如題。

鄙人國畫專業，想請油畫專業同時也懂一點中國畫的朋友來回答這個問題。當然國畫專業的大師也請賜教！~~~

能用國畫給我們畫一架飛機嗎？或者畫一隻袋鼠？或者畫一幅彩虹？

嗯，你看看國畫，就知道國畫的題材非常窄。無非就是山水花鳥人物，而且還就是寥寥幾種。古人沒畫過的，今人也幾乎沒法畫，能畫出來一兩個新題材的，就是大師。

西方繪畫給中國帶來的衝擊，就是中國畫的日趨衰微。中國畫不能變，必須遵照傳統，因為變了就不是中國畫了！你畫一架飛機，不管你用水墨還是寫意還是工筆，給出的第一印象都是」這不是國畫「。

西畫對國畫的衝擊是有的 頂多限制在形式範圍

從建國後西畫傳入中國這幾十年中 中國當代藝術工作者表現出艱難融入進西方的美學體系 一直是在邊緣晃動 很難在兩邊佔據主導

國畫藝術家認為他們是西畫 注重效果與觀念 缺乏中國人對環境的駕馭能力與深入思考 筆墨略浮誇

西方人認為他們的藝術包含中國元素 加入中國人的工具 顏料 看起來仍舊是水墨畫 表達中國人獨有的精神體驗 像是某種觀念

中西藝術的學術指導思想是不同的 如果不認清這些哲學或者宗教的差異 一味的照搬素描 結構 幾何之類的 對個體是有很深的傷害的 如同教小孩子讀世界名著 但他不仍不會處理自身與現實的關係

西方藝術難以衝擊到國畫賴以生存的文化根源 因其擁有強盛的生命力 無懈可擊的完整體系 並於其中不斷孕育出新的藝術形式 西畫剛被國人認識時 曾震撼過國人眼球 但國人經過悉心整理 又發現自己的文化遺產中可以引為自豪的地方

比如從筆墨來說 中國人很早就認識到 筆從心使 心能轉境 心物一元 中國人可以描述說骨 氣 蘊 質 性 雅量等這種很難形容的詞語 來簡單概括自己的線條質量

到了一定年紀 國人就會看出藝術品背後可以引申出的傳統文化 及個人於這種經驗的獨特修持 所以看似形式萬古不變 但各自的藝術面貌 如同指紋一樣 很難雷同

如同書法一樣 我們說楷書學習趙孟頫的字的人有多少 估計從元到現在數不清了 但畢竟趙體仍舊不過時 字形還是那樣 幾百年沒變 但請教一個練習趙體的人 他卻認為自己與趙是不同的 這種不同西方人是看不懂的

西方人是不懂中國藝術的 有一些西方人 比如蘇立文 高居翰 寫了不少東西

但細細閱讀你會發現 他們是用哲學去套用中國的藝術 並不能真實理解實質 為何做不到真實 因為沒有筆墨功夫及筆墨功夫帶來的超越界限的觀感 新觀感帶來自身境遇的改變 身心的改變對於筆墨功夫上新的影響 看似心靈與現實的和諧統一 這種和諧不會是單一形式 而是運用之妙發乎一心 隨心所欲不愈矩 如同八萬四千法門比作形式

(這裡略說一二 實際比這個要複雜)

如同禪畫 他們批評說空寂 虛無 幻滅 但這些作為一個真正深入研究佛教經典 並能長期受持的人來說 他們不是真明白的 說來說去還是圍繞西方人的觀念 意識 境界 離不開現量

