題主目前高二楓葉高中合作項目,瞄準Ryerson的film study

對於作品集的審核不清楚是更看你的思維上對審美的認識還是實際運用


對於想要申請電影留學的小夥伴們來說,製作的作品集就好比敲門磚,怎樣拍攝好屬於自己的作品集是現階段最重要的事情。榮思電影留學(R-thinking)具多年經驗告知優秀的作品集開場應該怎麼做!

對於任何電影來說,當然拍攝的作品集短片也是一樣,開場鏡頭就好像是打開光影場景大門的鑰匙,一部電影能否在一瞬間抓住觀眾的眼球,能否與觀眾產生良好的化學反應,影片開場鏡頭扮演著非常重要的角色。因而對於想要電影留學的小夥伴們來說,開長鏡頭必然經過深思熟慮的,巧妙地運用鏡頭,有時候可以是整個電影故事的開端,有時候也可以是整個電影故事的末尾,啟承轉合,首尾呼應,讓觀眾意猶未盡。

《消失的女孩》開場與結尾鏡頭

01

首尾呼應

對於學習電影留學的同學來說,一定要知道這一點——首尾呼應,這在拍攝手法運用上可能是最簡單粗暴的方式。早期有著名西部片導演約翰·福特的傳世之作《搜索者》,影片以一位女性為視角打開大門的門廊鏡頭為開始,以約翰·韋恩飾演的主角埃森落寞的走出大門的門廊鏡頭為結束,兩個鏡頭前後呼應,並形成巨大的落差,詮釋了男主角埃森在經歷復仇之旅的孤獨內心。影片對於門廊鏡頭的應用也成為後來電影人爭相學習模仿的對象。

《搜索者》門廊鏡頭首尾呼應

到了21世紀,一部來自科恩兄弟的《醉鄉民謠》對首尾呼應的手法進行了更深一步的探索,《醉鄉民謠》所呈現出來的開頭即是結尾結尾即是開頭的敘事手法和結構,必將成為下一個經典。

02

鏡頭對準暗示物

除了首尾呼應,你還要知道一切物語皆情語這句話,幾乎所有的觀眾在看到電影開長鏡頭的一瞬間,都會在心裡開始思考這部電影接下來將要講訴的故事和揭示的寓意。而將鏡頭對準某樣事物、某種景色或者迴環曲折的描述某樣物體的全貌,就是為了刺激觀眾去思考,或者給觀眾留下一絲疑問。這算是開場鏡頭比較高明的手法,因而實際應用起來也往往能夠達到奇效,尤其在一些心理驚悚類電影中有著出色的應用。典型的電影有《搏擊俱樂部》,影片一開場便用一個長鏡頭不停地給觀眾展示著某種不知名的物體,讓觀眾感到不解,直到鏡頭的結尾觀眾才恍然大悟這是從內之外的微觀人體,用來展示主角驚恐的面部表情。

03

定場鏡頭

對於電影製作,你應該知道定場鏡頭,在影片的開場使用這種鏡頭,好處多多。一方面定場鏡頭交待了故事發生的地點,另一方面定場鏡頭通常都有寬闊的遠景,鏡頭感和畫面感十足,對觀眾有較強的吸引力。同時定場鏡頭還能夠交待故事發生的時代背景,為全片定下基調。

《這個殺手不太冷》中的里昂

電影史上有很多經典的電影都用定場鏡頭作為影片的開場,典型的如《現代啟示錄》中對於殘酷越南戰場的描繪,塵土飛揚中一片茂密的熱帶雨林,忽然間火光衝天,伴隨著直升機轟鳴的螺旋槳,一下子就把觀眾帶入了戰火滔天的戰場中。《這個殺手不太冷》中同樣使用了定場鏡頭並結合航拍技術交待了故事的發聲地點裡昂。

04

「走向太空」

可能剛接觸電影留學的小夥伴們不太明白什麼叫「走向太空」,其實就是字面上的意思而已。太空題材電影可以算是世界電影史上一次巨大的飛躍,不僅因為太空題材電影促進了電影工業技術的發展,更豐富了電影的表現形式,延伸了人類天馬行空的想像力。

