這是最近自己畫的,求各位大大看看毛病


這位少年我看你天賦異稟,這裡有本祕籍,有空一起探討人體~

牛津藝用人體解剖學京東去購買?

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  這本經典的《牛津藝用人體解剖學》專著中,美國雕塑家、插畫家、科學模型製作專家和解剖學講師艾略特·古德芬格詳細解析了人體的形態構造,並以圖文並茂的方式,將較新全面的解剖學參考資料集於一冊,方便實用,滿足了藝術工作者們在此領域的所有需求。更重要的是,本書力圖滿足各個層次藝術工作者的不同需求—從初入門的學生到經驗豐富的專業人員,都可從中獲益。  《牛津藝用人體解剖學》的編撰工作之長,製作之精良。收錄數百幅圖片,全面展示出骨骼與肌肉的形態,其角度之豐富、內容之翔實,可謂同類書籍之冠;對於影響人體外觀的各種組織結構,本書也悉數提供清晰的照片展示和圖解。同時,本書還收錄了人體各部位表面形態的獨特畫面—如脂肪墊、靜脈血管和外生殖器—以及許多之前從未拍攝過的肌肉組織照片。此外,本書還包含了眾多切面圖,將人體各部位一一展現在讀者面前。在篇章結構的設計上,作者將關於同一人體結構的大量信息全部集中於同一章節;方便讀者可以迅速查找到當前所需資料,進行選擇性的閱讀。隨著對解剖學的理解逐步深入,讀者則可細細品讀其中的文本和圖解。通過大量的圖片展示、橫切面圖、模特造型和語言描述,《牛津藝用人體解剖學》的再次升級將令你對人體,這個存在於三維空間的客體,有更立體而清晰的深刻理解。作者簡介  艾略特.古德芬格,著名雕塑家、插畫藝術家,曾在紐約藝術學院開設剖學課程,並在紐約藝術學生聯盟擔任講師。

瞭解了人體,就知道需要畫什麼了,以下是簡單過程~


laile laile,謝邀~

雖然晚了一點,但是還是來了~

先上對比圖:

樓上阿牙大佬改的是偏厚一點,唯美一點的感覺~ 那我選擇來改一下日系的效果。

首先盡量保留原圖的動作跟元素下,對比來看,我首先調整的是原圖中若有若無的「俯視感」。

  • 對於新手來說創作的時候,很重要的一點就是確定人物動作跟大致的構圖之後,一定要先確定透視角度!!你可以理解為確定機位,就是明確你到底是從什麼角度去看人物的,然後整個人物的透視關係要一致。

那麼透視也算你現在需要的去努力的學習的一個基礎知識點。

其實對於一個新手學畫來說,不只是需要學好透視,更多人還不知道透視之後需要練什麼,之所以不知道主要還是抓不住學習的重點,不知道自己處在哪個階段,也不知道自己糾結要畫到什麼效果,甚至說,自學自畫了很久,但在自我基礎薄弱的現狀下每次都很難看出自己存在哪些問題,該如何找到正確的方向繼續前進呢?

總的來說多數人自學繪畫都會遇到類似以下問題,比如:

1、自學不知道學習方向,這一步、下一步怎麼走

2、自學不知道如何去給自己安排有效的訓練計劃

3、自學也不知道該畫成什麼樣纔是「好」,只知道「像」

4、自學很多時候只是一味臨摹,難以真正理解

5、自學感覺孤軍奮戰,沒有人帶你入圈、入行,浪費更多時間

6、自學也不知道怎麼去接稿、應聘、投簡歷

7、自學審美視野有限,提升受限。

8、容易三天打魚 兩天曬網,越畫越少。

這些問題多少畫手曾經碰到過呢?自己是怎樣解決的,解決不了還是隻能帶著問題繼續盲目練習,然後本應在基礎提升的階段卻因為找不到好的學習方法,反而帶著更多問題接著畫,積累的問題越多,要提升的速度越緩慢。

但無論是怎樣的問題,新人入門階段,普遍性都是基礎問題,比如 造型基礎階段的問題,是透視還是線稿或是素描的問題,更多的也有人體的問題,前面的基礎沒學好直接畫人體也會產生更多問題,跨階段直接畫人的練習不可取,而是應當從基礎開始練,提升繪畫基礎,比如一步步先學透視、線稿再到素描、人體,再進一步到色彩階段等等,後期再進入設計基礎的學習階段,從造型基礎到設計基礎,需要學的是這些↓↓↓

全方位從造型基礎提升到設計基礎的系統學習方法。?

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那麼,學習以上知識點,不斷完善自己入門階段的繪畫創作知識體系,自己在畫任何事物,你所積累下來的繪畫基礎,你所認知到的那些知識體系,都會成為你創作的知識利器。

所以,新手學畫想避免無法靠自身解決的問題,原本就可以以系統學習的方式,全面提升自身的繪畫基礎。明確基礎階段的學習流程,知道該學哪些知識點,知道練到怎樣的效果,如何通過理論學習與實踐的結合把基礎知識點融會貫通,那麼你在創作時,自己也能更多一份自信去實現想法和創意。

下面繼續來說一說題主目前需要努力的幾個主要關鍵點!