西方人不知道無有涅磐佛 無有佛涅磐 生滅滅已 寂滅現前 這類矛盾的事物 都是因為文化差異造成的 也不是一股猛力就可以動搖國畫根基的

西方繪畫的發展趨勢可能是冥和中國人的精神理念

在中國畫的創作中，談及最多的就是筆墨，什麼是筆墨？在互聯網「百度」裏我們可以檢索到：「筆墨」是中國畫術語，有時亦作中國畫技法的總稱。在技法上，「筆」通常指鉤、勒、皴、擦、點等筆法；「墨」指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上，強調筆為主導，墨隨筆出，相互依賴，完美地描繪物象，表達意境，以取得形神兼備的藝術效果。大家談一幅中國畫作品的好壞，評價一個中國畫家，往往論及他的用筆是否老辣，是否蒼勁有力，用墨是否恰到好處，水與墨的結合在宣紙上有多少表現力等等。其實在我看來，「筆」和「墨」在中國古代的繪畫藝術中，有著更深邃的含義。一、筆是一種對「形」的追求筆是一種對「形」的追求，而神似纔是最高的境界，所以用筆，其實還包含了對畫家的思想境界、觀念思維、知識修養的要求以及所處的人文環境等綜合因素的影響。「筆」所傳達在紙面上的，就不僅僅是簡單的皴、鉤、擦、點，而是一種形而上的追求。石濤《畫語錄》雲：「筆與墨會，是為氤氳，氤氳不分，是為混沌，闢混沌者，舍一畫而誰耶？畫于山則靈之，畫於水則動之，畫於林則生之，畫於人則逸之。得筆墨之會，解氤氳之分，作闢渾沌手，傳諸古今，自成一家，是皆智得之也……」我們以北宋著名畫家李公麟的代表作《五馬圖》為例，在畫中可以看到畫家精湛的用筆，畫中人物與馬的刻畫入木三分，惟妙惟肖。五匹駿馬，由五個人牽引，每一個牽馬人的形態、表情、服裝、動態各有不同。李公麟的用筆，抓住了每個人物的特徵，勾畫出了不同民族的形象，更體現出了不同身份、不同階層，甚至表現出了人物的性格特徵。前三位牽馬者為西域少數民族的形象和裝束，姿態各異，「鳳頭驄」的牽馬者身體魁梧，目光炯炯，多須捲髮，衣紋採用釘頭鼠尾描，剛勁有力，用筆流暢，既表現了人物厚重的服裝質感，又表現出性格的幹練，「筆」的表現妙在其中。而第二個牽馬者，用筆採用鐵線描，細線勾勒，很好地表現了這個少數民族人物形體消瘦、精神輕鬆、氣質平和溫順的特徵。第三個牽馬者的刻畫最為精彩，目光深沉，身體微駝，左手持刷，右手牽馬，是一個飽經風霜的勞動者。李公麟用筆簡練準確，尤其身體裸露的部分，簡練的勾勒如刀切斧刻一般，使形體盡現，形象地勾勒出這位樸素的勞動者的精神世界。第四個和第五個牽馬者則是身穿官服、氣度驕橫，自信氣盛、執韁闊步的馬倌。李公麟的用筆飽滿瀟灑，挺拔有力，表現了人物的精神面貌。馬的造型處理也形態各異，用筆簡練，把結構需要加強的部位略施淡染，具有較強的節奏感，極其細緻生動地表現出駿馬的大小、肥瘦、高低、毛色和性情。李公麟在《五馬圖》中精湛的白描用筆，充分發揮了線的表現力，對「筆」的運用達到完美的境界。李公麟的畫作，表現出他對生活的觀察「非世俗畫工混為一律，貴賤、妍醜，止以肥紅綠瘦之分」（宣和畫譜）。李公麟的用筆高度簡潔精鍊，用粗細、剛柔、輕重、濃淡而極富韻律的線條，表達了物象極其複雜的形狀與特徵。《五馬圖》《九歌圖》《維摩詰圖》這些傑出的作品，表達了中國畫用筆的精髓。八大山人的用筆也極具代表性。八大山人，明朝寧王朱權的後裔，名朱耷，籍貫南昌，明亡後，落髮為僧，後做道士，一生對明朝覆滅隱痛於心，不肯容於當世。因此，他的作品中充斥著一種強烈的個人情緒。他所畫的花鳥、竹石、山水墨筆狂放而富有激情，造型別具一格。八哥、鴛鴦、鷺鷥、蘆雁、鱖魚、鯰魚，無不表現出八大山人對造型的獨特理解，這種獨特的處理突出表現出了八大山人的思想和感情。八大山人作品中的花鳥、山石、枯柳、動物多用渴墨頹筆，形態冷寂凋零，造型決定了作品悲涼的格調。如《松樹雙鹿》，用筆豪放不失剛勁，鹿的眼睛也和其他作品中動物眼睛的表現形式一樣改成圓形，山石松樹圓潤中透露出荒蕪寂寥，溫馨中暗藏悽涼。再如《梅石》，簡潔的用筆剛勁有力，簡單的造型，寥寥幾筆，畫面的氣勢宏偉，意境空闊。在陳洪綬的繪畫作品中，用筆和形象的刻畫更是爐火純青，他用筆簡潔質樸，線描清圓細勁、深厚獨到，所畫人物特徵鮮明，如《歸去來圖》《屈子行吟》《西廂記》插圖等，尤其《水滸葉子》不僅是陳老蓮一生的精心力作，也是明末清初中國繪畫史上的傑作。