌，驚爆內幕層出不窮。而在廢墟上再次會面的兩人，一個是輪椅上的昔日英雄，而另一個則是癌症晚期的毒梟「海森堡」。

這樣的故事拍的出來，當然不錯。我們也能在複雜的紛爭中看到漢克，老白他們人性深處的掙扎。

但是，這樣所營造出來的悲劇史詩感，完全比不上在「人物驅動」下的《絕命毒師》。

究其原因，《絕命毒師》用更加漫長的篇幅仔細刻畫了每一個人物的行動線與內心世界。而表面上相互關聯的情節事實上是相對割裂的。因為敘述的重點並不在於：這件事怎麼樣了。而在於，這些人變成什麼樣了。

「人物驅動」在近年來也逐步逐步的成為了獲獎電影的標配。比如大爆的《三塊廣告牌》《小丑》《伯德小姐》等等 等等。

寫劇本寫故事是個靠天賦的事，也是門精準的手藝。

---

推薦閱讀：