工筆畫要怎麼上色吖？
又沒有什麼推薦的書，上色步驟技法還有調色，因為自學我都是自己瞎來的
中國畫基本可分為三大類別：人物畫、山水畫和花鳥畫。
《碧桃圖》 南宋 佚名 藏於故宮博物院
從技法上分為兩大類，即工筆畫和寫意畫。工筆畫又包括白描、淡彩、重彩和沒骨工筆。寫意畫則包括兼工帶寫、小寫意和大寫意。
今天，我們講解工筆畫的上色基礎。在此之前，需要給大家普及一下這方面的理論知識。學習工筆花鳥畫需要三種基本功：「練眼、練手和練心」。
練眼要有小能看大，大能看小的本領。這是什麼意思呢？大能看小才能體會畫面細微的物，小能看大畫出的物才有氣勢。
練手要多寫多畫，剛開始學習，不要急，不可急於求成，所謂慢工出細活。初級階段要講究准，而後在尋求神。
練心是核心要素，那如何去做呢？多讀書，多感悟。久而久之，自己的畫境就高雅脫俗、寬廣深沉了。
工筆畫的基本技法熟練掌握後，要學會以古人為師。工筆花鳥畫，宋畫為巔峰，其工筆花鳥畫用線與渲染的技巧已臻入化境，畫家對自然的觀察與表現達到了極致，線條、色彩與被表現的客觀之物完美地融合到一體，這就是所謂的至知格物。我常強調取法乎上，初學畫者開始要以宋畫為主，切記，切記。
在繪畫上色過程中，調配的顏色不能太多哦，一般一到三種顏色種類。只有這樣，在顏色層疊過程中，畫面才不臟，這需要在繪畫的過程中去尋找這種微妙的平衡感。為了讓大家更好的了解如何去染色，我再次介紹一下染法。
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罩染（統染）：以平塗為主。用筆要清，顏色要淡，主要是在分染或接染以後，用一個透明的色整個進行大面積的罩染一遍（平塗），使畫面和諧自然。一般情況下，切忌反覆在畫面上進行塗抹，容易弄髒破壞畫面。
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暈染：通常先要將紙噴濕再染，多用混墨法等，先將筆浸於清水或淡墨中，再用筆尖沾一點濃墨，一次染出深淺不同過渡自然的效果。
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分染（渲染）：工筆繪畫常用染色畫法，手拿兩支毛筆，一支筆蘸色，一支蘸水（清水哦）。用顏色筆上色之後，用清水筆暈染開，要注意過渡自然，展現色彩由濃到暗的漸變效果。其有兩種染法，一種是「先深後淺，以淺壓深」；一種是「先淺後深，以深壓淺」。
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接染：指水與色或是色與色之間的銜接，當上了一筆色之後，趁濕的時候用偏乾的清水筆或是色筆（同類色或者類似色）把第一筆顏色渾化開，使之過渡自然。
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提染：在染色快完成的時後，在畫面中用小面積的顏色，對局部進行提亮或者加深。
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點染：是寫意畫中比較常用，畫面中見筆觸的一種染法，先用毛筆蘸一些較為淡些的色彩或蘸些清水，而後再在筆尖上蘸些深色，然後在紙上一筆 點拓而成。這樣點染，其結果是一筆中就會出現明暗濃淡的自然變化。也可小範圍做的點綴。
現在開始我講解一下《出水芙蓉圖》的繪畫細節過程，讓大家有全面的了解，後面再細分國畫顏色搭配及使用。
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首先
勾線，花頭、反葉、枝梗和正葉的墨色要注意區別。
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其次
勾勒好的線描稿最好是裱在畫板上畫，現在開始上底色，底色有很多種方法，我介紹三種比較常用的分享給大家：
1、藤黃＋花青＋赭石＋淡墨調和；
2、朱膘＋石綠＋淡墨調和；
3、朱膘＋少許署紅＋淡墨調和。
這裡我們選擇第三種，用羊毫排刷刷底色（刷底色切記一定要淡，不能一下子就畫死），如果不確定底色，可以先刷在另外一張熟宣上觀察一下。此幅畫因為要處理底紋色，後面幾輪鋪底色需要把花瓣和葉子等部分有意留出。白花先罩染一遍淡白粉，切記白色的花都是需要在分染前罩染白粉打底的（顏色是要淡且淺，國畫鋪色顏色都不可重）。花青加上淡墨分染正面葉子。
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接下來
胭脂調染花瓣，花瓣反面可上二遍胭脂，染花瓣時，在花瓣的邊緣上色，大概染一半多一些，用清水筆分染開。因荷花反瓣顏色較深，所以我們需要染多遍。為了使花瓣看上去更粉嫩些，在大致分染胭脂區別出正反瓣後，再罩染（平塗）白粉，再次提醒，白粉一定要淡。刻畫花瓣尖，主要是刻畫花瓣的反瓣，注意花瓣遠近和先後的層次關係，最先展開的花瓣最紅，以後逐漸淺淡，靠前的花瓣略重，靠後的略淺。三綠調罩葉子和枝梗（在罩染草綠之前先罩三綠，這樣做是為了接近原作）。而後葉子和枝梗平塗二遍三綠，赭墨分染枝梗和反葉，同時畫葉子的小葉筋。草綠罩染葉子（可多上幾遍），然後鋪一輪底色。