陳老蓮的《水滸葉子》選取了《水滸傳》中的好漢宋江、林沖、史進、燕青等梁山泊英雄繡像40人，生動形象地刻畫出了這些綠林豪傑的英姿氣概，畫中用筆採用銳筆直拐、釘頭鼠尾、剛勁有力的線條，人物造型誇張又明確，嚴謹又不失疏曠散逸，既形似更神似，體現出陳老蓮對人物深刻的理解、對造型準確的把握、對生活細緻入微的體會觀察。談到藝術作品中對於人物的刻畫，也讓我想起了中國古代文學創作，比如中國古代四大名著、明清小說等，在這些文學作品中，每個人物都有著鮮明的個性，生動傳神，無論《三國演義》裏的曹操、孫權、劉備、諸葛亮，還是《水滸傳》裏的宋江、林沖、李逵、武松，都彷彿活靈活現，呼之欲出。在這裡，文學和繪畫有著共同的藝術規律，即生活的積累、理解、體會對一個藝術家非常重要，因此我們倡導藝術家「讀萬卷書，行萬里路」。杜甫所說「讀書破萬卷，下筆如有神」意義即在於此。二、墨是一種「意境」意境即「境界」或「境」。境界為最上，有境界，則成高格。王國維在《人間詞話》中說，有有我之境，有無我之境。「淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去」、「可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裏斜陽暮」是有我境界也。「採菊東籬下，悠然見南山」、「寒波澹澹起，白鳥悠悠下」乃無我境界也。有我境界，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。古人為詞「寫有我之境者為多。然未始不能寫無我之境，此在豪傑之士能自樹立耳」。中國畫之意境，就是超越具體的物象的一種哲理性的感受、領悟和表達。中國傳統繪畫的意境，也是氣與勢的營造，筆與墨的經營，心與物的交融，意境所表達的是中國傳統美學思想，是中國繪畫的靈魂。而在我們的理解中，用墨又是怎樣的呢？用墨就像用色，主要目的是表現物體的色彩、明暗等。墨雖然是黑的，但中國畫卻有「墨分五色」之說，即指黑、濃、淡、幹、濕。古人說「墨即是色」，濃淡水墨可代替各種色彩。其實，這些墨的運用與變化，是我們營造意境的重要手段。在範寬《溪山行旅圖》中，整個畫面的構圖，迫人肺腑，氣勢如虹，讓我們從中感受到莊嚴、樸實、雄渾、磅礴，表現出北方山水畫派堅韌勁拔的特點。巨峯高聳而立，萬壑千巖，山間飛瀑在畫面中形成了一條洗鍊的細線，與雄厚的巨峯形成鮮明的對比。山腳下氣霧茫茫之中隱約看到遠處的雜樹叢林，畫面近處巨石橫臥於一條小路旁，石上的樹木、亭臺樓閣雖若隱若現，但都刻畫得惟妙惟肖，潺潺溪水從畫面深處靜靜地流來，密林深處，一隊馱馬商旅穿林而至。在這幅作品中可以看到，範寬把墨用到極致，畫面用墨深厚，重骨法，皴擦、渲染並用，刻畫出了秦地山川峯巒渾厚、壯麗寧靜的氣概，表達了畫家於現實生活無法達到的心神嚮往的山水意境，也是畫家心中的山水畫卷和精神家園。米友仁的作品子承父業，創造了「米家山水」的新畫法，在《瀟湘奇觀圖》中，「點滴煙雲，草草而成，而不失天真」。整個畫面完全以水墨畫成，沒有勾勒皴擦之筆，利用水墨的濃淡變化營造出煙雨朦朧的江南山水的意境。綜上所述，中國古代畫家為後人留下了一幅幅的優秀畫卷和藝術瑰寶。他們以獨特的藝術形式，在用筆用墨上極為講究，通過筆墨這種看似僅為技巧的方式表達他們的思想感情、生活態度和藝術境界，這無疑將對我們理解中國畫的「筆墨」概念產生重要的作用。三、中國的筆墨精神北宋韓拙在《山水純全集》中提出「筆以立其形質，墨以分其陰陽」，其觀點充分說明筆墨的造型立意的作用。其實，在中國筆墨精神和思想裏，追求的是一種更高境界的「大象無形」，而並不是為再現現實生活中物象的形。而意境是通過畫家的豐厚藝術修養和審美取向所表達出的一種美學態度。畫家用筆墨將自然物象同自己的思維、意識狀態緊密聯繫起來，達到一種理想化的認識，以此表達對大自然精妙深邃的感悟，這纔是中國古代畫家追求和展現給我們的繪畫的「天人合一」真諦。石濤說：「夫畫者，從於心也。」說出了中國繪畫的精髓。繪畫所表達的是畫家的思想與精神世界。畫家要有自己對生活的感受，有自己觀察事物的態度，有發現美和表現美的手段能力，還要有對生活的熱愛，正如石濤所說的「畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心」，心受萬物，萬物受天，天受道，道法自然，由此，「吾道一以貫之」。

