楼上阿牙大佬改的是偏厚一点，唯美一点的感觉～ 那我选择来改一下日系的效果。

首先尽量保留原图的动作跟元素下，对比来看，我首先调整的是原图中若有若无的「俯视感」。

• 对于新手来说创作的时候，很重要的一点就是确定人物动作跟大致的构图之后，一定要先确定透视角度！！你可以理解为确定机位，就是明确你到底是从什么角度去看人物的，然后整个人物的透视关系要一致。

那么透视也算你现在需要的去努力的学习的一个基础知识点。

其实对于一个新手学画来说，不只是需要学好透视，更多人还不知道透视之后需要练什么，之所以不知道主要还是抓不住学习的重点，不知道自己处在哪个阶段，也不知道自己纠结要画到什么效果，甚至说，自学自画了很久，但在自我基础薄弱的现状下每次都很难看出自己存在哪些问题，该如何找到正确的方向继续前进呢？

总的来说多数人自学绘画都会遇到类似以下问题，比如：

1、自学不知道学习方向，这一步、下一步怎么走

2、自学不知道如何去给自己安排有效的训练计划

3、自学也不知道该画成什么样才是「好」，只知道「像」

4、自学很多时候只是一味临摹，难以真正理解

5、自学感觉孤军奋战，没有人带你入圈、入行，浪费更多时间

6、自学也不知道怎么去接稿、应聘、投简历

7、自学审美视野有限，提升受限。

8、容易三天打鱼 两天晒网，越画越少。

这些问题多少画手曾经碰到过呢？自己是怎样解决的，解决不了还是只能带著问题继续盲目练习，然后本应在基础提升的阶段却因为找不到好的学习方法，反而带著更多问题接著画，积累的问题越多，要提升的速度越缓慢。

但无论是怎样的问题，新人入门阶段，普遍性都是基础问题，比如 造型基础阶段的问题，是透视还是线稿或是素描的问题，更多的也有人体的问题，前面的基础没学好直接画人体也会产生更多问题，跨阶段直接画人的练习不可取，而是应当从基础开始练，提升绘画基础，比如一步步先学透视、线稿再到素描、人体，再进一步到色彩阶段等等，后期再进入设计基础的学习阶段，从造型基础到设计基础，需要学的是这些↓↓↓

那么，学习以上知识点，不断完善自己入门阶段的绘画创作知识体系，自己在画任何事物，你所积累下来的绘画基础，你所认知到的那些知识体系，都会成为你创作的知识利器。

所以，新手学画想避免无法靠自身解决的问题，原本就可以以系统学习的方式，全面提升自身的绘画基础。明确基础阶段的学习流程，知道该学哪些知识点，知道练到怎样的效果，如何通过理论学习与实践的结合把基础知识点融会贯通，那么你在创作时，自己也能更多一份自信去实现想法和创意。

下面继续来说一说题主目前需要努力的几个主要关键点！

1. 透视
2. 人体+线稿
3. 上色流程跟方法

这些其实就是目前在知乎提问的画手们，普遍需要去练习的几个主要基础。

那么，为什么是这些？

我们可以倒著来想一想这样一个场景：我想画一个害羞可爱的软妹子～然后开始脑补——她是穿白色的衣服、黄色的头发、还有红色的蝴蝶结balabala.... 那很多像题主一样的画手，一想到了这些，就开始激动的动笔了。但是想了这么多，

• 你要画好各种颜色就需要理解上色的流程跟方法；那么其实上颜色之前首先要确定好光影关系，我们脑子里想像的那些都只是固有色，但光才是影响一个颜色最后呈现什么样子的关键因素。
• 那么确定光影需要一定的素描知识之外，再往前需要的是清晰的人物动态跟正确的人体结构。有正确的结构你才能知道光照在上面的时候，哪里该亮哪里该暗。所以需要先用线稿把人物交代清楚。
• 那么正确的结构和人体又需要什么呢？需要用火柴人和方块来概括，概括的不止是动态跟结构，更重要的是让人物能正确地在一个正常的三维空间里。那么怎么才算是在合理的空间呢？那就是掌握我们现实中的透视规律，也就是一、二、三点的透视理论。