  1. 透視
  2. 人體+線稿
  3. 上色流程跟方法

這些其實就是目前在知乎提問的畫手們,普遍需要去練習的幾個主要基礎。

那麼,為什麼是這些?

我們可以倒著來想一想這樣一個場景:我想畫一個害羞可愛的軟妹子~然後開始腦補——她是穿白色的衣服、黃色的頭髮、還有紅色的蝴蝶結balabala.... 那很多像題主一樣的畫手,一想到了這些,就開始激動的動筆了。但是想了這麼多,

  • 你要畫好各種顏色就需要理解上色的流程跟方法;那麼其實上顏色之前首先要確定好光影關係,我們腦子裡想像的那些都只是固有色,但光纔是影響一個顏色最後呈現什麼樣子的關鍵因素。
  • 那麼確定光影需要一定的素描知識之外,再往前需要的是清晰的人物動態跟正確的人體結構。有正確的結構你才能知道光照在上面的時候,哪裡該亮哪裡該暗。所以需要先用線稿把人物交代清楚。
  • 那麼正確的結構和人體又需要什麼呢?需要用火柴人和方塊來概括,概括的不止是動態跟結構,更重要的是讓人物能正確地在一個正常的三維空間裏。那麼怎麼纔算是在合理的空間呢?那就是掌握我們現實中的透視規律,也就是一、二、三點的透視理論。

那麼透視跟人體的部分我們以前的內容也說過很多了,更多的還是要付諸實際的行動,花時間多練,但也會有人覺得比較枯燥,所以這部分我們後面再說。

於是我們先來看看能比較看出效果的上色方法這部分。

那麼假設,假設大家、題主都把人體跟線稿練的比較不錯了之後,像下面左圖,畫好了基本線稿準備上色,該怎麼做呢?

1.平鋪固有色

鋪固有色注意3點,顏色飽和度不要太高,就是太純,宜偏亮偏灰;用實心的筆刷畫,不要透底把,同時把邊緣處理乾淨;一個顏色一個圖層,像頭髮這樣有前後關係的,可以多分幾個(我這裡流海到頭頂一個、背後的一個、搭在手上的那段一個,分了3個)

2.區分線稿

這個跟區分顏色一樣,也是根據固有色+前後關係,把每個部分的線稿分成單獨的圖層。這些前期看起來麻煩的分圖層工作,都是為了後面的方便。不過這個步驟不像固有色一樣必須前面做,也會有畫手或不同情況是最後再來處理線稿的。加上背景之後,可以用不同的顏色去區分各個部分的線稿,選顏色時基本上就是用比對應部分的固有色更暗、更純一點的顏色:

3.確定基本的光影關係

因為這一次畫的是稍微有一點點厚的,不是完全的平塗,所以不是用正片疊底先畫陰影,再疊顏色的畫法。 所以雖然只是第三步,但是可以看到像手臂、胸部跟小腹,已經是有一點刻畫的了~

但是先單獨畫好陰影,再上色的方式對新手同學肯定是更友好的,那麼想要了解的這種畫法的,可以看我們這篇之前的回答:

為什麼我畫出來的這麼閃??

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4.塑造體積,細化、過渡

這一步就沒有太多好說的,基本上就用正片疊底/疊加屬性在固有色上找關係、找顏色之後,再吸色用19號筆塗,過渡就用塗抹工具。但我會建議少用噴槍,同時塗抹最好最後畫的差不多再抹,不要畫一筆抹一筆,這樣很容易體積感弱。所謂寧方勿圓,也要先方後圓

5.繼續刻畫,提升質感

關於質感呢,通常最明顯的就是畫上高光。那麼為什麼往往一加上高光,就感覺質感提升了呢?一個是因為加強了對比,另外還因為本身不同的材質呈現的高光就會不同。所以高光的形狀、亮度、清晰程度都是對質感的表現

6.調整畫面、注意整體關係

像這裡,我就更加加強了光影的對比,另外更多小細節的調整,也是為了符合畫面的整體關係。也包括加強視覺中心(臉部)的對比跟刻畫,弱化其他次要的部分。

7.加上背景+剪裁

原本我們畫的時候,還是先保證人物畫的完整一點,最後再來調整、剪裁構圖的時候,就不會被限制。背景的話,也就是加了一點基本的效果,配合畫面增加一些層次。

其實改圖做了不少次,很多教程、乾貨和知識點其實也能解決一部分的小問題,一個畫手要解決大方向的問題必然需要從整體的學習規劃去考慮來提升自己,而不是遇到一個問題,摸不著頭腦,或是遇到瓶頸階段,也很難找到適合的方法去突破。

還有些人自學畫畫,身邊無人交流與無人指點出自身錯誤的問題,雖然能找到一些教程乾貨,但畫完後萌新們有時候也很難完全解決疑問,處在一種「我看了教程,可也不太確定真的畫對了沒有」的疑問。又或是,學習的過程怎樣才能提升自己的糾錯能力?

