古风和中国风到底有什么区别?
看到网易云某首歌评论说听中国风最大的禁忌就是用听古风的心理去听它,所以就很好奇,它们到底有什么区别
严格上讲中国风和古风都算不上一种音乐风格,如果把他们当成一种风格,也是pop、Hip-hop、RB等和中国元素结合才形成的,我更愿意把他们当成文化概念,在于一种中国文化的表现和传达。
古风和流行中国风到底是不是同一样东西,有没有必要再分开讲,撕的人很多,其实这么多年下来,这两者的界限仍然是比较模糊。
调式现在基本和流行风格无异,配器加入一些民族乐器,和声五声化或者没有。后来出了什么摇滚古风、电子古风一说,好不好暂且不论,但是更加模糊了两者配器的风格特点。
中国风配器代表作:
《雨下一整晚》《青花瓷》
古风配器代表作:
《山鬼》《烟影如画》
你能听出区别吗?
我觉得普通人大部分还是从歌词方面区分的。
「中国风」的歌词,其歌词相较于「古风」来说,更加通俗易懂,而且词的风格更偏白话,对于化用诗词典故等较少;
而「古风」的歌词基本是偏向于古诗词,其中多包涵典故,古代的意象,不是很通俗易懂,写的不好的就变成堆砌辞汇,不明所以。
当然实际上单从歌词上看有时候区分不了古风中国风的,对于顶级的填词人,往往更多时候带有强烈的个人色彩。按此标准划分的话,可以例举一些:
古风歌词:
雨中灯市欲眠 原已萧萧数年
似有故人轻叩 再将棠梨煎雪
能否消得你一路而来的半生风雪
——《棠梨煎雪》
怅然入梦 梦几月 醒几年
往事凄艳 用情浅 两手缘
鹧鸪清怨 听得见 飞不回堂前
旧楹联红褪墨残谁来揭
——《千百度》
中国风歌词:
谁在用琵琶弹奏 一曲东风破
岁月在墙上剥落 看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼
而如今琴声幽幽 我的等候你没听过
——《东风破》
三月 一路烟霞 莺飞草长
柳絮纷飞里看见了故乡
不知心上的你是否还在庐阳
一缕青丝一生珍藏
——《庐州月》
重踏故乡 赫知家中出状况 严父配女予马方
令似山欠力抗 知付托山伯无望 二人最终不归路往
再细想今天这一代 有哪种性别得偏爱
乐见风气渐改 还是大智未开 酒不变旧瓶改
——《祝英台》
其实真把古风和中国风区别来看的话,个人认为,从专业角度讲,中国风格的音乐主要可以分为完全复古的古式中国风格、周杰伦为代表的流行中国风和网上流传甚广的古风音乐。
以Jay为代表的流行中国风:
旋律旋法自成一体,朗朗上口,五声音阶风格明显,但也多少融合了流行歌曲的唱腔;
配器强调鼓的作用,织体较为简单,LOOP较多;
和声略微考究,有时有离调等。
其次是古风音乐:
网上流传甚广的古风音乐旋律其实偏向流行化,通常融合了西洋大小调的旋法以及一般流行歌曲的唱腔,有五声音阶但不是非常明显;
配器讲究清澈透明,没有很繁复的配器,往往点到为止,通常加入架子鼓,可使用电声乐器,管弦乐器,突出人声;
和声采用一般流行歌曲体系,较少有离调转调。
完全复古的中国风格:《落尘寰》
采用五声或六声宫羽调式,旋律悠扬动听,节奏舒缓、平整,类似西方的古典音乐,这种风格配器著重放在管弦乐的配置上,基本上不用鼓,不用电声乐器,通常加入民族乐器独奏或伴奏,但是需要一定的欣赏门槛,目前处境和西方的古典音乐类似,受众群体应该不如古风音乐。
此外还有融合爵士等其他专业手法的其他融合中国风,是较少使用或者完全不用中国传统乐器的,仅仅强调中国风的理念。
单单这两种风格来讲,从产生开始,中国风的进步很大,古风却有些进步缓慢,这可能因为中国风的倡导人是乐坛顶尖的制作团队,而古风圈的基本上都是一些不怎么专业的爱好者(和Jay、胡彦斌等的制作团队相比),专业水准上要差很多,发展较为缓慢。
当然,之所以产生古风风格与中国风的区别可能在于所谓各个粉丝圈子的自我标榜和对立。
其实,有没有必要区别倒也不是最紧要的,同一首歌都有的喜欢有的不喜欢,更别说是一种风格了,我更愿意把崔健的Rock《假行僧》、完全不用中国传统乐器的《梁祝》当成中国风格==
对于中国的作曲人说的话:
首先,不做音乐裁缝,写的差没关系,总归会进步的;
其次,不要管这些听众怎么说,这些听众有的专业有的业余,有的仅仅是某某的粉,有的纯粹为了黑而黑,说的话并没有什么参考性。虽然他们很大程度上决定了市场需求,但如果心里还有点追求的话,我们还是要坚持写出点中国的东西;
最后,音乐只是我们传达思想的一种表达方式,没必要纠结于什么风格、圈子,真正牛逼的音乐人是让自己的歌脱离某种圈子、风格,努力让自己的音乐带有个人色彩,让别人一听就知道是谁写的。
中国风包含古风,所以可以说古风是中国风,但是不能说中国风就是古风。