太空題材電影的出現也促使了電影開場鏡頭的變革,不僅很多太空題材電影如《星球大戰》《地心引力》等在開場時把鏡頭對準未知的太空,描繪地球之外的壯闊宇宙,《生命之樹》毋庸置疑是一部思考生命探尋生活意義的佳作,影片的開場鏡頭由太空中閃耀變換的光團逐步過渡到小女孩的單純視角,鏡頭有致敬庫布里克神作《2001太空漫遊》的意味,更將影片對於生命生活的思索由地球拔高到宇宙的視角,完成了由人生觀到世界觀到宇宙觀的轉換,一下子升華了影片的主題。

05

黑白鏡頭

還記得侯孝賢導演《刺客聶隱娘》開場的那個黑白鏡頭嗎?通過這個鏡頭可以看出侯孝賢導演在鏡頭語言方面的非凡創造力,黑白鏡頭一方面給觀眾一種復古的情調,一方面又渲染了一種濃厚的歷史氛圍,一方面又展示了舒淇飾演的刺客聶隱娘高超的刺殺本領,一方面色調上的變化也隱晦地暗示出聶隱娘孤蒼白的內心世界。基本上開場黑白鏡頭的好處全部在《刺客聶隱娘》中展現的淋漓盡致:歷史感,渲染氣氛,角色表達,引起觀眾共鳴。

當然,電影留學作品集開場除了以上的幾點,還包括靜止鏡頭、長鏡頭、黑屏等,這些拍攝及剪輯技巧是需要長期日積月累出經驗的,平時提高自己閱片量是非常有必要的。除了多看多聽,想要學習電影藝術留學的小夥伴們還需要親自融入拍攝當中,發散思維去創作劇本、親密接觸拍攝器材、與團隊共同探索及解決問題等這樣的經歷,在申請之路上也是必不可少的加分項!海外理論課堂搭配國內影視劇組實踐,榮思用獨家的教學體系助力你登上電影藝術殿堂~

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坦白講,Ryerson的官網並沒有給出明確的作品集要求,只是簡單說明瞭需要提供什麼。但是按照以往被錄取的學生的情況來看,作品的審核標準都要比其他知名院校要簡單很多。特別是本科階段,這裡指的portfolio可以是一些攝影作品的集合,也可以是一個3分鐘左右的短片,形式方面是不限制的。樓上的兩位說的基本都很詳細了。
審題啊各位強答的人。哈哈。人家要申的是film study-電影學啊!這個專業跟電影製作是完全不一樣的哦,學的是理論,而不是動手。

所以作品集的要求也是不一樣的。

評論性文章應該是你需要著重準備的部分。當然,最最最最重要,的是看清學校的要求!!!

不知道題主的詳細情況,你的dream school我看了一下 瑞爾森大學(Ryerson University),加拿大安大略省高等院校之一,與國內很多院校都有國際合作培養交流項目 ,是一所著名公立大學。

如果真想往電影方面發展的話,還是推薦幾所頂尖的院校給你南加大USC、加州藝術學院Calarts、哥倫比亞大學、紐約大學NYU等。論實力論人脈還是教學師資力量絕對都是最頂尖的,你還年輕有的是機會。

科普一下:

首先,申請國外本科需要雅思或者託福英文成績、作品集、以及學生的高中成績單(GPA),缺一不可。

題主想學電影專業,英文好的話高二開始準備,英文差建議高一就開始準備以防萬一。

作品集是申請學校的重中之重,好的學校會通過作品集來判斷一個學生的潛力如何以及思維廣度。 不知道如何下手的話先從好的劇本入手吧,電影作品就是通過鏡頭來向大家講故事,劇本寫得好,鏡頭運用的好已經成功了一大半。另外就是設備和聲音的配備,好的設備和一般的設備拍攝出的畫面感音質都是不一樣的,這部分花費會比較昂貴,不必花錢去買高級設備,我之前在的那家留學申請機構裡面拍攝設備是RED,屬於頂尖的,拍攝效果很好。本科申請一般都會掌握在3min-5min,個人掌握,題材不限,但為了錄取的成功率我認為你還是找一家機構好好輔導一下,最好一次成功。