那么透视跟人体的部分我们以前的内容也说过很多了，更多的还是要付诸实际的行动，花时间多练，但也会有人觉得比较枯燥，所以这部分我们后面再说。

于是我们先来看看能比较看出效果的上色方法这部分。

那么假设，假设大家、题主都把人体跟线稿练的比较不错了之后，像下面左图，画好了基本线稿准备上色，该怎么做呢？

1.平铺固有色

铺固有色注意3点，颜色饱和度不要太高，就是太纯，宜偏亮偏灰；用实心的笔刷画，不要透底把，同时把边缘处理干净；一个颜色一个图层，像头发这样有前后关系的，可以多分几个（我这里流海到头顶一个、背后的一个、搭在手上的那段一个，分了3个）

2.区分线稿

这个跟区分颜色一样，也是根据固有色+前后关系，把每个部分的线稿分成单独的图层。这些前期看起来麻烦的分图层工作，都是为了后面的方便。不过这个步骤不像固有色一样必须前面做，也会有画手或不同情况是最后再来处理线稿的。加上背景之后，可以用不同的颜色去区分各个部分的线稿，选颜色时基本上就是用比对应部分的固有色更暗、更纯一点的颜色：

3.确定基本的光影关系

因为这一次画的是稍微有一点点厚的，不是完全的平涂，所以不是用正片叠底先画阴影，再叠颜色的画法。 所以虽然只是第三步，但是可以看到像手臂、胸部跟小腹，已经是有一点刻画的了～

但是先单独画好阴影，再上色的方式对新手同学肯定是更友好的，那么想要了解的这种画法的，可以看我们这篇之前的回答：

为什么我画出来的这么闪？?

www.zhihu.com

4.塑造体积，细化、过渡

这一步就没有太多好说的，基本上就用正片叠底/叠加属性在固有色上找关系、找颜色之后，再吸色用19号笔涂，过渡就用涂抹工具。但我会建议少用喷枪，同时涂抹最好最后画的差不多再抹，不要画一笔抹一笔，这样很容易体积感弱。所谓宁方勿圆，也要先方后圆

5.继续刻画，提升质感

关于质感呢，通常最明显的就是画上高光。那么为什么往往一加上高光，就感觉质感提升了呢？一个是因为加强了对比，另外还因为本身不同的材质呈现的高光就会不同。所以高光的形状、亮度、清晰程度都是对质感的表现

6.调整画面、注意整体关系

像这里，我就更加加强了光影的对比，另外更多小细节的调整，也是为了符合画面的整体关系。也包括加强视觉中心（脸部）的对比跟刻画，弱化其他次要的部分。

7.加上背景+剪裁

原本我们画的时候，还是先保证人物画的完整一点，最后再来调整、剪裁构图的时候，就不会被限制。背景的话，也就是加了一点基本的效果，配合画面增加一些层次。

其实改图做了不少次，很多教程、干货和知识点其实也能解决一部分的小问题，一个画手要解决大方向的问题必然需要从整体的学习规划去考虑来提升自己，而不是遇到一个问题，摸不著头脑，或是遇到瓶颈阶段，也很难找到适合的方法去突破。

还有些人自学画画，身边无人交流与无人指点出自身错误的问题，虽然能找到一些教程干货，但画完后萌新们有时候也很难完全解决疑问，处在一种「我看了教程，可也不太确定真的画对了没有」的疑问。又或是，学习的过程怎样才能提升自己的纠错能力？

这靠自学解决并不简单。

那么对于零基础学习或基础较弱的同学，更需要的是一个规范化的学习流程，系统教学的知识体系，以及学习修正的及时反馈机制，因为很多画面问题最终指向的都是基础问题。

那怎么规划绘画体系，找到好的学习方法呢？

零基础学画画全面提升学习路径，了解一下↓↓↓

绘画系统学习有哪些关键点？绘画学习的流程顺序应该是怎么样的？?

