理性分析


蟹妖。

先明確一點,王力宏和林俊傑都是在21世紀的華語樂壇有極高成就和傑出才華的主流唱作人,作為這個時期里的傑出代表,他們的存在都架起了通俗性和藝術性的橋樑。

在兩人都做夠傑出的情況下,兩人的特點是有所差異的,技能分布不同,各自優勢和短板也有所不同。

我從他們作為音樂人的角度評價下他們各自的強項。


王力宏作為伯克利音樂學院畢業的「學院派」音樂人,又根植於西方文化,造就了他的幾個個性之處。——

1、風格多元且純正

王力宏是在美國文化熏陶下的華人,他的音樂的根來自於當代流行音樂的發源地——美國,他對Blues、Jazz、RB、Hip Hop等紮根於美國的音樂風格接觸很多,而且更容易接觸到這些樂種的「本來面目」。任何一個音樂人的作品風格都不是憑空產生的,會在很大程度上來自自己曾接觸的音樂影響下形成的個人審美,因而王力宏能做出味道更純正的這些音樂風格。

舉幾個例子,比如Hip Hop的《竹林深處》,RB的《愛無所不在》,都可以視為音樂風格的教科書案例。

2、作品更注重技巧的展現

王力宏相對不算天賦派,而更多地靠刻苦的鑽研,以技巧的展現來提高作品的水準。比如他愛在和弦進行寫作上講究,用色彩強烈的高疊和弦,旋律寫作上精雕細琢,避免俗套、避免重複過多。

他的歌,除了少數如《大城小愛》《你不在》等,旋律不像大部分火的歌那樣容易抓住副歌的記憶點,這不利於學唱。但即使是不算很懂的音樂的聽眾,也很容易感受到炫技的意味,會讓人試圖多品幾遍感受這精湛的技術,比如大量使用離調、轉調技巧的《愛錯》。

3、器樂能力、編曲能力強

王力宏能熟練演奏多種樂器。其中以弦樂器,尤其是小提琴見長。王力宏還擅長爵士鋼琴,在現場展現過很不錯的即興能力。此外,他對吉他和打擊樂器也有涉獵,還有進行相對簡單的樂隊指揮的能力。

器樂能力在一定程度上會表現在編曲能力里。因為對樂器演奏技巧的理解深厚,更能在編曲中發揮樂器的表現力。因此哪怕是抒情風格的《KissGoodbye》也展現了很華麗的Jazz Piano Solo,而毫不讓人感到突兀。

編曲能力也有很大程度需要經驗、理論水平。這點學院派的王力宏有優勢,他可以駕馭更多種風格的編曲,能一手包辦一張歌曲風格多元的專輯的所有編曲。

4、中國音樂元素的運用

王力宏是美籍華人,又對中國文化有很強烈的嚮往,因而在音樂中努力嘗試將中國音樂元素(五聲音階、民族樂器、戲曲)融入到西方模式的歌曲中很多時候表現為使用中國民族樂器代替西方樂器。他提出的Chinked-out曲風以Hip Hop為主幹,加入了中國音樂元素,做出了如《在梅邊》《蓋世英雄》《伯牙絕弦》等作品。

同樣的事情不是王力宏最先做的。早在上世紀,崔健就將搖滾和民樂結合,比如《假行僧》里運用的古箏。但王力宏也算是影響力很大的一個,能融合得這麼好需要很強的功底,這種結合帶來的效果是曲風的交融,這種前衛的創舉對後來的創作者有重要啟發意義


相較之下林俊傑也有自己獨特的優勢和個性。——

1、作品更重旋律性,更流暢、連貫,易於接受

林俊傑的音樂創作有一個大殺器——旋律。相對於與節奏、和聲這兩個音樂要素,林俊傑在旋律上的把控能力異常突出。

他尤其擅長寫遞進感強、大跨度的旋律,作品中常有驚艷的六度跳進,如《修鍊愛情》《可惜沒如果》等,旋律個人風格強烈,即使是在很常規、套路一樣的和弦走向(4536251、17654325等)里也能寫出《一千年以後》《她說》這樣不落俗套的旋律。

但是林俊傑不只能駕馭簡單、常規的和弦,即使是複雜、高端的和弦走向里,林俊傑還依然能保持很強的旋律性。比如和聲古典色彩濃郁的《身為風帆》、爵士風格的《水仙》《Cinderella》等,都是林俊傑在複雜和弦下創作出來的毫不晦澀的優美細膩、感情濃郁的旋律。

可以參考這篇文章對《身為風帆》的作曲分析:遲來的十五周年獻禮,獻給身為風帆的你——《身為風帆》扒譜賞析

而旋律優美和上口本應該是優點和個性,不應該偏執地認為技術高深的作曲都是晦澀的,這是不應該存在的無端偏見,如精緻的百老匯音樂,大多技法高但仍不失旋律美。作為Songwriter,林俊傑寫旋律的能力之傑出,完全擁有能力爭奪華語的TOP 5的旋律。

2、風格沒有明顯的歐美影響痕迹,更東方

在RB流行的流行的世紀之初,林俊傑也趕上了這股熱潮,早期也靠RB作品打出了自己的一席之地。相對之下林俊傑沒有美國文化的強烈影響,他創作的RB黑人音樂味很不明顯,但他的RB明顯呈現出旋律性強、流行化、對華語聽眾來說通俗易懂。

此外林俊傑也嘗試了Hip Hop、Rock、Jazz等,風格很多央且都呈現出了旋律性不弱的特點。舉幾個例子,RB的《江南》《美人魚》《木乃伊》,都是旋律性強、流行化的RB。還有搖滾風格的《黑暗騎士》《黑鍵》。

