中國藝考,畫畫,學習藝術,對藝術繪畫的理解
我是學播音主持的,我不認為任何藝考前的學習是在追求藝術,相反如果有誰是抱著這種「追求藝術」的理念去教導學生,我一定會建議他不要去這個機構學習——這個機構的老師就需要回學校繼續學習學習。
俗話說得好:拿人錢財,與人消災!你收錢後就開始給即將要通過藝術考試進入大學的孩子們講什麼是藝術,我們該怎麼追求藝術,就像是對著高考前三天的孩子去講:「人類需要知識,知識永無止境,我們要不斷開拓進取」一樣,太過理想化的東西完全無法實踐。
看到這你肯定以為我理解錯了你的意思,你明明只是想說,現在的藝考都太功利化,教出來的都是千篇一律的東西,談不上獨立思考與追求。
你說得對,但如果沒有千篇一律的東西作為基礎,你又如何去在那之上去追尋更遙遠的星空呢?
朋友,聽我一句勸,有目標追求是好事,但千萬不要好高騖遠、臨淵羨魚。
請問你高中讀課本是否在追求知識
跟念書一樣,是個基礎,並且比那更重要的是,這是一個作為畫者必須的基本功的訓練,至於那些考不上大學想走美術的,他們註定走不精進,也就是接個廣告做個商插甚至淘寶美工
我也迷惑。
把藝術的整個歷史拎出來看,結合人的一生,也就是遠古的那些壁畫對應兒童畫,小學中學高中就像是藝術的逐步成型,然後到了藝考,就發展到文藝復興繪畫階段,撐死了也就到印象派,遠遠沒到達當代藝術的發展階段。
而很多經過藝考甚至多年藝考的學生直接就成為了畫室的老師,也很難產出藝術作品,這種寫實基本功離藝術創作還很遠。藝考老師許多是沒有正經學習大學的藝術教育的,甚至沒有進入大學,因為高考學習完了直接去代課就可以,有畫畫技能就夠了,這也使得藝考成為了一條特殊的閉合的藝術教育鏈條。
沒有人敢說學好了畫得像了,就學會創作了,大家應該已經發現了這個問題,高中藝考的內容,沒辦法運用在大學的設計和創作中,中間有一個斷檔,是因為寫實培養的是觀察力,而觀察力離創造力還是有一定距離的,這個距離就像是你高中學了數理化,你大學也沒用上啊。
藝考三個基本科目(素描、靜物、速寫)
藝考設計裝飾畫
舉個例子。我的朋友小芳就常抱怨,和她學繪畫的剛剛經過藝考的大一學生拿起筆就是藝考套路,她最後不得不要求學生拿彩鉛或蠟筆直接在紙上畫畫,而不是用鉛筆畫來讓學生丟掉固化的藝考繪畫方式。學生表示她也很懵圈,不拿鉛筆起形就不會畫畫了。
我還見過藝考培訓下的學生連握鉛筆的動作都不敢改變一下,或者畫各種圓的時候,一定要從方形開始切,我說沒時間了不要求特別圓希望你起稿瀟灑一點,他又蒙圈了:可是我不切著方形來我不會畫圓。。
說一下國外的情況:
國外的藝考採用作品集式,這是在考試的時候就注重選擇創造力較強的人,作品集中更加註意個人藝術思維的表達,藝術這種東西就算不是天分,也是一種很自我的東西,這個是寫實體系下所忽略的東西,所以你畫得不像,不見得你當不了藝術家啊,創作的才能只有深入審視自身,才能激發出來。
國外作品集的裝置藝術和手繪作品
但是,如果中國採取作品集申請的方式,裡面的水分太大了,難免造成不公平,賄賂老師以及熟人介紹會成為進美術學院的唯一途徑,想想都害怕。所以藝考雖然落後,但卻在一定程度上公平有效的。我們一方面抱怨藝考的固化和落後,一方面美術學院又在短時間內找不到更好的方法提供給數百萬考生一個公平開放的環境。
我個人認為,事物不是非此即彼的,我希望藝考這個體系能容納更多不同才能的人,而才能這種東西本身就是五顏六色的,並非只有金色纔是最美,同時也希望藝術生不要被藝考的單一標準打倒,勇於追求自己的夢想,藝考是高校的門檻,而不是藝術家的門檻。
藝術要求藝術家都不一樣!