這靠自學解決並不簡單。

那麼對於零基礎學習或基礎較弱的同學,更需要的是一個規範化的學習流程,系統教學的知識體系,以及學習修正的及時反饋機制,因為很多畫面問題最終指向的都是基礎問題。

那怎麼規劃繪畫體系,找到好的學習方法呢?

零基礎學畫畫全面提升學習路徑,瞭解一下↓↓↓

繪畫系統學習有哪些關鍵點?繪畫學習的流程順序應該是怎麼樣的??

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謝邀,人在暑假,剛下電腦。

本來不是很想回答,但良心又有點過不去。

誰還不是從個萌新過來的

所以送佛送到西,直接給你指路

練基礎

懶得說更多

軟體是cctalk

直接搜索kk魔法學院大禮堂就會有

自己進去

免費的,不用錢

我還在看,乾貨特別多,建議多看幾遍

k大還有個kk幼兒園,這個自己去微博搜索krenz,置頂微博第一條評論下面有鏈接

點進去有進入幼幼班Q羣的辦法

大水羣好像可以直接進

普通羣要通過繪畫練習申請,通過才能進

羣裏有很多練習包

方法已經給了,全都不要錢,詳細的自己去看


雖然我專業是藝術類的,但是說到自學肯定不可能說真的從頭開始一步步來,太費時間了。

我自學過鋼琴,不到一年可以談天使愛美麗的鋼琴插曲,萬變不離其宗的就是幾點:

1 取巧的學習基本知識

別太較真了。比如鋼琴譜我最先開始看的是數字的,後來為了找更好的譜子,才學看五線譜,先看數字是因為它可以最快的讓我得到成就感,一個音就在那裡,看著簡單,記得快,彈對了就開心。這時候就不要糾結說正不正宗之類的,找一些聽上去簡單的曲子學,那麼放在手繪板學習上呢?同理,畫一些簡單的東西,比如卡通小插畫,先熟悉軟體的快捷鍵和一些基本概念,比如圖層啊,通道啊之類的,你看著很複雜的畫面實際上都是一個個基礎知識堆積起來的,而不是真的多麼的複雜,不論什麼時候都要想,有沒有更方便快捷的方式。

2 成就感

我自學鋼琴的成就感,最先開始是單手彈出曲調,後來是學了一個超級簡單的雙手譜子,成功彈下來了,每一個階段我都覺得自己怎麼這麼厲害哈哈哈哈哈哈哈,然後每次後來聽都覺得怎麼彈的這麼卡頓。

畫畫的成就感來的慢一些,因為眼睛看到的東西,差別比音樂聽上去的大,所以畫畫很容易喫力不討好,主要是自己沒那麼有成就感,你這時候就要想辦法讓自己有成就感,比如說通過積累稿子,看到實打實的圖像全部擺在面前,把東西都標上時間放好,儀式感可以給成就感加很多分,就算畫的似乎沒那麼好,但是你文件這麼多,自己也蠻開心的。

再就是抱著玩玩的心態,「認真你就輸了」,壓力是雙刃劍,容易讓人退卻和放棄,保持鼓勵自己的心態,堅持練習,積累素材,反正畫了就是賺了。再就是軟體本身有很多好玩的效果,畫累了就玩玩,很不錯。

3 積累

積累素材。

和絃、多聽不同曲風,積累生活中的素材,比如樓下的樹每一棵都不一樣,你可以把一切你身邊的,但是忽略掉的東西正視起來,這樣你的腦子裡就有很多內容,隨手就來。

積累經驗

就是多練手,因為練手其實就是練眼力,你對事物的理解會通過畫面表現出來,如果你沒記住一棵樹長什麼樣,你就畫不出來那棵樹,就像突然想到一首詩但是隻能背出一句話的感覺,就很氣,但是多背誦,多看世界,多畫,慢慢的你的儲備就會越來越多。

積累技巧

就是多臨摹,每一個好的畫師都有自己的獨特風格和習慣,同樣的筆刷每個人會用在不同地方,產生不同效果,你之後臨摹了才能感受到,帶著問題去臨摹,效果最好,比如今天畫眼睛,怎麼都不好看,你就去找素材臨摹,然後下次寫生或者創作,就把臨摹的技巧用上去。

就像你小時候背詩,只有真正經歷過後才能張口就來,那感覺和死記硬背可不一樣,而且這時候的理解和收穫更多。

事物的道理都是相通噠,你也可以想一下自己擅長的領域,用教學的方法學習,是最快的!


找個班學吧 快點 現在門檻被拉高了 自學的很難入職 愛好的話 挑點人設圖練練就行 別上手美宣


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