高三的時候差不多做好所有準備,包括申請文書材料(PS、WS、CV、RL),英文成績、高中GPA、作品集、基本就可以提交申請了。


你好;

作品集要求:作品集內容通常是15-20張設計圖或者一段3-5分鐘以內的短片,以CD、DVD或者網頁的形式提交。申請BFA的學生設計圖以手繪和場景模型搭建為主,申請MFA的學生在此基礎上需增加電腦設計圖的部分~

實際上所有學校都提到了視頻作品,大部分學校都可以選擇用照片替代視頻提交,實際的情況是美國電影留學的學院對本科生並不要求之前曾經拍攝短片(查普曼大學除外的特殊情況除外),但絕大多數要求必須提交照片或者視頻作品,美國的電影學院對研究生的申請者要求大同小異,提交拍攝短片是絕大多數學校必須或必要看到的。所以沒有拍攝電影短片,視頻短片的申請者並不要因為學校提供選擇就覺得這不是考察重點,當每個學校都提到創意作品作為申請材料的一部分(請注意照片替代視頻是第二選擇,第一選擇仍然是學校要求的視頻作品),且94%VS 6%的比例,從概率來講,提交視頻作品對於電影製作專業還是非常有必要的。事實上,好的視頻作品可以幫助錄取,甚至可以彌補GPA,語言考試和寫作方面的不足。接下來說一下如何準備美國電影學院申請中的視頻作品film/vido;

長度:length

美國的每所電影院校,對視頻作品集的長度都有嚴格限制,原則上要求學生提交的作品集長度不超過30分鐘。

要求最長的是AFI,美國電影學院和紐約大學藝術學院,他們都要求學生提交的作品不超過30分鐘,南加州大學USC一般要求研究生理論上不超過30分鐘。那麼是不是超過這個長度的作品學校就不會看?答案是否定的,但至於學校看多少,或者是否一定會看就因人而異了。原則上學校要求的是最長長度,所以如果覺得自己的作品時間略短也是沒有問題的

主題:theme

美國電影專業前十名的學校,都沒有對作品集的主題有任何要求,也就是說提交任何主題的作品都是可以的。

類型: genre

查普曼大學電影學院在早些年是不傾向紀錄片類型的,目前向紐約大學,哥倫比亞大學,加州藝術學院,芝加哥藝術學院,對藝術片和實驗片比較情有獨鍾。不過幾乎所有的電影學院沒有嚴格意義上的類型限制,紀錄片,劇情片都是可以的。

目前是對藝術片和實驗片情有獨鍾:其是動畫片也可以作為參考類型,只是美國很多學校都開設動畫專業animationMFA的研究生專業,所以動畫生並不考慮電影製作film production作為申請專業

技術: tech

目前電影專業各學校對申請者,都沒有對拍攝設備的明確限制,無論你用松下gh4,索尼,還是佳能神機5d,再到go pro,iphone 6手機等拍攝均可。美國標準化本科和研究生畢業作品,均用4k 主流的arri阿萊,和red epic, red dragon 拍攝完成。

提交方式: submission

目前美國各電影學院均接受網路提交,vimeo和youtube均支持1080p壓縮比例,請盡量採用24p 24f,1080p ,h.264壓縮比例,生成格式盡量為mov,這樣vimeo會給予最好的質量壓縮損失。

Vimeo上傳後,需要導入到slideroom中,這樣學校可以直接看slideroom裡面的內預DVD提交需要做成NTSC R0 格式,最好用dvd+r光碟,請確保測試光碟可以在美版dvd機器和mac蘋果電腦中播放。

切記,光碟不要在封面貼列印紙,用馬克筆標註即可。


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