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最後
下面我們開始勾花筋，注意，在勾花筋前，花要上足了色，還要再從裡向外提染（暈染）白色。之前的文章有介紹各個部分的染法，它們是交錯進行的，也不是一兩遍可以完成的，所以需要將各部分的色染到位，再進行勾花筋。點花蕊要在最後畫的，前面的步驟切記不是幾遍就可以完成的，要反反覆復的進行調整，如葉子染到八分之一，然後把花染到八分之一，再倒回去染葉子，當然，這中間也包括背景。總之要多對比著畫，工筆花鳥畫到底染幾遍這是沒有定數的，要看各人的畫面效果，染到位了就可以收手。點花蕊，先在花絲處染桔黃色再勾花絲，然後瀝粉點花蕊。完成。
下面是常用單顏色的介紹
1、赭石：礦物類，但其質較輕清，半透明，可單獨使用，也可調和其他顏料後使用，是一種用途廣泛的顏料。在淡彩山水中，常作為山石、樹榦主色，也可用於畫夕陽反照下的遠山。在花鳥畫中，常與墨（調和後成為赭墨）或與其他色料調和，或混合使用，多用於畫枝、干、翎毛。在人物畫中，常用於人物皮膚底色。調入花青或綠色可用於畫遠山、老葉子。赭石加藤黃為赭黃，用於深秋黃葉、秋景中的土坡、草間細路。草綠中加入赭石調成蒼綠，用於秋天石坡、土徑。
2、硃砂：礦物類，為天然汞化物，近代也有人工合成的硃砂，遮蓋力強，一般是單獨使用，且多用濃重之原色點秋天紅葉、花，亭台欄杆。不宜與石青、石綠調和使用。實際上，所有礦物顏料，除胭脂外，一般都不宜與植物色相調和。
3、石青：礦物類，遮蓋力極強。在青綠山水中用於罩染突出部位的山石，是青綠山水之主色。在石青製作過程中，將石料研磨澄汰後，按其質地輕重，又可將石青分為頭青、二青、三青、四青。一般山水畫只用質地較輕的二青、三青，多用於點夾葉、醒點苔。因石青相對粗糙，染山石時，一般要分幾次逐步上足色彩，待第一遍干後再著第二遍，忌在未乾時反覆塗抹。
4、石綠：礦物類，遮蓋力較強。澄汰後也可分為頭綠、二綠、三綠、四綠。頭綠質地較重，顏色較深，山水畫中較少使用。二綠、三綠在淡彩、重彩山水畫中使用較為廣泛。石綠可與草綠（如花青加藤黃所調成的草綠）結合使用，此時需用套色法（或用草綠打底，待干後罩石綠；或先用石綠平塗，待干後再染草綠）。
5、朱膘：礦物類或人工合成。常與胭脂、洋紅、藤黃調和使用。朱膘調墨可得厚重而偏亮的赭色。
6、石黃：礦物類，在山水畫中僅用於點秋景夾葉、秋景苔。畫大片成熟的莊稼可先用赭石、藤黃染濕後再點石黃以示成熟。
7、金粉：礦物類，除一般進口金粉外，還有佛赤泥金和青赤泥金，系用金箔研成，前者色正偏暖，後者發青偏冷。用於重彩山水畫和工筆、人物、花鳥畫，一般在勾線時方使用。銀粉用途與金粉類同。
8、白粉：礦物類或人工合成，有鉛白、鋅白、蛤粉等，鉛管所裝的又稱鋅鈦白。不透明。畫雲、雪、瀑布、花鳥、人物等均需用之。鋅鈦白還可與花青、藤黃、赭石乃至墨等調和使用，但其度較難把握。如畫楊樹榦即可調入綠色。
9、藤黃：植物類，是藤本植物的樹脂所制，有毒不能入口。鉛管裝藤黃有一定遮蓋能力。在山水、花鳥、人物畫中，既可單獨使用，又可與其他許多顏料或墨（可調成橄欖綠）調和使用，用途廣泛。與洋紅、朱膘或胭脂可調出橙色，與赭石調和可成檀色。
10.胭脂：植物類，為胭脂花製品，半透明。在山水畫中用於春天的桃花與秋天的紅葉，在花鳥畫中可用於畫紫紅色蔬果、翎毛、花、葉、芽苞，也有用其點花心、勾葉筋的。在人物畫中，可用於畫人物、棉布、衣飾、花卉配景等。胭脂與曙紅、朱膘可調出各種紅色系的色相。調入墨則成紫色，調入赭則成赭色胭脂。大紅：與曙紅色彩相近，略淡於曙紅。用法與曙紅類同。
11、花青：植物類或人工合成，半透明，可與藤黃、洋紅、赭石、白粉等多種顏料調和，用途極為廣泛，畫山、石、草、木、雲、水等均需用花青或其調和色。與藤黃調和，依據比例不同可調和各種綠色。青花調墨後稱花青墨，其色為墨綠（螺青）。與曙紅或胭脂調和後為紫色。
哈哈 歪個樓
我做了個國畫公眾號， 名字叫：墨染國畫 ，分享國畫知識、技法教學、名畫賞析，感興趣可以關注一下哈~
葉子部分，花青加墨分染。分染多一點 不要害怕。初學者不建議直接用淡墨分染，畢竟不好掌握。花要先看清楚明暗關係。 可以直接一層一層彩色分染，也可以先從底部分染一點花青加墨，不要分染到尖端和反面。
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你畫的不錯 我也想知道 怎麼上色
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