www.qingwk.com

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谢邀，人在暑假，刚下电脑。

本来不是很想回答，但良心又有点过不去。

谁还不是从个萌新过来的

所以送佛送到西，直接给你指路

练基础

懒得说更多

软体是cctalk

直接搜索kk魔法学院大礼堂就会有

自己进去

免费的，不用钱

我还在看，干货特别多，建议多看几遍

k大还有个kk幼儿园，这个自己去微博搜索krenz，置顶微博第一条评论下面有链接

点进去有进入幼幼班Q群的办法

大水群好像可以直接进

普通群要通过绘画练习申请，通过才能进

群里有很多练习包

方法已经给了，全都不要钱，详细的自己去看

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虽然我专业是艺术类的，但是说到自学肯定不可能说真的从头开始一步步来，太费时间了。

我自学过钢琴，不到一年可以谈天使爱美丽的钢琴插曲，万变不离其宗的就是几点：

1 取巧的学习基本知识

别太较真了。比如钢琴谱我最先开始看的是数字的，后来为了找更好的谱子，才学看五线谱，先看数字是因为它可以最快的让我得到成就感，一个音就在那里，看著简单，记得快，弹对了就开心。这时候就不要纠结说正不正宗之类的，找一些听上去简单的曲子学，那么放在手绘板学习上呢？同理，画一些简单的东西，比如卡通小插画，先熟悉软体的快捷键和一些基本概念，比如图层啊，通道啊之类的，你看著很复杂的画面实际上都是一个个基础知识堆积起来的，而不是真的多么的复杂，不论什么时候都要想，有没有更方便快捷的方式。

2 成就感

我自学钢琴的成就感，最先开始是单手弹出曲调，后来是学了一个超级简单的双手谱子，成功弹下来了，每一个阶段我都觉得自己怎么这么厉害哈哈哈哈哈哈哈，然后每次后来听都觉得怎么弹的这么卡顿。

画画的成就感来的慢一些，因为眼睛看到的东西，差别比音乐听上去的大，所以画画很容易吃力不讨好，主要是自己没那么有成就感，你这时候就要想办法让自己有成就感，比如说通过积累稿子，看到实打实的图像全部摆在面前，把东西都标上时间放好，仪式感可以给成就感加很多分，就算画的似乎没那么好，但是你文件这么多，自己也蛮开心的。

再就是抱著玩玩的心态，「认真你就输了」，压力是双刃剑，容易让人退却和放弃，保持鼓励自己的心态，坚持练习，积累素材，反正画了就是赚了。再就是软体本身有很多好玩的效果，画累了就玩玩，很不错。

3 积累

积累素材。

和弦、多听不同曲风，积累生活中的素材，比如楼下的树每一棵都不一样，你可以把一切你身边的，但是忽略掉的东西正视起来，这样你的脑子里就有很多内容，随手就来。

积累经验。

就是多练手，因为练手其实就是练眼力，你对事物的理解会通过画面表现出来，如果你没记住一棵树长什么样，你就画不出来那棵树，就像突然想到一首诗但是只能背出一句话的感觉，就很气，但是多背诵，多看世界，多画，慢慢的你的储备就会越来越多。

积累技巧。

就是多临摹，每一个好的画师都有自己的独特风格和习惯，同样的笔刷每个人会用在不同地方，产生不同效果，你之后临摹了才能感受到，带著问题去临摹，效果最好，比如今天画眼睛，怎么都不好看，你就去找素材临摹，然后下次写生或者创作，就把临摹的技巧用上去。

就像你小时候背诗，只有真正经历过后才能张口就来，那感觉和死记硬背可不一样，而且这时候的理解和收获更多。

事物的道理都是相通哒，你也可以想一下自己擅长的领域，用教学的方法学习，是最快的！

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找个班学吧 快点 现在门槛被拉高了 自学的很难入职 爱好的话 挑点人设图练练就行 别上手美宣

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