每天翻來覆去就畫那幾個東西,畫技方法都一樣,他要的是熟練不是創作。大部分的時候訓練手不是訓練腦!
從初中開始就抱著對藝術的敬畏心。
高考前是不可避免的,在別人追求如何提高分數的過程中,我已經在保持分數的情況下提高畫面的藝術美感。
美術藝考就是考試啊,瞭解考什麼,然後準備去考試。至於藝考準備是不是真的在學習藝術,你在高中是真的在學習知識嗎?你的問題裏這個「真的」很難界定,什麼纔是真的什麼纔是假的呢?
其實只要是學習美術就是在學習藝術,也許你沒有考上美術學院,多年後你幹著跟藝術無關的工作,但學習過美術,會給你不一樣的眼光看這個世界,這時候你才發現原來我是學過藝術的,雖然那很短暫。
總結一下,一句話,別太糾結於是不是真的,學了就是學了,區別只是在機構裏為了藝考學,還是在藝術學院裏為了工作學。只有很小一部分人能夠只為了藝術去畫,我想他們也不是真的為了藝術去畫吧,他們也有畫廊策展人和藝評人的影響
目前藝考只能說是一個相對成熟的藝術類專業招生考試了,各科的審核標準也逐漸趨向成熟。
現在大家所說的「文化課差才學藝術」「學藝術的學生是否真愛藝術?」等問題再過十幾年就不是問題了,因為現在大眾的文化水平,人均素質還不是太高,而且我國恢復高考纔多少年,各種教育系統並不是很完善,藝考考試的系統避免不了社會大環境的衝擊與影響。再過十幾年,大家的生活水平真正提高,文化修養素質提升上來之後,大家就會逐漸往興趣,愛好,夢想追求上去靠了。現在之所以有那麼多為了考大學學藝術的學生,還是因為溫飽問題是個問題,社會地位、利益等問題還是問題,我們還在一個剛迅速發展起來的大環境下,經濟雖然跟上了,但思想與大眾的文化水平還不夠,思想還不夠成熟。
謝邀
在我個人看來
來改變大部分人學美術應試的想法 心態
我其實覺得藝考挺好的,對於零基礎人來說應試藝考是最快速學習入門美術的途徑了,雖然都說各大藝考機構死板無聊沒有藝術感…
但是…
你啥都不會畫,難道隨便畫幾筆就是抽象藝術了?
我算半自學半應試入門的美術吧……個人感覺如果藝考的東西靠自己摸索的話大概至少五年的時間慢慢學,但是藝考機構壓縮在了三個月,不管他教的多麼應試,確實還是比較好的學習方法了。
打個比方吧,每個人身邊肯定有很多喜歡動漫的同學,然後很多人喜歡自己臨摹啊自己沒事畫一畫之類的,高中之前我也是這樣的。畫了四五年【從六年級開始臨摹然後在課本上各種塗】現在看來直到我進入藝考之前,型還是差很多。藝考交給我了什麼,光影,結構,色彩原理,塑造技法等等…如果自己學習摸索當然也可以,並且如果能走下去肯定是更好的【我更喜歡畫家自己琢磨出來的畫法】但是效率太慢了,而且多數人走不進去,連入門的標準都沒達到。
上大學之後報了一個cg畫班,老師教的是從零開始學cg,當然這個班就有很多零基礎【這邊零基礎的意思是自己平時摸索了很多的那種】還有專業院校的學生,其實老師教的畫法真的不需要基礎,只要能畫準型就可以畫出比較好的畫面,但是學到最後還是發現,其實真的離不開之前學的光影色彩基礎之類的東西…
所以,如果真的考藝考,肯定還是要去培訓機構,並且不用太悲觀,你所具備的藝術感和以後畫面的藝術性在你經歷完這些有點壓抑的學習環境之後還是會回來的!