我覺得主要是近幾十年來西方經濟對中國的強勢壓力造成的 ，經濟基礎強大 上層建築就強大 再過十年再看吧 中國如果能按步驟崛起，龐大的經濟實力上的中國文化上層建築也會自然的向周邊輸出

中國文化是沒有問題的 筆墨也是沒有問題的 文化自信源於國力自信

對於筆墨沒有衝擊，衝擊的是畫面效果，所以現在的國畫有大，滿，黑，厚，密的特點了（不是全部都這樣）

西方繪畫已經衰敗了，我指的是西方人定義的架上繪畫。至於西方的圖像藝術會怎麼樣，不想去知道，時間會說明一切。

至於中國畫筆墨，雖然有幾十年，看起來傳承要斷，但只要古代大師的作品依然在，有關國畫理論古籍依然在，這傳承會慢慢恢復。

中國畫可以借鑒一點西方 繪畫的觀念，至於技法，宋朝早就什麼技法都使用過。

衝擊一說，近乎虛構。
本人也是國畫專業，初學的時候和大多人一樣，西畫入手。個人覺得衝擊淡不上，國畫的包容度還是很大的。如果是指市場方面，可能會有。
兩個意思麼。梅蘭竹菊能畫出風骨，花鳥蟲草能畫出意境，尤其是山水，沒有功底肯定是不行的。我對油畫創作過程不是很瞭解。但是，從已有的大師級的作品來看，美的規律，二者是完全不同的。衝擊？好像談不上。
徐悲鴻跟林風眠，可以比對研究一下
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