當然注意!!沒有明顯的歐美特點不代表沒有向歐美前端的音樂積極學習!!《聖所》《四點四十四》的電子就是吸納了歐美音樂的潮流的代表性作品。

強烈的通俗性又不失藝術性,加上頂尖的旋律創作能力,因而受眾度達到了大部分歌手窮其一生也難以企及的高度。

3、在現階段展現了更強大的專輯製作人能力

作為製作人,林俊傑在他的專輯展現出了更強的整體性和後期製作水平。

當下的林俊傑積極與世界上頂級的團隊進行碰撞,《和自己對話》《偉大的渺小》這兩張專輯的製作可以代表當下的世界最高水平。

《和自己對話》是華語第一張採用人頭錄音技術的演唱類專輯,這點是林俊傑作為製作人對華語音樂的未知領域的前衛探索。

另外林俊傑的專輯有更強大的概念性、整體性,比如《和自己對話》里場景變化的展現,《偉大的渺小》里展現出個人精神世界蛻變的過程,都是很值得稱道的。從這點來說,林俊傑製作一張「『專輯』而非『數首單曲的集合』」的意識非常強烈,主流華語音樂唯有蘇打綠、五月天等可以與之相比。

4、創作精力極其旺盛且能做到長期保持

不僅僅能長期保持穩定的發片量,作品質量也能保持,除此之外為他人創作的歌曲超過一百首,這是很難得的事。知乎上的音樂行業從業者老師 AirS老師就曾經說過,看一個唱作人為他人創作的歌曲是一個鑒定唱作人創作實力的重要參考指標。

林俊傑為張惠妹寫《記得》《身後》、為陳奕迅寫《放棄治療》《你給我聽好》、郭靜《心牆》、SHE《一眼萬年》、王心凌《當你》、徐若瑄《愛笑的眼睛》……都是量身定做又不失水準,有的甚至成為了對方的主打歌曲甚至代表作,其輸出效率之高、精品之多,在同期的唱作人里僅次於周杰倫。


這裡diss back個不懂還要來說的人——百度百科說《霍元甲》是京劇花旦唱腔,你還真的就那麼全盤接受了啊,百度百科本來就缺乏公信力,搞不好還是哪個和你一樣也不懂假音和戲曲的區別的人編輯的哦。何況我還說了王力宏加入的是「純正」的戲曲,請了專業的戲曲演員展示了規範的戲曲唱腔,「純正」這詞的含義懂嗎?

《霍元甲》最多只能說是一定程度上模仿了京劇里的唱腔,周杰倫是流行歌手,畢竟不是戲曲演員,他沒法唱出「純正的戲曲」,只是用這種「假的戲腔」給歌曲增添一點色彩。周杰倫雖然用了假嗓,但缺乏真正戲曲唱腔里的強共鳴和清晰吐字,不是規範、純正的戲曲唱腔,只能算是模仿了戲腔的假音而已。

被網路媒體誤導,又拿不出反駁我的理由就說我「強行吹」,到底是誰聽不進不同意見?


這種問題,要麼就別比。要比,就讓真正專業的人來答個痛快,和弦、曲式調式、旋律、風格、。。。。一個一個細節的比,比完為止。

要我說,所有「雖然我不是專業的」、「雖然我不懂音樂」、「我王/林的歌聽的不太多」、「我是王/林粉絲」的答案全都該拖出去槍斃

看了半天就看到兩個答案在寫乾貨,煩燥

類似的還有「周杰倫和林俊傑」「周杰倫和許嵩」「周杰倫和華晨宇」等等等等一干問題下面,基本只有三類答案: 1.我不懂音樂但是我覺得blabla; 2.我是某某粉絲我覺得blabla; 3.別比了。

說「別比了」的網友還算是挺明事理的,前兩類是來幹嘛的?你都不懂你答個毛線啊,真服了,純粹拉低問題質量,影響讀者看回答


@蠟筆小剛 知乎有一個公認的道理叫誰提出誰舉證

如果你覺得《霍元甲》融入了戲曲元素,請告訴大家,《霍元甲》融入的戲曲元素在哪裡,如果說是因為那段假聲的話,請具體的告訴我們,那段假聲是使用了什麼戲曲特有的唱腔曲式還是取材於某段戲曲,《雙刀》,《梯田》融入的民歌具體一下是什麼民歌,告訴大家歌曲的名字方便查證,不行的話你現場編一段告訴大家融入的是這個你也不知道名字的作品也是可以的,畢竟你也算是天朝的人民,不過很有可能你的年齡在古希臘荷馬時代算不上公民,不過這件事不在我們討論之中。

辯不過,講不出道理的話,就不要強開一樓掛某位答主了,不然大家還以為你要遞律師函給我們了,我們知道你一定是一位在生活中積極又向上的人,喜歡唱唱歌,跳跳舞,偶爾還搞一搞rap,平常也喜歡做做運動,跑跑步,打打籃球,你覺得對不對鴨?


我不知道問這個問題的人是誰的粉絲

但是我想替那些頂著JM頭號來說王力宏不如老林的人道個歉,我是15年粉齡,不喜歡比較,如果有JM傷害了您和王力宏,我相信大部分JM是沒有這麼認為的,希望您別往心裡去。

最後以後老子看到這類比較的問題見一次舉報一次!比你大爺啊!一天到晚的!


都不是粉絲,兩個人我都喜歡

相信大家在這個問題下只想看有乾貨的評價和對比,而不是兩家粉絲捧一踩一,吵贏了歌作品會更好嗎?

我認為兩個人是不同風格的,jj更擅長描寫歌曲細節,力宏更擅長整首歌曲的感情拿捏。而兩位都是流行金字塔頂端的歌手,若非要比出個高下那隻能是看你喜歡哪位多點。

比來比去,你以為你是比卡丘阿?只是想你們的虛榮心得到滿足罷了。


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